今年雖然是奧斯卡小年，
但是角逐最佳影片、最佳女主角、最佳男主角的幾部電影，依舊非常的優秀，
不僅在IMDB、豆瓣這樣的評分網站收穫了高分評價，也註定會在電影史上留下一筆。
比如最佳影片《綠皮書》，
它註定會與《為黛西小姐開車》、《觸不可及》這樣的經典電影在日後被一同提及，
因為它們用一種溫和善意的方式講述了美國那段讓人無奈的黑白對立的歷史，
推倒心中的那面牆的，有時候不是抗爭、不是暴力，而是友誼、愛情和勇敢。
這樣的電影就像一顆碧綠色的幸運石，
倆人共乘的青草綠雷鳥汽車，以及那本薄荷色的綠皮書，投入黑白分明的美國社會，
激起了輕小而美麗的漣漪。
而另一部《波西米亞狂想曲》也註定會被音樂電影史和搖滾史所銘記，
音樂電影一直是電影類別中非常經典的一類，
不論是《歌舞青春》這樣的純歌舞電影，
或是《海盜電臺》、《愛樂之城》、《曾經》、《初戀這件小事》這樣燃情、清新、甜蜜的音樂電影。
但講述一個
音樂家一生，或者搖滾樂隊的電影本來就是少數，能將兩者結合，既有傳記片的跌宕起伏和細膩的人物描述，也有一種再現音樂現場的激情與美妙，
實屬不易！
這不，在《波西米亞狂想曲》之後就有另一部，音樂傳記題材誕生，
也融合的是時下最熱門、最“政治正確”的元素：女權、音樂、傳記，
那就是——《指揮家》。
《指揮家》收穫了豆瓣7.2、IMDB7.1的評分。
該片的題材非常新穎，講述了女指揮家一生的故事，並且全篇都由交響樂所串聯，
可以說是復古又溫柔。
《指揮家》講述了女指揮家Antonia Brico追逐夢想的故事，
她夢想成為一名女性指揮家，但她從來沒有被認真對待，她沒有服輸、沒有放棄，她不斷地請求老師的教導，
穿越歐洲、美國去尋找自己新的導師、參與各類演奏會，
最終作為女性指揮家登場演出，還組建了屬於自己的女性交響樂隊。
作為一部傳記+音樂+女性題材的電影，
《指揮家》的劇情完成度上算是合格，並且在元素上也融合了很多：
女權、勵志、變形、愛情、收養以及尋親，探討女性在家庭角色、戰爭、以及女性的天賦與婚姻、事業與愛情之間的權衡等，
很多都是點睛之筆。
女主角出場就是一個倔強、美麗、擁有才華的灰姑娘，
對權貴不屑、對刻板教條的女性印象、以及老師們的古板都有很強烈的反抗精神。
也正是因為剛強的性格，她一次次被打擊，
被老師侵犯時，她勇敢的反抗，導致被學院開除，
因為出言不遜，被很多上流人士所討厭，
作為禮堂服務生，竟然舉著凳子，坐在了指揮家腳下，被轟出音樂大廳，
因為性格剛強，堅持自己的音樂夢想，而最終錯失了自己一生所愛……
《波西米亞狂想曲》與《指揮家》的不同就在於，
一開場，故事就展現了弗雷迪的天才音樂天賦，
當他一張口展現那橫跨八度的音調時，兩位原本不屑的吉他手和貝斯手馬上先是震驚，隨後是態度的大轉變。
媒體和旁人可以指責他生活放蕩、放蕩形骸，
但沒有人可以否定他音樂上驚人的天賦，演唱會上熱情揮灑、魅力十足的與觀眾互動，全場的觀眾都會為他歡呼，
那高亢又溫柔的嗓音，總是在不經意間就觸及到觀眾心中最柔軟的一塊。
那樣傳奇的人生，那樣震撼的音樂，他就是自我到極致的天才，
而私生活上又遊走在天才與瘋子之間，如果非要刻薄地說，最終他患病死去的結局，也只能是咎由自取，
但我們無法否認的是，有的人生下來就像火苗，註定要燃燒，
他的音樂天賦和自我激情與浪漫，溫暖又澎湃，是所謂的“正常”，無法給予我們的情感上的震撼。
而《指揮家》的故事則就非常平淡了，
雖然融合了大量時下的新鮮元素，串聯起來也只是中規中矩的流水賬。
比如，一邊在變裝舞會上彈鋼琴，一邊那掙著錢補貼家用，
就頗有咱們國產劇《情深深雨濛濛》裡依萍的
“復古勵志感”！
包括後來的被老師侵犯剛強抵抗，導致被開學，
一次次被故人接濟或者靠自己堅持音樂夢、不笑臉迎逢的性格，一次次被伯樂識得，
這樣的情節設定都沒有什麼新鮮感，
這樣灰姑娘靠倔強、獨立最終成功的故事，在中國的大女主劇中，涉及的情節橋段都可以見得。
而我們說的《波西米亞狂想曲》，
它之所以能夠給我們帶來那樣巨大的震撼以及視聽效果上的極大享受的一個重要原因也在於：
皇后樂隊的原聲貫穿全片非常過癮，以及最後“拯救生命”音樂會還原的原汁原味，讓我們看到搖滾成就一個時代的偉大感~
可以說，不論電影劇情怎麼樣，都可以被音樂原聲救回去。
而《指揮家》作為一部音樂傳記電影，劇情上並沒想到失敗，
失敗的，確是在最重要的音樂表現力上。
新人女演員的指揮並沒有我們期待的指揮家那種大刀闊斧、大氣婉約的感覺，
反而瞪著雙眼、伸著脖子，有一種用力過猛的感覺，樂器演奏的畫面與同期聲音處理也顯得空曠，
所以整部電影就有一種奇怪的柑橘：
畫面有著華麗的灰塵感、劇情佈局也充滿史詩輝煌感，但重要的音樂卻被女主角的感情戲喧賓奪主，落為了背景板。
但我們還是要感謝這部《指揮家》，點名了音樂史上一個被忽略的群體：
女性指揮家。
其實，電影中，也很多地方還是很有啟發的，
男女主角可以說是彼此一生的soulmate ，男主角有擔當又溫柔，女主角獨立自主，
女主角痛苦的在事業和愛情中做出了選擇，並且最終錯過了彼此。
如同《愛樂之城》那樣分手後達成了和解，
一個坐在臺下，一個在臺上指揮，兩個人相視一笑，音樂繼續，
生活也不會因為愛情發生鉅變的結局，
這樣不收而放的結局，使電影上升了一個層次。
而我們還能看到的一點是，
一個人獨立能力和拼搏精神很強的話，是很有可能憑藉毅力和努力取得收穫，
卻很難名利雙收、被人慧眼識珠，或者登上大舞臺，
因為她同樣缺乏
處事能力、社交能力、看大局的視野。
能讓我們看見藝術家性情上的不足，以及展現音樂史上少數群體的悲哀和掙扎，
這部《指揮家》也是音樂傳記電影史上的開闊之作，只可惜它2小時的內容只是堆砌，並且愛情蓋過了音樂，失去了重點，
沒有紀錄片的真實感，沒有戲劇化的精彩情節，音樂上也不能使觀眾們耳膜震顫，
可惜的淪為了平庸之作。
女權與音樂結合能擦出怎樣的火花？
這是個絕好的題材，也要看日後的導演能夠如果有新意的玩轉它！
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