海倫·馬騰在頒獎現場，圖片來源：Eddie Keogh/Reuters
當地時間12月6日晚，2016年特納獎（Turner Prize）在泰特美術館（Tate Gallery）揭曉，英國雕塑家及畫家海倫·馬滕（Helen Marten）從詩人本·奧克瑞（Ben Okri）手中接過了獎盃，成為今年的大獎得主。
從蛇形湖美術館（Serpentine Gallery）的個展、2016年特納獎提名、到僅僅在兩週之前獲得首屆赫普沃斯雕塑獎（Hepworth Prize），31歲的海倫·馬滕無疑是英國時下最受關注的年輕藝術家。
海倫·馬騰《Brood and Bitter Pass》，2015年，圖片來源：Martin Godwin／Guardian
特納獎頒發給在前一年中舉辦過出色的展覽或以其他方式展示過其作品的50歲以下英國藝術家。每隔一年，這一獎項便離開倫敦，在英國其他城市進行頒發。
2016年特納獎評委會成員包括阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）館長比阿特麗克斯·魯夫（Beatrix Ruf）、Hepworth Wakefield 畫廊總監西蒙·沃利斯（Simon Wallis）、策展人譚辛·迪隆（Tamsin Dillon）、德國波恩藝術協會（Bonner Kunstverein）總監米歇爾·考頓（Michelle Cotton）以及泰特美術館館長亞歷克斯·法庫哈森（Alex Farquharson）。
海倫·馬騰，圖片來源：Juergen Teller
海倫·馬騰以其2015年在威尼斯雙年展中的項目《Lunar Nibs》及今年在紐約曼哈頓 Greene Naftali 畫廊中的個展“Eucalyptus Let Us In”獲得提名，評委會認為，馬騰“對於當代視覺藝術的持續發展做出了重要的貢獻”，她的作品“在材料和形式的使用上具有不尋常的廣度”，其中“詩意而神秘的特性反映著當下世界的複雜性和挑戰”。評委會主席、泰特不列顛美術館館長阿歷克斯·法庫哈森也指出，馬騰的作品反映了這個世界的現狀及互聯網所帶來的影響。
在馬騰的雕塑、屏幕打印和寫作創作中，她使用大量來自當代視覺文化的圖像符號。其複雜而精細的雕塑作品常以手工品和現成物為素材，在融合之後生成一副意涵湧動的視覺拼圖。而在此新的語境中，棉籤甚至魚皮等日常事物變得陌生和抽象，同時展現出意料之外的故事與想法。她對於物質及其意義生成的實驗，和對當代雕塑創作語言的探索，為其贏得廣泛認可。
海倫·馬騰作品在泰特展出現場，圖片來源：Martin Godwin／Guardian
“特納獎的力量在於一直鼓勵我們以新的方式思考這個世界”，即將離任的泰特美術館總館長尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）在為頒獎儀式致辭時說道。作為英國最重要的當代藝術大獎，特納獎自1984年創設以來，在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。
1984年特納獎評委會，圖片來源：Tate
2015年的特納獎激起了人們對於當代藝術定義的討論。在格拉斯哥揭曉的第31屆特納獎由來自倫敦的建築組合 Assemble 獲得，他們以在利物浦 Granby 區進行的街道及房屋改造計劃成為當年的獎項得主，但 Assemble 甚至從不認為自己是一個“藝術團體”。英國《衛報》對此評論道：“不得不說，Assemble 的項目跟特納獎曾經的獲獎作品，例如達明安·赫斯特泡在甲醛溶液裡的動物標本和馬丁·克里德的《忽明忽暗的燈光》相比，實在是差別太大了。”
2015年透納獎得主 Assemble 小組，圖片來源：Tate
與去年相比，今年海倫·馬騰的獲獎並未引起太大爭議。但處在全球政治經濟局勢跌宕不安的2016年，不少人認為提名者中的安西婭·漢密爾頓（Anthea Hamilton）更應獲獎。她正在展出的裝置作品《門計劃》看起來就是一隻巨大的屁股，這也許更能確切表達人們對於2016年的心情。而實際上沒有任何人能避開整體局勢的衝擊，馬騰在頒獎現場說道：“我們的全球圖景正在變得不安定。從學校課程裡藝術及創意寫作課程的逐步減少，到極右分子開始在政治中掌握前所未有的權力，都給我們的環境增加了更多排外、恐同及種族歧視的氛圍。”
安西婭·漢密爾頓《門計劃》（Project for Door (After Gaetano Pesce)），2015年，圖片來源：Tate
她也表示對於此次獲獎在“深感榮幸”之餘還有些許“麻木”。當下名目繁多的藝術獎項對於馬騰來講，更像是對藝術家的森嚴等級劃分。繼在赫普沃斯雕塑獎頒獎現場宣佈將與其他提名者共同分享獎金之後，此次她也將做出同樣的決定。
獲得赫普沃斯雕塑獎後的海倫·馬騰和她的作品，圖片來源：Anthony Devlin/PA
海倫·馬騰毫無疑問地成為了2016年的話題藝術家，而整個藝術界也將對這位年輕的英國藝術家及其之後的創作，投以更多的關注。
特納獎往屆話題性藝術家和作品
達米恩·赫斯特（Damien Hirst）
《生者對死者無動於衷》
1992年（提名）
儘管赫斯特的這件作品並未讓他摘得特納獎的頭銜，但不可否認它是當年的入圍作品中最不尋常的一件，也是上世紀90年代最具代表性的作品之一。這條用甲醛保存在玻璃櫃裡面的18英尺長的虎鯊在2004年以1200萬美元被售出。1995年赫斯特終以《母子分離》（Mother and Child, Divided）——甲醛箱中一隻被剖半的母牛和小牛獲特納獎。
瑞秋·懷特里德（Rachel Whiteread）
特納獎與“反特納獎”
1993年
1993年 K 基金會發起了“反特納獎”。4萬英鎊的獎金將被給予“英國最糟糕的藝術家”，而獲獎人則會從特納獎的候選人中選出。瑞秋·懷特里德是當年的特納獎和反特納獎的雙料得主。
翠西·艾敏（Tracey Emin）
《我的床》
1999年（提名）
翠西·艾敏雖未獲得當年的特納獎，但《我的床》無疑是特納獎歷史上最著名的作品。她凌亂不堪汙跡斑斑的床引起了評論界一片喧譁，卻吸引了超過14萬觀眾。時任英國文化部長克里斯·史密斯（Chris Smith）斥責特納獎評委故意挑選極富爭議的作品，也損害了英國的形象。
馬丁·克里德（Martin Creed）
《這些燈會忽明忽滅》
2001年
克里德的獲獎作品完全符合它的標題，整件作品即是燈在一個空房間中不停地點亮再熄滅，點亮再熄滅。藝術家傑奎琳·克羅夫頓（Jacqueline Crofton）無法抑制自己對這件作品竟能獲獎的憤怒，朝作品的牆上扔了個雞蛋以示抗議。
異裝癖陶藝家格雷森·佩裡
（Grayson Perry）
2003年
英國藝術家格雷森·佩裡（Grayson Perry）在2003年以陶瓶作品成為特納獎獲得者，“是時候把獎頒給一個異裝癖陶藝家了。” 他在領獎時說道，“藝術界對於我陶藝家的身份甚至比對我的連衣裙的意見還要大”。
聲音藝術家蘇珊·菲利普茲
（Susan Philipsz）
2010年
2010年，藝術的邊界持續地被藝術家挑戰，特納獎第一次頒給了一位聲音藝術家——蘇珊·菲利普茲（Susan Philipsz），為她贏得獎項的作品是《低地》（Lowland）和《遠去》（Long Gone）。
特納獎2016年提名展
泰特不列顛美術館 | 展至2017年1月2日
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