第一次看這部電影時就記住了開始出片名時那個創意極佳調度巧妙的長鏡頭。一路的追隨，走走停停，曲折迴環，有人進入，又有人被濾出，其間演職員的字幕像磷火一樣從畫面裡滲出來。然後，被追隨者身形一閃就不見了，而鏡頭卻昂然向上一挑，不夜城的實景字樣出現，而後向旁邊擺過，人物又出現在另一個空間裡。
作為導演，李志毅並不是一個耳熟能詳的名字。但《不夜城》這一部影片足以讓人對他產生無限的期許。他和陳可辛等人創建的“UFO”應該有更多的人從很多電影裡看到過。早年間，那部由二人合導的《新難兄難弟》並沒有給我留下什麼好印象，主要是因為在那個英雄本色的時代它顯得太過溫情和瑣屑。倒是他後來獨自執導的一部《絕世神棍》讓我覺察到了這個導演的不同，在那部電影裡，陳曉春為民贖罪揹負十字架要自焚的一段給我留下的印象很深。它營造出了一種在莊重和戲謔間很有餘地的感覺，我認為那是導演的功力使然。如果非要說人以群分，那麼我覺得放在陳可辛和李志毅這兩個人身上還有欠穩妥。陳可辛絕對是一個溫情主義者，這個在《甜蜜蜜》和《金枝玉葉》裡想來人們也早有領教，而李志毅與之不同的是，在走出陳的影子之後，他卻能隨心所欲地表現出一種極致絢爛的殘酷。
《不夜城》的節奏讓人看起來很舒服，沒有冷場，很明確的讓你感知時間在飛速向前流動。劇情以一種變幻莫測的態勢發展，形式上加入的時間碼錶現出冷峻的客觀視角，而其中人物的情緒變動，突發事件的處理，又表現出一種輕鬆介入到故事之中的主觀視角。應該說兩種視角的配合達到了一種高度，一方面讓人信服，另一方面又讓人投入。由於第二國度題材的趨同，還有監製原正人和美術種田陽平本來就是《燕尾蝶》的原班人馬，《不夜城》與《燕尾蝶》有諸多的相似之處，但從特質上說，《不夜城》的繁華，《燕尾蝶》的凋敝，作為刻意為之的效果，已將它們截然劃開。
在《不夜城》裡，金城武的表演十分貼切，尤其是對夏美那種放任和絕望處理的恰到好處。山本未來飾演的夏美集妖媚狠毒於一身也可以叫人信服。曾志偉和郎雄戲份都不大，但是頗見功力。尤其是已經駕鶴的郎雄大叔，眉眼間總也褪不去那含辛茹苦的勁兒，演起臺灣幫頭子楊偉民，卻能讓人感受到一種骨子裡的兇狠。很感意外的是，日本的大師級老導演鈴木清順在片中還客串了個福建幫老大葉曉丹，看見他就忽然想到，那部未曾謀面的《殺戒》自己還一直在耿耿於懷。當然，印象深刻的還有周海媚蹩腳的國語和修建（飾演崔虎）那一口流利的京罵。總體感覺，人物雖然多而複雜，但卻讓人不致感到無跡可循，這是創作者的造化之功。
《不夜城》的名字，應該來源於一種關乎生存的躁動。江湖人物的傾頹命運，邊緣地帶的飄零生活，在安靜祥和的夜那裡自然找不到自己的歸屬，於是，只能“不夜”。而他們生活寄居的範圍當然也可以叫做“城”，想來和什麼“森林”都如出一轍。在這座城裡，每個人都必須做一個陰謀家，挖空心思地要把別人玩弄於股掌之上，但同時也可能難以避免地作為別人局裡的一顆棋子，或砧板上的一塊魚肉。楊偉民，黃秀紅，葉曉丹，錢波，哪個人不是貪得無厭，心狠手辣，到頭來又有哪個人能夠從容走出悲慘的運命。一入江湖深似海。劉健一又何嘗不是在各種勢力間極盡閃展騰挪之能事，無可奈何地，心細似髮，如履薄冰。
電影裡極致的環境，極致的遭遇衍生出極致的慘烈，而生活卻真的經不起這樣的抽離。往往最終我們所感受到的，就是這個如煙似幻的影像世界，其實和我們自己早已經如影隨形。虛晃一槍，跳出圈外只不過是一個尷尬的託詞，誰也改變不了自己發條橘子般的命運。時間在忘我的流動，每個人都逡巡於自己的世界中，該爬行的爬行，該飛舞的飛舞。出沒無常的浮光掠影，也放任了你完成一次又一次的事關美好的自我欺騙。為了迎接所謂的希望，夢想，亮色，曙光，也為了撫慰註定的幻滅，悲涼，謊言和背叛，只能靠你自己在生命中的不懈抵抗。
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