京劇旦角中的荀派是四大名旦之一荀慧生先生所創立的流派 。我覺得他和其他三位名旦有著很大的不同。我最開始聽荀派是百代公司灌製的荀慧生的唱片，這也是荀慧生所灌製的第一批唱片，大概是二三十年代的唱腔。後期的唱片我也聽過不少。慢慢的 ，我對荀派藝術越發的喜愛。其實對於京戲來說，很難做到公允的評價。仁者見仁，智者見智，評述中不免帶有一些主觀色彩，希望戲迷朋友們多多諒解。
荀慧生
荀慧生剛開始是以“白牡丹”的藝名登臺唱戲，年輕時期的荀慧生扮相很漂亮，在所留劇照中既可觀其一二。荀慧生灌製的二十年代的唱片中，我印象比較深刻的有《玉堂春》、《釵頭鳳》、《小放牛》、《穆天王》、《羅香帶》等，到了三十年代後，所灌製的唱片就更多了。這時期有《杜十娘》、《埋香幻》、《貴妃醉酒》、《柳如是》、《十三妹》、《荀灌娘》、《魚藻宮》、《棋盤山》、《販馬記》等等。
荀慧生“白牡丹”
梅派大青衣的特點是雍容華貴，看的是“火候”。程豔秋先生大都是正旦，規規矩矩，很標準，丫鬟戲很少，後來也不怎麼演了。個人很喜歡程派，看的程派戲很多，聽的也不少。尚小云先生以“剛健勇敢”著稱，我看的尚派戲不多，聽的也少，但總感覺尚派的演員不演過癮是不會罷休的。荀派此時的特點就更顯而易見，沒有尚派的淋漓盡致，亦沒有梅程的端莊大方。但就是介乎兩者之間，獨具其魅力。
荀派所刻畫的人物主要是十七八歲的小姑娘的舞臺形象，如《紅娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》等。我們經常稱之花旦。懂京劇，瞭解京劇旦角荀派藝術的人，自然不用多說。其實荀派的戲路並不窄，主線是在封建社會中處於中下層的勞動婦女。但荀派至今，總感覺給人獨善小家碧玉的特點。這也是後學者未能繼承完全之原因。
荀慧生和尚小云
吳小如先生形容荀派是：
“梧桐更兼細雨，點點滴滴，葉葉聲聲，都帶有淒涼哀怨之情”
其實人們總關注荀派喜劇的特點，如紅娘。但不知荀派悲劇更為出色。梅蘭芳的《貴妃醉酒》，無人不知，它體現了上層貴婦人的悲哀。程硯秋先生的《荒山淚》、《碧玉簪》、《青霜劍》則體現了中層良家婦女的苦痛。而荀慧生的戲最則能體現最底層女性們悲劇，說到這我想起了一句話，“打掉牙，和著血往肚子裡咽”，說的就是這種感覺。
我昨天看到一首詩，大致意思如下：“我的悲哀，如同瓷瓶上的倆條背對的金魚，永遠無法相見”，這是腦癱詩人餘秀華的一首小詩，細細咂摸，何其悲哀。我想用它來形容京劇荀派悲劇藝術也不算過分。
四大名旦
我想荀慧生先生這種源於底層的藝術特色，是極其細微的，但也是最能打動人的。這可能與他出身梆子演員有關，梆子腔就是基於社會最底層。荀慧生高音不好，但他將男性粗獷的聲音化作極細膩，極柔細的嗓音，加之嫵媚，外表華美，內部筋骨，讓人聽起來纏綿悱惻，直觸心底。
荀慧生《繡襦記》
荀慧生的唸白也是極具特色的，雖然梅尚程荀四位大師的唸白各有特點，但荀先生的唸白可謂一時無兩。在聽荀先生的唸白錄音時，總能被他打動，尤其京白，細心之人可以發現荀先生的唸白如同唱腔一般。我們形容孟小冬1947年的《搜孤救孤》實況錄音是“念即是唱，唱即是念”，其實荀慧生的唱唸也是如此。（轉載自頭條號-戲苑奇葩）
閱讀更多 聽戲APP 的文章
