《大追捕》的一些片段，令人想起過往的港片。港片盡皆過火、盡皆癲狂的特色，無法全面在內地再現，《大追捕》在尺度上做到了所能允許的最大呈現，犯罪背景裹挾下的情色和暴力，充斥著整部電影。情色和暴力，有衝擊官能的效果，如果過分渲染，也不值得發揚，而在犯罪驚悚片中，若沒有必要的描述，就難以製造扣人心絃的氛圍。暴力是驚悚犯罪片不可或缺的元素，《大追捕》中的暴力衝擊，和它所展示的題材相配，沒有因過於謹慎故而只弄些溫溫吞吞的打殺。
在電影的前半段，觀眾扮演了全知全能的角色，故事中的警察不知道兇殺案是誰幹的，但是觀眾從張家輝的一系列詭異的行為中可以推斷他就是兇手，唯一不明白的是，他為什麼要這樣做。於是，謀殺的動機便成了影片要揭示的東西。如果劇情就此深入下去，《大追捕》就沒有什麼獨特之處了。絕妙的是，之後的劇情發展使觀眾對自己的判斷感到懊惱，原來張家輝並不是真正的兇手，他的行為只不過是對二十年前的情感的延續和解決。
《大追捕》從頭到尾聚焦在“當年的殺人案”，前面雖未揭開謎底，但種種疑點告訴你——真相絕沒那麼簡單。因為要真是張家輝尋仇報復，他殺了王敏德，並毀容報復，那哥們向來深謀遠慮，卻故意留下大量證據，並屢屢暴露目標，根本划不來。受害者家屬徐家母女呢？母親總是驚慌失措，不願談過去“殺人案”，老愛清洗地板，似乎要掩蓋什麼。女兒則六神無主，她在害怕，亦在逃避。可能看過東野奎吾的得獎小說《嫌疑人X的獻身》的讀者，猜的到張家輝在保護她們，但理由是什麼？動機是什麼？太多的為什麼，牢牢抓住你的眼球。
說到《大追捕》的劇本，就不得不說主角，讓人欣喜若狂的是，影帝陣容已是一個變兩個，不像《逆戰》《奪命金》《潛罪犯》皆淪落為影帝的獨角戲，演技方面沒有挑戰性。而兩個影帝之間的較量也讓影片更有話題性。張家輝從《香港奇案之強姦》到《黑社會》一直扮演的大多數是任達華的小弟，而從《放逐》到《大追捕》，他再度成為任達華捉拿的人，兩個金像影帝最終有緣能在同一部片中上演雙雄戲，張家輝也終於能和任達華平起平坐了，算是影迷的一件幸事。張家輝也從《證人》眼瞎，到《大追捕》失聲，生理上使其被折磨得不成人形，正是這樣對他的演技就越有磨練性，畢竟越是殘疾人士就越能成為金像影帝，如《何必有我》的鄭則仕、《英雄本色》的周潤發等。
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