鍾麗芳，北京君舍文化傳媒有限公司創始人、董事長
2019FEIA新文創與大消費時代論壇上，他發表主題演講《頭部產品跨行業領勢而行》。
以下為整理後的演講內容
今天我主要跟大家分享的是團投資控股的一些公司，和公司項目下的頭部作品。
君舍主要投資四個板塊，動漫、現場演出、影視和兒童教育。今天我們主要講“北京環球百老匯和空速動漫”。北京環球百老匯文化發展有限公司是年輕的一家演藝公司，這個公司才4歲，雖然年齡不大，但是作品可圈可點，口碑還是非常不錯的。今天主要講音樂劇。
第一個音樂劇叫做《花都豔舞》，《花都豔舞》雖然是試水，但是效果非常的好。當年就獲得了第69屆託尼獎的四項大獎，最佳編劇、最佳配樂、最佳舞臺設計和最佳燈光設計。
通過這個劇我們完全進入了音樂劇行業，當時拿了兩個我認為是音樂行業的大IP頭部，我們拿了周杰倫和李宗盛的音樂版權。
國內很多的投資人和同行對音樂劇的商業模式不是很瞭解。因為很多人會問我說：你們今年演多少場，大概去哪裡演？我會如實的回答去哪裡哪裡演了。但是音樂劇最核心的價值是它的價值鏈，並非去了哪些地方，演了多少場。
在百老匯大家熟悉的紐約那條街39家劇院，2015年一年賣了14億美金；倫敦西區2015年賣了6億美金；轉過來看日本最好的音樂公司四季劇團，在2015年賣了620億日元。
日韓的音樂劇市場已經非常成熟，日韓成熟之後，近兩年大家把所有的關注度都移到中國市場上。中國市場上到2016年時，中國演出市場規模已經達到了400多億，但是可惜的是音樂劇佔比並不是很高。
這兩年就不一樣了，由於大家對中國市場的重視度，各種各樣的經典劇、日韓劇都陸陸續續到了中國。大家可以看到很熟悉的《獅子王》、《貓》、《媽媽咪呀》等一系列的劇。中國市場越來越接受音樂劇這種形式。
我所知道的去年大概13所藝術高校開設了音樂劇系，這就說明只有市場好了，學校才會開設音樂劇系和音樂劇專業，讓越來越多的學生學這個專業。
還有今年出來了一檔節目叫《聲入人心》。我上期剛剛做了次評委，我才知道，原來音樂劇已經被大家重視到這種程度，大家開始把認為小眾的作品往大眾娛樂引導。當然馬上騰訊的音樂劇題材綜藝節目《音樂劇中人》（暫定名）也會上映。作為節目或者是娛樂板塊，大家越來越重視音樂劇了。
基於這種影響力擴大，越來越被國際市場認可，從院校到市場，我們有理由相信在未來幾年音樂劇的發展會迎來一個新的機會。
在國內做原創音樂劇有一個誤解，認為你一年能演多少場，這是大家認為你成不成功的標準。事實上，不管在美國，還是英國，日本、韓國，一個劇的成不成功，在於你授權了多少國家，授權了多少語種，最後有幾個國家在演。
《媽媽咪呀》在全國240個城市在演，13種語言演出，觀看的人數超過4200萬，創下全球30億美元的票房。大家所熟知的《獅子王》， 2016年累計票房達到72億美元，劇院盈利達到60億。它怎麼能達到的？不是它一個人演出來的，是它授權之後每個在演的劇團都分票房，也就是有很多的劇團幫你做演出。
每次在做音樂劇的時候，我們挑選的團隊都是全球最頂尖的託尼獎獲得者。道理很簡單，我要做的是經典，我期待的是將來要做授權，而不僅限於我們今年演了多少場。
收入的第二點就是贊助。國內有很多小劇基本上沒有贊助，就像做電影和劇一樣的，大家要做到頭部大劇，才有可能得到商家的青睞。像我們做杰倫的，從2011年開始到去年每年都有總冠名，去年是一汽豐田。一個贊助就是一千多萬，對於一個音樂劇來講，大家覺得這是一個特別高的收入。我們每個當地還有其他的商家贊助，或者是將支持我們第二輪演出。因為音樂劇跟電影不一樣，大家經常會問我這個問題，做大電影的為什麼做這麼小的劇？因為它的商業模式不一樣，一部音樂劇大概培養三到四年會成熟，成熟之後慢慢賣版權。
第三，音樂劇的模式是什麼？不是我們自己帶著隊伍一個一個地方去演出賣票，我們會把我們的秀賣給當地的運營商，由他們再來做當地的銷售。比如說像李宗盛的音樂劇上個月做發佈，現在很多運營商找我們談各地的演出。所以好的大IP，會吸引很多的商家和贊助商。
最後是衍生周邊的產品，這個大家就很熟悉了。我們做的音樂劇是一種百老匯常青的模式，就是點唱機音樂劇。《媽媽咪呀》就是最典型的例子，今年是演出的第20年，它的場次多到每天全球至少有一個城市在演《媽媽咪呀》。
在我們選擇這些Super Star的時候有一些基礎的條件必須要遵循。比如說我們希望藝人演藝生涯超過15年，原創作品超過上百首，粉絲超過千萬，有很大的影響力，符合這些才有機會打造出好的Super Star音樂劇來。
第一，它要是華人領域的頂級IP品牌；
我發現中國的音樂版權非常散，它的詞曲都不在一個公司，談起來特別的複雜。為了整體運營的便利，要找詞曲都在一個創作人或者一個管理公司手上，就特別統一。
第三，歌曲的高知名度帶領新觀眾走進劇場；在周杰倫音樂會去年900場當中就完成了第一期任務:把很多不聽音樂劇的觀眾帶到劇院，讓他們覺得音樂劇也很好看。
第四，跟我們配合的明星和歌手要有國際化視野，並喜歡跟我們配合，這個很重要。
2018年周杰倫作品音樂劇《不能說的秘密》全球已達到128場，去年的總冠名是一汽豐田，當地還有很多的廠家。
其中澳門威尼斯人劇院歷史上第一次買華人音樂劇，另外，演出在新加坡時它的總裁跟我說：其實我買你們劇的時候特別忐忑，因為怕效果不好。結果沒有想到效果這麼好。
Super Star就是Super Star，李宗盛項目去年年底做了一個小的朗讀會，結果就受到美國主流媒體很多關注。大家看到的華盛頓郵報、BROADWAY BRIEFING受到行業內特別多主流媒體的關注。其實我們做朗讀會的時候就有很多媒體過來看，大家很關注李宗盛先生開始做音樂劇，全球這個圈子裡大家都知道中國在做這個音樂劇，這個效果我們去做全球發行的時候給我們打下了很好的基礎，將來去申請託尼獎的時候也打下了很好的基礎。
李宗盛的音樂劇，今年從11月份開始，選5個城市進行首演。明年開始會做世界國際巡演，這一次將打造與眾不同的音樂劇產品，它一定是個超級明星版。我們要努力實現大哥的理想，這是一個作為音樂劇人的理想，我們一定通過這種方式讓他走向全球。
接下來介紹我們投資控股的一個動漫公司。這個公司3歲都不到。為什麼會選這個團隊，花時間和精力打造這個團隊。因為這個團隊真得很牛，40個小朋友，但是背了兩百多個世界大獎，每個人身上至少背兩個世界大獎。最好的是我那位合作伙伴王雷院長，他原來是傳媒大學動漫學院的院長教授，為了這個工作現在也辭職了。
我做了一個簡單的市場分析。動漫是一個很大的市場，美國是千億規模的大市場，中國的動漫到2018年迎來一個高的發展期。簡單來講，中國的動漫在2016年黃金期回落，到了2018年終於有了一個高的增長，也跟國家的政策和平臺有關係。
2018年動漫的市值破千億，IP的商業決定了變現能力，全產業鏈佈局，可穩定變現來源。舉一個例子《熊大熊二》連續幾年電影和票房都很可觀，去年票房是6.05億，一旦它的模建成了其實製作成本很低的，但是收益高。方特去年主營收入達到38億，前年37億多。其中主題樂園佔到70%，其他的衍生產品和電影的收入大概30%。
迪斯尼的市值是1651億美元左右，可能最近市值又有變化。動漫IP所帶來的價值，包括樂園、衍生產品佔到整個收入80%以上。
作為空速動漫我們也以內容為核心，會推出以兒童內容延展為主的多元素IP打造。
目前，對於低幼學齡前小朋友的動畫的市場，我們覺得缺少合適的作品。因為學齡前小朋友的劇不計作收視率，所以很多的動漫頻道不太願意買學齡前兒童的。但是在IP授權市場上學齡前又是最大的，這是一個很矛盾的事情。這就要求你的製作方首先有個很完善的商業規劃，然後要有實力撐到IP面前有價值，能夠做到商業變現。
我們這個是環保題材的，教小朋友保護環境、友愛。我們計劃今年2月份做第一季播出，3、4月份做第二季播出。後面的授權產品、授權合作，兒童戲劇和我們擅長的，現在兒童戲劇也是正在高速成長的市場。
我把最近做的工作做了一個小整理。《毛毛鎮》做了一個多元產品的開發，為少兒和家庭提供全方位的服務。除了杰倫的音樂，還找特別好的國際團隊跟我們合作，今年會出50多首歌。
我們有一個酷巢寶寶體驗中心，也跟國外一個做APP機構合作開發小朋友學習的APP。與樂高旗下的品牌做樂高玩具。與韓國交互媒體公司打造《毛毛鎮》的交互媒體展
在上一次世界未來教育發展大會上，我對其他嘉賓也提過：你們做衍生產品特別好，但是唯一的問題是在小朋友年幼時眼睛還沒有發展成熟的情況下，看Ipad對小孩是一個傷害，而且他們不願意交流。我說我把它做成現實生活中大的交互媒體設備，超級大的Ipad，這樣小朋友在跟互動媒體玩的同時，跟旁邊的小朋友一塊玩兒，在運動中學習。我們這個交互媒體秀，每一個板塊都有學習的內容，小朋友通過運動可以學習顏色、形狀、數字和拼寫，在玩的過程中能收穫很多，是娛教結合。
我們也跟卡酷臺在溝通做節目，為了配合北京冬奧會也做了很多相關的準備。當然每一集都在講將垃圾做成各種各樣有用的東西，也在規劃毛毛鎮農場，還有手工課堂，還有籌備樂高的樂園。
兒童動漫很難做，是因為你要在電視臺賣，是賣不出製作成本的。你只能通過兩種方式，一種是賣國際版權， 另一種是做好商業規劃。為什麼君舍很看重這兩個板塊呢？因為這兩年影視市場不像前兩年那麼熱，風險性也很高而且不可控，政府也管得比較細。我們為了不面對這麼多的風險，在開發未來的藍海市場。所以覺得現場演出和兒童動漫是非常適合投資的方向。
今天就講這麼多，謝謝大家！
END
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