韩国电影近年来的进步有目共睹，无论是情感、帮派、战争、故事，各种元素各种类型都能拿捏的到位。虽然有些欧巴的脑残粉着实让人感到智商捉急，但不可否认韩国电影界确实有不少极其优秀的演员。而且有很多优秀的导演功力不浅。
我个人是很爱韩国电影的，也有几位喜欢的演员和导演，不过《釜山行》的导演延尚昊之前了解的确实不多，只知道《猪猡之王》是他的作品，但是也没看过。男主孔侑还算熟悉，不过也没看过太多他的作品。剧中最熟悉的恐怕就是肉盾大叔马东锡了。
何况《釜山行》的背景，是一部丧尸片，这似乎并不是一个容易票房大卖的题材。但是就是这么一部作品，却做到了叫座又叫好。我看的比较晚，所以我看之前是带着好奇心的。
剧照
类似这种灾难片，要让美国人来拍那就得有个超级英雄，无坚不摧，无往不利，神一样的存在。但是韩国人不这么玩，因为他们不相信个人英雄主义。观察韩国电影就会发现，大多会将人物性格复杂化，好人可能有坏的一面，反派偶尔也可以很暖，这样人物才更有血有肉。
剧中的男主就是这样出场的。证券经理人，弃散户的利益于不顾（而且后面也交代了正是因为他的做法导致的灾难），妻子离他而去，女儿也不愿再和他生活在一起。
后来灾难来临，漂亮的列车员成了第一个感染的人。紧接着就有了CF的既视感，咬到的人就会被感染。（当然，随着慢慢僵尸越来越多，就更像是求生之路了。）这时候男主还在教育女儿不必让座反被孩子啪啪打脸，为了自己和女儿将肉盾大叔和其怀孕的妻子关在门外。
直到这时男主都是不讨喜的存在，当然除了长得帅，连邻座老奶奶都少女心泛滥了。一直到他和肉盾大叔、棒球小伙需要一起穿过几节车厢和大部队汇合的时候，才终于有了转变。
然而历经九九八十一难之后，他却从关门的人，变成了被关在门外的那个。最后牺牲了全片中最正能量的大叔。这时候不讨喜的，变成了车厢里的人。导演通过男主的转变以及小团队和车厢里的人的对比，将人性中可憎的部分展现给了大家。如果你仔细回忆，我想你就会发现，让你最咬牙切齿的镜头一定不是僵尸的疯狂屠戮，而是棒球小伙狠命砸玻璃，车厢里的人将小团队赶出去，还有那个反派中年大叔的一系列行为。
将主人公性格复杂化，除了使其有血有肉外，多数时候还是要剖析人性。《釜山行》当中，人类的自私，对同伴的轻蔑与不信任的毒，远胜过丧尸。而男主由恶向善的转变，配合上为爱牺牲的肉盾大叔，以及从头到尾充当反派的中年男人，让人性中的善与恶清晰起来。
人之所以为人，是因为我们还能对同行者施以援手，保护弱小，信任同伴。无论在怎样崩塌的灾难面前，仍不会遗弃底线。否则，便与那些丧尸别无二致，甚至更可怕。
这样的解读，我想才是《釜山行》得到认可的最大原因，也是影片要表达的价值观。
当然，价值观正确并不能成就一部电影，不然抗战神剧都能拿奥斯卡了。《釜山行》对于人性的考量，对自私者的讽刺，对场景的追求，国际化的运作，都是其成功的原因。叫座的电影同样可以深刻的思考，不一定只有大场面才能吸引人。
PS：同样有人批评《釜山行》情节的不真实。比如丧尸都来了大家还一点不害怕，不紧不慢的；男主最后非要和反派大叔墨迹一会等他感染；感染时间长短不一；孕妇太经得起折腾；反派大叔不会关门只会把人扔过去挡丧尸实在是智商感人等等。甚至大家普遍认为韩国丧尸跑得实在太快了……
的确，《釜山行》的情节称不上严谨，这点我很认同。但无疑《釜山行》是瑕不掩瑜了。丧尸片一直被好多人认为是“欧美专利”，之前亚洲作品的尝试都不算非常成功（至少从商业化角度来看）。这次，黄皮肤的韩国丧尸给了亚洲观众更强的代入感，不失为一种新的尝试和突破。
看电影有时候就是这样，认真你就输了。
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