有可能將“藝術為藝術”作為一個有色人種的藝術家嗎?

有可能將“藝術為藝術”作為一個有色人種的藝術家嗎?

Gabriella Sanchez的活潑畫作體現了藝術與平面設計之間的界限。大膽的圖形排版畫在畫布上,具有標誌畫家的技巧,與令人回味的圖像重疊,以提出有關文化身份的問題。用她自己的話來說,藝術家告訴它很好,“我的作品使用編碼的視覺語言來構建生活在文化之間的生活的複合肖像,以及文化之間的藝術”。


有可能將“藝術為藝術”作為一個有色人種的藝術家嗎?

Gabriella在帕薩迪納出生長大,她利用自己作為平面設計師的經驗,為她的美術實踐帶來結構元素。作為一名多媒體藝術家,Gabriella在過去幾年中一直在不懈地努力尋找將她的設計經驗與藝術感受融為一體的原創方式,最終在紐約Jeffrey Dietch畫廊和Charlie James畫廊展出了一系列令人矚目的畫作。

有可能將“藝術為藝術”作為一個有色人種的藝術家嗎?

有可能將“藝術為藝術”作為一個有色人種的藝術家嗎?

這項工作圍繞二元性的緊張,探討了如何通過文本圖像創造和接受意義。極性是加布裡埃拉通過高對比度,塊狀色彩看到的生動畫作中反覆出現的主題 - 展示了平面設計與美術之間的二元性以及藝術家的墨西哥傳統與她所居住的美國文化之間的二元性 - 這些對立在其中起著關鍵作用。工作的象徵情感。這些畫作通過半自傳的鏡頭講述了敘事,但直接與公眾對身份形成的看法有關。這些繪畫認為她的審美選擇是否有可能被批判地認為與她的民族身份無關?


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