點線面應富有精神和力度的共同要求
書法要表現人，其語言——點、線、面的運用難就難在用情上。古人云：“學我者死，似我者俗”，其精神就是書法要用自己的情感、自己的感受來寫，而不是永遠跟著古人走。就像一個舞蹈家，既要善舞，又要善表情，一舉一動都得有情感才有神韻，才能感動觀眾。一個畫家，不是能把所要表現的對象畫像就行，而是要在此基礎上加以高度概括、提煉，把自己對客觀事物的情感鑄入作品中，這樣的美術作品才有生氣，有內涵。一個字的點線面，需要筆勢、筆法、筆意三者的有機結合。一點一畫既要有自己的態勢，結構與佈局也要分佈得當，上下呼應，顧盼有情，構成和諧的有機體，既要氣勢坦蕩，又要有風度韻味，這是很不容易的。要聚字成篇，構成章法，把握宏觀佈局，形成整體效果，這就要求點、線、面之間的分佈與搭配臻於完善。從宏觀上來看，就是面的分佈搭配能否達到和諧美的問題。一幅好的書法作品，它除了有法度，點線面上處理得好，還要章法、經營位置得當，幾方面的統一。這也正如張懷瓘所說：“猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此。”（《書論》）也是情之貫通，意之所存。
意是心源的醞釀和抒發
點、線、面在書法中以書家的意而貫通，向來是中國書法藝術的真諦。打開歷代書論可見，不論是王羲之的“書意轉深”“言所不盡”，還是王僧虔的“書之妙道，神采為上”；不論是孫過庭的“情動神言，取會風騷”，還是張懷瓘的“深識書者，惟觀神采”，都已經自覺地把握住了書法藝術從創作乃至審美的核心。“意”是藝術通會之際的大徹大悟。而“意”只有在“法”的飛翼載負下才能自由飛翔。孫過庭在《書譜》中提出“真以點畫為形質，使轉為性情，草以點畫為形質，使轉為性情，學乖使轉，不能成字，真雲點畫，猶可記文。”可見不論真還是草都以情意為本。沒有情意，便沒有藝術的活力和神采；沒有情意，白紙黑字安能成為藝術？作為一個名副其實的書家，通過點、線、面的基本法度，將自己的情感付於其中才能寫出最耐人尋味的書法。我認為，對書法的研究不應只是片面地追求線條的美，而是要總體地來談書法中的點、線、面問題，否則就會走回明代點畫不精、書法“尚姿”的書風。也許有人會說，篆書不是百分之百的線條造型嗎？難道不是書法藝術？顯然這是一種片面性的說法，雖然篆書主要是以線條造型為主，但也要講究面的美感。後來隸書是一大發明，它的突出貢獻是“蠶頭雁尾，一波三折”。此書法衝破了單一線條的束縛，開始轉向多元化的點、線、面。這是中國書法藝術發展的重大突破，從此書法藝術逐步走向成熟。唐代大書法家李陽冰論書雲：“夫點變謂之布棋，畫不變謂之布算，方不變謂之鬥，圓不變謂之環。”（《筆法》）學書貴在心悟――心領神會。這就是說，每個人要根據自己的情感、審美、修養在法度之中求變異，運用程式表現豐富多彩的情感，表現人的精神活力和本質力量。有的演員體形很美，卻只會表演一般的動作，或扮演一些程式化的人物。為什麼呢？要害就是不會表演和不善表情。所謂眼裡戲、臉上戲，這就是表情，沒有表情就沒有藝術。書法的點、線、面亦如此，先是入規矩，造就健美的體形，然後運用點線面的變化表情達意，形成自己的動作、自己的風姿、自己的個性。
綜上所述，我們可以看出，中國書法藝術的語言構成，是形與意、靜與動、虛與實、人與自然的高度統一，是書家對空間的認識，獨特的個性表現，自我的人格精神、情感的表現及自然語言的高度統一，彼此之間又相互依存，相互滲透，相互作用。這種語言便成了書法藝術個性化的語言。書家以自己的審美情趣賦予大自然以個性、以人的情感，通過筆墨賦予其靈動的生命。
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