觀察國際節目模式行業可以發現一個有趣的現象，不少現象級節目模式都由國土面積不大、人口也不算多的國家進行創意孵化、對外輸出。本文盤點荷蘭、以色列、挪威、泰國等國家的節目出口模式，梳理這些模式大國制研發爆款模式的方法論。
文 | 彭侃
來源 | 文匯報
在國際節目模式行業中有一個有意思的現象：很多國土面積不大、人口也不算多的國家，卻是全球電視節目創意的重要孵化地。
由於地域、文化的不同，這些國家的節目創意都帶有鮮明的特色，深受本地觀眾的喜愛，同時也成功地打入國際市場。
在中國綜藝節目走向自主創新的道路上，這些“小國家”創造“大模式”的經驗，值得我們參考和借鑑。
隨著經濟和文化全球化的發展，從1990年代開始，節目模式成為了一個新興的創意產業，目前每年的全球節目模式貿易額超過30億歐元。
觀察國際節目模式行業，可以發現一個很有意思的現象：不同於電影、電視劇等全球影視行業往往是由美國主導內容輸出，節目模式行業中卻顯現出了很多小國家活躍的身影，它們創造的模式不但在本土取得了成功，也成功打入了國際市場。
前些年，中國也曾掀起過節目模式熱，《中國好聲音》《爸爸去哪兒》《我是歌手》《奔跑吧，兄弟》等一大批熱門綜藝都是從海外引進的模式。
據粗略統計，在2010-2015年間中國大約引進了超過200檔海外節目模式。近幾年，中國原創綜藝取得了一定的成績，但總體上來看離向國際市場輸出模式還有不小的距離。
從筆者介紹的這幾個國土面積不大、卻成為節目模式創意大國的經驗中，中國的同行們或許可以得到一些啟發。
荷蘭：
節目模式的全球“實驗室”
在國際節目模式市場上，荷蘭這個國家表現頗為耀眼，多年以來，它的模式輸出數量始終佔據著第三名，僅次於英國和美國。很多風靡世界的成功模式如《好聲音》《老大哥》《成交不成交》等均來自荷蘭。
值得一提的是，這些最知名的荷蘭模式都是由約翰·德摩爾和他的團隊創造的，他於1994年創辦了國際模式公司Endemol，後來又一手創建了另一家國際模式公司Talpa，開發了《好聲音》等現象級節目模式，並於2015年以3.55億英鎊的高價把公司售出。德摩爾也成為了第一位憑藉節目模式登上了全球福布斯富豪榜的人物。
德摩爾和他的團隊是繁榮的荷蘭創意產業的一個縮影。
一方面，荷蘭人有非常活躍的創意思維，這與其兼容多元的文化環境與頗具特色的公共電視體系有關。
荷蘭有十幾家公共電視頻道，而節目內容都是由不同的公共電視機構提供的。這些機構在內容上各有所長，同時根據各自節目創作、經營的情況，獲得分配一定的公共頻道時段。這促使電視內容保持了充分的多元性，也有強烈的創新意識。
例如由身患殘疾的傳奇荷蘭媒體人巴特·格拉夫創辦的BNN，就特別關注殘疾人群體的權益，常用一些富有話題性的節目內容引發社會關注。最具代表性的一個節目名叫《大捐贈秀》，主旨是要促使大眾思考器官捐獻的問題。
為了促進創新，荷蘭的公共電視臺還設立了“電視實驗室”制度，自2009年起，每年8月，NED3頻道會安排一週的晚間時段播出各個機構提供的新節目樣片，根據觀眾反饋來決定節目是否可以獲得整季預定，很多成功的節目模式從中脫穎而出。
另一方面，值得稱道的還有荷蘭人旺盛的貿易精神，其實在某種意義上，荷蘭整個節目行業都充當了國際市場試驗場的作用，當節目在荷蘭當地成功之後，便會被迅速推向海外各國。
例如《好聲音》起初在荷蘭電視臺成功播出後，便被Talpa推給了美國NBC電視網，美國版取得成功後，很快在短短兩年內輸出到了50個國家。
荷蘭模式公司善於像維護品牌一樣去維護這些模式IP，並保持其創新的動力。
例如Endemol負責發行的節目模式《頂級廚師》，迄今已輸出到了全球55個國家。而每年，所有還在製作這個節目的國家的各位製片人會聚在一起，開一次大會，探討如何對模式進行創新，以及各個國家的版本之間是否有合作的可能。
如同荷蘭著名的模式創意人派蒂·格勒斯特所說：“貿易的直覺幾個世紀以來深植於我們民族的基因之中，這讓我們充滿創造力，思路也很開闊，因為我們接觸著許許多多不同的文化和想法，這讓我們不懼創新。”正是這種文化性格成就瞭如今荷蘭電視節目模式的國際性成功。
以色列：
“先鋒主流”+技術創新的方法論
作為一個地域狹小，收視人口只有700萬的小國，以色列也在近年來迅速成長為全球節目模式最為發達的國家之一。
以色列電視發展的歷史並不長，到1968年才開始播出電視。直到1990年代中期，以色列電視業才開始商業化，但卻出人意料地迅速崛起為電視節目創意的孵化地。
尤其是近幾年來，以色列的電視劇、真人秀、遊戲等節目模式頻繁輸出，在全球市場中佔據日益重要的地位。例如答題類節目《一站到底》已經在全球製作了超過1000集，包括美國NBC和中國的江蘇電視臺都推出了這檔節目。
戰亂的陰影並沒有消磨以色列人創意的才華，反而促使他們以更快的速度去運轉，在那裡，節目更新換代的速度很快，只有不超過五檔節目的壽命超過了10年，每年都會推出大量的新節目。
“在我們國家，人們的注意力很短暫。”以色列最大的模式公司的老闆Armoza先生曾這樣解釋。無常的命運給以色列人的生活帶來了一種緊迫感，也影響到了電視業。
由於本土市場狹小，以色列的電視節目製作在預算上也面臨著很大的侷限，多數節目的成本只有幾萬美元甚至更低，難以在製作水準上引領風騷，而只能在創意上出奇制勝，並且要充分考慮國際市場銷售的可能性。
因此以色列創意人發展出了一套 “先鋒主流”（Edgy Mainstream）的方法論，內容的內核是主流的、大眾的，但會以先鋒、新穎的方式進行重新包裝。
例如在一檔名為《雙面人生》的名人訪談節目中，通過特效化妝的方式和深入的前期模仿、準備，讓主持人化身為名人嘉賓，而名人嘉賓需要面對另一個“自己”開始提問，帶來一場淋漓盡致的心靈碰撞，為訪談類節目注入了不一樣的視角。
更為人稱道的是，以色列的節目模式非常善於運用新媒體技術，創造出了很多跨屏互動的精彩內容。
例如前幾年曾吸引了全球目光的音樂選秀類節目《閃亮新星》，選手們面對一堵LED巨牆演唱，只有當觀眾通過APP為他們的投票支持率超過70%時，巨牆才會升起，選手才會出現在觀眾面前。
還有一檔節目，以現場直播的方式，讓嘉賓們猜測全國觀眾對一個問題的大多數看法是什麼，例如你會選擇一個月不洗澡還是一個月不用手機？人們可以通過APP同步參與，決定問題的答案。
這些技術創新十足的節目模式，無疑離不開以色列強大的科技創新能力的滋養。正如Armoza先生所說，新媒體正在激發新的互動形式，也為內容創造著新的承載形式。
挪威：
從“慢綜藝”到極地挑戰真人秀
說起挪威這個北歐國家，人們恐怕都會想起白雪皚皚的場景。的確，這裡有大半年都是冬季，自然環境嚴酷，也影響到了這些國家人們的個性。
觀察挪威的節目模式，可以發現其存在很有趣的“兩極化”的現象，最受歡迎的要麼是節奏極端緩慢的“慢電視”（Slow Tv），要麼便是競爭激烈、挑戰極致的戶外真人秀。
你能想象電視熒屏上12小時連續直播一堆柴火熊熊燃燒的情景麼？抑或在黃金時段直播一群人織四個小時的毛衣？這些看似只會出現在安迪·沃霍爾式實驗電影中的創意，被挪威的公共電視臺NRK2頻道變成了電視節目。
從2009年開始，其持續推出名為“慢電視”的節目，不但在挪威本土取得了巨大的收視成功，也獲得了國際電視界的關注。
“慢電視”在挪威，始自NRK2頻道為了紀念連接挪威首都奧斯陸與第二大城市卑爾根的鐵路誕生百年而推出的特別節目，節目組在車廂內安裝攝像頭，全程跟拍這趟火車旅行。
列車行車共計七小時16分，節目也播出了這麼長時間。唯一的處理是在列車穿越長長的隧道、畫面變黑的“無聊”時段插播一些檔案影像。
這一嘗試卻取得了出人意料的成功。據統計，大約有1/4的挪威人收看了這檔節目。嚐到甜頭的NRK開始接連推出慢電視，例如捕三文魚的18小時過程直播，最漫長的134小時北極遊輪海上巡遊直播等。
“慢電視”流行的背後，有著深厚的社會心理基礎，其選擇的題材並非毫無講究，往往是本身有特殊紀念意義或是社會民眾有共同經驗的活動，這為“慢電視”奠定了吸引觀眾的基礎，如同緩慢燃燒的柴火般陪伴著觀眾度過漫長的冬天。
而某種意義上，在變化飛快的電視節目圖景中，近乎靜止的“慢電視”反而成為了一種吸引人的視聽奇觀，構成了對電視乃至當代社會中稍縱即逝的“速度”的反抗。
用米蘭·昆德拉的話來說，當代社會是一個被“速度之魔”所裹挾的社會，所有的東西都只讓人們提高速度，但是大家沒有停下來想一想到底要到哪兒去，到底要做什麼。“慢電視”構成了對人類當代社會生存狀態的一種有趣的諷喻，引起了觀眾的共鳴。
而與“慢電視”相對的另一端，則是極致化的戶外挑戰真人秀。作為“北歐海盜”維京人的後代，挪威人始終保留著冒險的精神，並且延續著相關的文化傳統。
2014年，挪威電視臺曾推出一檔名叫《最後的維京人》的真人秀，讓18名勇敢的男女，挑戰維京人的原始生活。他們拋卻現代富足的生活，來到極北之地，分成兩組分別安營紮寨，像維京人一樣謀生。每一週，他們還要相聚戰場，挑戰考驗力量與智慧的各種項目。
又比如，從1999年開始，挪威推出了極地挑戰真人秀《北緯71度》，迄今已播出19季，讓嘉賓們從南到北穿越挪威全境，並應對冰原上的挑戰，從坐雪橇劃過冰湖，到攀爬冰川，追逐馴鹿，晚上還要住在單薄的帳篷裡，可謂是對意志力的極大考驗。
生存環境會形塑人的個性，也會影響到人們喜愛的內容。這種說法無疑在挪威這塊土地上得到了生動的論證。
泰國：
人文關懷與家庭情感為先
提到泰國這個與中國鄰近的國家，我們恐怕都會有一股親近感。作為一個旅遊國家，再加上熱帶的氣候，泰國給人的印象是熱情好客、煙火氣很足。而在泰國的節目中，也可以感受到滿滿的生活氣息和平民視角。
泰國社會階層分化相對嚴重，對於廣大的底層百姓來說，最受他們歡迎的是那種能夠給他們帶去實際幫助的娛樂節目。
例如在音樂才藝類節目《清債麥克風》中，每期有兩位負債累累的選手來到現場，他們先會分享自己的悲苦人生故事，解釋為什麼會欠債，然後要演唱一支歌曲，如果被評委判定勝過了對手，那麼節目組便會幫助這位選手償還他的債務。
這檔節目給那些飽受債務困擾的普通民眾，提供一次通過展露才華贏得人生轉機的機會，也從中可以看到人生冷暖，因此大受歡迎。
還有《啟動之聲》，讓懷揣夢想，卻又缺乏啟動資金的社會底層實幹家們，通過歌聲為自己爭取啟動資金。同一個創意點，針對不同的社會群體，產生了多種有趣的變形。
作為一個東方國家，泰國人也比較重視家庭，創作出了很多家庭親子類的節目模式。
比如《兩代人》讓年齡差異巨大的祖孫聚在一起，共同完成七個不同的任務。從孫子教奶奶唱動畫片主題曲，到奶奶把孫子打扮成關公的樣子，這些任務讓祖輩瞭解孫輩的喜好，也讓孫輩瞭解祖輩那個年代的世界，體現出代際溝通的理念。
曾獲得亞洲電視大獎兒童類節目銀牌的《為媽媽而戰》則測試孩子們的勇氣和知識量，看他們能否贏得人生中第一份送給媽媽的禮物。
而《小謎語》則考驗父母和孩子們的默契程度。在節目組建造的“神秘屋”裡，放置著很多對小朋友而言充滿了神秘感的物品。小朋友要通過自己的想象和判斷來描述這些物品，成年人嘉賓則要猜測出物品的準確名稱和用途。孩子們腦洞大開的描述叫人忍俊不禁，也能從中感受到其樂融融的家庭情感。
隨著經濟發展和國際化程度的提高，泰國近些年也開始發力國際節目模式市場，其中最活躍的是成立於1989年的Workpoint娛樂公司，其是泰國規模最大的電視節目製作公司，有多檔節目獲得亞洲電視獎，還有兩檔節目獲得過國際艾美獎提名。
在本土市場成功後，Workpoint成立了專門的國際發行部門，將很多節目模式輸出到了越南、印度尼西亞、馬來西亞等東南亞地區，也開始進軍歐美主流市場，比如被英國天空電視臺改編的《超級粉絲秀》等。
從荷蘭、以色列到挪威、泰國，這些國家都在國際節目模式的版圖上佔據了自己一席之地，儘管它們創造的成功模式特徵各異，但背後實則都是充分發揮本土文化的優勢，再從國際化的視角進行包裝。正應了魯迅先生說的那句話：“有地方色彩的，倒容易成為世界的”。
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