如今，藝術已經滲透到了人類生活中的方方面面，語言、音調、色彩、線條都是藝術。在「沉浸式體驗」大熱的今天，越來越多的藝術家開始創作與之相關的作品。藝術家用他們天馬行空的想象力，不斷打破、重塑想象力的多重感官頻道。今天就跟小編一起感受下來自土耳其多媒體藝術家 Refik Anadol打造的超級炫酷沉浸式藝術裝置吧~
1、Melting Memories，伊斯坦布爾
曾經親身經歷過的故事不是轉瞬之間石沉大海就是化成一段段模糊的片段，這樣的體驗我想大家都有過，那你有想過“記憶”長什麼樣子嗎？是怎麼樣從我們的大腦裡漸漸“消融”呢？這個名為「Melting Memories（消融的記憶）」的數據驅動裝置結合數位繪畫、光線投影跟擴增數據雕塑的視覺化作品，重現了我們腦內回憶的運作機制。
Melting Memories於2018年初在伊斯坦堡的 Pilevneli Gallery 展出，它是由客製化16 x 20 英尺（約4.9 x 6.1 公尺）的LED 媒體牆，加上CNC 泡棉所製成，灰色的漩渦在螢幕上滾動，看起來就像是翻騰的海浪、盛開的花朵或是陷落的流沙。站在這個裝置之前，觀眾可以用腦袋感受腦袋的運作！
Melting Memories的原理主要是從腦電圖中收集認知控制神經機制的數據，基於收集的數據，構建背後獨特的編程算法，再轉化為多維視覺結構的基礎，從而呈現出如此壯觀的藝術畫面，沉浸其中，彷彿置身在科幻電影裡。
2、WDCH Dreams，洛杉磯
「WDCH Dreams」，是為了慶祝洛杉磯愛樂樂團100週年而做的設計。它以動畫、數據驅動的模式，將愛樂樂團的影像投射到迪斯尼音樂廳上。設計師，希望創造一個，能讓數據和圖像結合在一起的人造“大腦”，以模仿人類夢境中的感覺。
Anadol 和他的團隊利用 Google 的計算算法，將樂團官方提供的高達 45TB 的數據進行了可視化，創造出了一個重構愛樂樂團數字檔案的智能算法。愛樂樂團的檔案，被其轉換成無數個數據點，“大腦”藉由神經網絡，在愛樂樂團的“記憶”上，創造出新的記憶連接。
為達最佳表現效果，項目使用了42臺具有50K視覺分辨率、8聲道和1.2M流明的大型投影儀，將這個龐大的「數據宇宙」，投影在當代著名建築師 Frank Gehry 設計的音樂廳上。
以夜空為背景，用建築作畫布，大數據光影成為這一切的主角，黑科技與建築的無縫結合，訴說著樂團百年的歷史，吸引了無數網友。
3、Visions of America：Amériques，洛杉磯
Refik Anadol 為作曲家 Edgard Varèse 的交響樂 Amériques 設計了燈光裝置作品，交響樂在迪士尼音樂廳上演，表達了音樂家初到紐約的心路歷程，Refik Anadol 聽到這首曲目的時候認為這也是他對美國的第一印象，心靈感應促成他們合作出這件音樂和影像結合的作品。
Anadol 創建的動態可視化程序使用定製的算法，實時聆聽分析和響應音樂，使得交響樂的舞臺不再侷限於音樂廳固有的框架，將這首 Varèse 的經典作品表現的淋漓盡致，帶給觀眾無窮無盡的空間延展和無比沉浸的體驗！
4、Virtual Depictions：San Francisco，舊金山
在舊金山的一座大廈首層，有一面會動的牆壁，講述著城市的數據故事。這是名為「Virtual Depictions : San Francisco」的公共藝術項目，它是由一系列數據組成，位於 350 Mission 大廳的媒體牆上。
媒體牆展現的奇異造型的是來源於舊金山公開參數的數據內容，由於城市數據會隨時更新，牆壁展現的內容也會隨之變化。
「Virtual Depictions : San Francisco」通過將媒體藝術嵌入到建築中，創造了一種體驗城市空間的新方式。
5、Archive Dreaming，土耳其
Archive Dreaming 是土耳其藝術家 Refik Anadol 與 Google 聯手打造的一個震撼人心的數據可視化裝置作品。
該裝置作品以藝術館的170萬個文檔作為數據源，通過特殊的編程方式實時渲染出170萬張圖像。
檔案中的多維數據被轉換為沉浸式媒體裝置，重塑21世紀博物館感知的記憶，歷史和文化。讓人們可以體驗被圖書包圍的感覺，並與這些視覺資料元素進行實時互動。
它既展現了藝術與科技的無窮魅力，也反映出歷史文化的浩瀚滄桑，被這個沉浸式的環境震撼的同時，也會感慨萬千。
6、Infinity Room，伊斯坦布爾
“Infinity Room"是一個身臨其境的視覺項目，同時這也是一個對音頻/視覺裝置的研究。整個項目中”光”作為了主要的元素，藝術家想通過這件作品來探討沉浸式虛擬環境的固有空間特點及其所呈現的視覺景象對人的影響！
“Infinity Room"是一個封閉的房間，通過四臺激光投影儀，將影像投射房間的牆壁上，地板和天花板安裝上反光鏡，再配上類似囈語的配樂，把觀眾包裹進這虛幻的空間。在這個空間內，身處其間的觀眾會完全陶醉在「失重」和「漂浮」的奇妙感受中難以自拔。
藝術家選擇“無限”（Infinity）作為一個概念,努力想要解構這個虛幻的空間框架，想要打破正常的觀看體驗將傳統平面電影投影屏幕轉換為三維運動並通過現在的算法來呈現建築空間的可視化。在這個 13㎡ 的房間裡，屋頂和地面共安裝了 12 塊鏡子。在鏡子裡圖像被無限複製，由大到小直至不可見，詮釋了作品名「無窮之屋」的含義。
黑白基調的11分鐘投影包括螺旋線條、黑洞、枯山水似的動態圖像，彷彿一個鏡面版的時空隧道。交錯的光影序列，模糊了空間和虛擬領域之間的界限，創造出了新時代的空間質感。在我們的習慣性認知和文化偏見的假設下，通過這個空間我們可以暫時的釋放自己，並體會自己。
Refik Anadol用新型技術組織起聲光電，對空間進行了全新的詮釋和創造。他如同一個劃時代的超級造夢師，用真實的幻境重新定義了建築所表達的內容，向我們展示了一個完全不同的路徑，用無窮的想象力展現出建築之美。
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