開在荊棘裏的花--
野生的最好
这个问题问得好，我从艺多年，一直思索这是为何？这涉及我们的美术教育。
画家喻红读大学时的素描作品
这种现象是事实存在的，我时常留意那些没有受过专门培训的人画画，其作品确实是很有意思，而美术专业生们却是画得死气，毫无灵气。
特别是幼儿绘画，简直是五花八门，异想天开。
我曾和一位家长深聊过，他说他9岁的孩子原先画得挺好，可是进入美术培训班后，画得不如以前了，我说那是美术培训班束缚了孩子的灵气。为什么这么说呢？有兴趣的朋友可以翻看我以前的一篇回答，就是关于美术培训班问题的文章。
为什么要学习美术？其目的是什么？如果连这个还不明白的话，我觉得这样的美术培训班就是骗子班，忽悠班，会误人子弟的。
有的老师则不以为然，家长懂什么艺术，孩子想学就得按部就班，学素描，画得不像不行，因为十有八九要将来要考美术类大学的。
这个是培训班的通病，因为要有升学成绩，才会有名气，学子们才会慕名而来。
可是就这么下去，培养的是艺术生吗？我觉得简直是浪费时间，浪费精力，是在扼杀天赋。
画画绝不是老师说了算的事，画画也绝不是只有走写实绘画这一条路，而是让习艺者懂得艺术的真谛，想怎么走？那是习画者说了算，我们为师的只有一个目的，那就是调动每位习艺者的主观能动性，开阔眼界，增长见识。
我曾比喻现在的美术教育如同打月饼，一个模样。这样培养出来的人才会有什么不同的感觉吗？还不如多带孩子去学学美术史，看看不同的艺术展览来得深刻。长此以往，就会出现打进去，但跳不出来的现象，丧失自我，毫无灵气。
以上油画作品均是弗朗西斯·培根的作品
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。
所以，野生最好，科班刻板！
大鹏Art
此问题一点没有逻辑性，“没有一点绘画基础又如何能画出艺术感！？”
举很简单例子:一个是音乐学院学小提琴和什么也不会的人在一起演奏，你会说:什么都不会演奏小提琴，跟演奏家一样！这不是昧着良心说话吗？！
无论是从事什么行业，零基础想办成一件事，很难！绘画:没有扎实绘画基础，在纸上乱画能画出艺术家的感觉吗？有许多学绘画的，到最后搁笔学别的去啦！绘画这门艺术非常深奥，没有几十年绘画功底，成为不了画家。除非你是先天性具备绘画细胞，超出常人。这种才华横溢的人有，但比例很小。
总之一句话，无论从事什么工作零基础开始学习，经勤奋努力，才会有收获！
西岸39059526
首先回答者什么是艺术，艺术是门槛的，门内与门外不一样，米开朗基罗到晚年时才觉得自己的艺术才刚刚入门。再者，艺术需要通过天赋与技术相结合。有技术没天赋就是许多培训班的成果，有天赋没技术不排除成一家风格。比如梵高竭力的表现与主观用色，其实恰好是梵高的技术程度。比如培根的画你会说他粗犷恐怖狰狞而事实上他大概只会粗犷扭曲变形的程度，他们的艺术价值是因为特色与历史发展的需要契合。但是，让他们去画蒙娜丽莎那就是个死。而天赋加技艺的天才自达文西始打开美术史那灿若星河，我国可追溯到隋代展子虔。当前美术教育评价标准，不能考量出天赋，导致培养出大量的只有技术的人，令人颇为惋惜。
天行健84534896
从事文学艺术创作是要靠天赋的。
就像一个生来身体孱弱的人不可能成为运动健将，一个先天缺乏审美能力和想象力的人要想通过学习成为优秀的画家或者画出优秀的作品是不可能的。
简单说就是有天赋则学习会更好，没天赋学习也枉然。
因为学习就是学习常识和基础，学习基本技能，对世界的感觉和创造性是非常个性化无法传授的，即使你模仿老师惟妙惟肖仍然不是艺术创造。
艺术最宝贵的是对世界天真未凿的感觉，是水灵灵的新鲜，不是理论认识，因此很难传授。
艺术在于创造，不能重复，没有学习过的人没有先入为主的条条框框，他画出的是他的唯一。
艺术必须生动形象，而书斋和教室非常枯燥非常概念。
系统学习可以节省对艺术认识和技巧掌握的时间
，但不能保证谁会成为画家、大画家。
大悔忆智冰
没学过绘画的小囡爱画画，那是小囡的天性和喜欢，不受仁何约束和限制，天马行空充分发挥想象力，真实的表达小囡的内心世界，那是多么的阳光，天真，活泼，不带一丝杂质。一旦进了绘画培训班，即刻便为功利之义的思想笼罩，束缚了小囡原有的可贯的天真烂漫，原因有二。一，家长的虚荣心，和攀比心理，不能理智的公证的客观的了解自已的小囡，只是满脑子的希望自己的小囡鹤立鸡群。二，师资的质量，这是关键的所在。上述二点造成了这一现象。
一滴水1118
兴趣爱好和填鸭式应付考试升学能一种心情吗？真正艺术创造需要灵感，心要静。把画画当做作业，那很难发挥出真实艺术水平，主动的充满期待的去完成艺术创造，把自己的感受、想法，通过画画表达出来，才是满意度大的作品。兴趣是最好的老师。
海雁乐呵呵
绘画是艺术不是技术，有的人功夫下的很大但由于缺少天份而始终不能登堂入室，这类人往往碑技巧所束缚，被技法的规则束缚了创造性，使作品失去了灵魂而空留一个躯壳。而另外一部分人天资聪颖，不被技法规律所困一任自己随性而为，恰恰使作品具有了最可贵最难得的“生命和灵魂”，技法反倒变得不那么重要。正如一些画家专门找来幼儿园小朋友的绘画以激发灵感，就很能说明问题。
观复书院
其实我很想写，我也明白提问者的意思，只是学画的人经过学习，他的想法思维已经固化了或者说套路化了，而那些并没有接受系统学习的人，他的画不会有束缚，也没有套路化，所以画面更有趣和耐看，比如早稻的插画，她不是国画专业，也不是插画专业，就是喜欢画画，反而更有灵气，而经过大学，上班族，他们的创作往往围绕商业化的插画，更有目的性，为了画什么风格，都已经定死了。
需要插画设计联系本人
我是艺术生，我们考的东西跟艺术没关系，你才那么大一点弄得肯定是技术，那高考作文也不让你想写什么就写什么，这个叫学院派，这是章法，如果没有一定的扎实的基本功，你的画也就只能是儿童画那个水平啊
EmanuelK102
这个问题有问题，根本不可能出现这种情况，不会画画的人画出来的东西还叫画吗？顶多算是涂鸦，怎么可能比会画画的画出来更有艺术感呢？有些人天生就是绘画人才，看别人画画上手就会，所以这不是他不会画画，而是天赋异禀，一学就会。而我们大多数人是为了学一门手艺和技术才学画画，抱着这样的目的又怎能画出有艺术品味的作品呢？
