電視劇越來越重要。
在綜藝熱度降溫之後，無論是電視臺獲取收視率，還是視頻網站取得不錯的會員拉新，電視劇依然是吸引受眾與用戶的不二利器。然而，整頓天價片酬和影視行業的稅務整頓引起了一連串反應，政策與市場環境雙雙發生重大變化，電視劇播出端的變化進而轉導到內容的生產端，這正是清華大學尹鴻教授所說的「調試」與「調焦」的含義。
3月26日，在2019年北京電視劇交易會（春季）「2019中國電視劇發展春季北京論壇」上，《2019中國電視劇產業發展報告》正式發佈。報告從概況、作品、產業、環境、趨勢五個方面回望2018年中國電視劇產業的發展，並對未來趨勢進行了分析和預測。
無論對於平臺還是內容來說，在調試與調焦的過程中，除了規避風險，我們依然需要更多地將精力集中到新機遇、新機會的探索中。實際上，產業發展變奏的過程，其實已經蘊含了爆款生產的密碼。
平臺：立足頻道定位，創新劇場編排
根據2018年的數據，電視劇的收視比重高達32%，相比2017年的30.9%持續提升，並且電視劇在省級衛視的收視比重達到41%。可以說，得電視劇者得收視已經成為目前市場競爭下的共識。北京衛視在2018年能夠獲得全年晚間收視第一的成績，靠的就是其在電視劇領域連戰連捷。
然而，電視劇對於電視臺的重要性在增加，但電視臺在電視劇類型、內容創新上卻貢獻不多。由於受到政策限制，在電視平臺，題材佔據主導地位的依然是都市情感類。而視頻網站雖然以古裝、言情為主，但卻給予一些新興題材一片自留地。
電視臺劇集類型雷同的同時，也面臨著播出效果降低的窘境。2018年，無論是觀眾規模還是人均收視時長均持續下滑，一線衛視電視劇收視率也呈現整體下滑的趨勢。
對平臺的重要性增強，但由於內容創新乏力，電視劇的播出效果卻在不斷走低，這便是目前電視劇之於電視平臺的尷尬現狀。要改變這種「電視劇性價比降低」的現狀，電視臺必須從三個層面重建自己在電視劇領域的內容優勢。
首先是要找準頻道定位。2018年，東方衛視與北京衛視分別領銜了上下半年電視劇播出的收拾高點，電視劇搶眼的收視表現也成功幫助兩家衛視在全年競爭中脫穎而出，成功進入衛視前三甲，甚至一度將湖南衛視擠至第三。而兩家衛視的成功，離不開其選劇契合頻道的定位。
東方衛視頻道定位為「大臺氣象、都市氣質、年輕氣息」，其收視主力以城市年輕人群為主。因此，帶有濃厚都市氣息、尤其是國際化都市氣息的都市情感劇，以及一些涉及新興行業、關注年輕群體的大劇，在東方衛視往往都能獲得可觀的收視率表現，例如《戀愛先生》《歸去來》以及2019年年初的《幕後之王》。
而北京衛視雖然背靠「帝都」，與上海同樣都是國際化大都市，但它卻背靠北方各省為腹地，實際上觀眾結構更加偏向中老年人群。所以那些獻禮劇、年代劇以及有年代感痕跡的都市情感劇，往往幫助北京衛視拔得頭籌，例如收視與口碑倒掛嚴重、飽受爭議的《娘道》，單日收視破2%。以老北京為故事北京的《正陽門下的小女人》《芝麻胡同》表現優異。《大江大河》作為年代劇的代表，雖然SMG為製作出品方之一，但北京衛視的收視卻高於東方衛視。
其次是在劇場編排上要注重差異化。2018年電視平臺唯一一部爆款古裝劇是江蘇衛視的《香蜜沉沉燼如霜》。在暑期檔一眾都市情感劇的包圍中，古裝劇的《香蜜沉沉燼如霜》在市場上顯得尤為稀缺，加之其內容製作本就屬上乘，吸引了一大批「香蜜女孩」的安利，幫助該劇在暑期檔成功殺出重圍。同樣依據此路徑獲得成功的是今年年初湖南衛視播出的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》。可見，一旦一線衛視能夠獲得內容優質的古裝劇，並在合適的檔期內編排播出，便極有可能成為當年爆款之作。
最後是要重新激活周播劇場的潛力。周播劇場最早始於2011年，在湖南衛視2015年《花千骨》大熱後，2016年各家衛視紛紛開設周播劇場。截至目前，除江蘇衛視短暫開啟周播劇場後又取消外，其他一線衛視加安徽衛視均將周播劇場作為常態欄目固定下來。但縱觀2018年各家衛視的播出劇目，除湖南衛視都為首播獨播劇外，其他衛視劇場均有不等的二輪劇甚至多輪劇，這意味著以各家衛視目前的實力，其實是無法為周播劇場給予更多的資源傾斜，但又不想完全放棄，導致目前各家衛視的周播劇場有如雞肋。
即使是在周播劇場播出的首輪劇，也缺乏優質之作。目前的周播劇場似乎進入這樣一個死衚衕：為了迴避某些政策規定，周播劇場淪為視頻網站大IP劇在電視媒介的播出平臺。一方面，這些大IP本身內容質量不容樂觀，尤其是一些受政策限制無法進入黃金檔而不得不轉網、轉周播劇場的古裝劇；另一方面在電視平臺與視頻網站收視人群日趨分化的今天，這種在產業鏈上無法實現合作的「臺網聯動」，更像是「表面功夫」。收視低迷，自然只能從自身素質不過硬身上找原因。
在電視劇競爭如此競爭的今天，無論是視頻網站還是電視臺都需要提高自己劇場編排能力，以求在競爭中佔得先機。在這方面，視頻網站顯得更加有章法，部分視頻網站已經佈局多個劇場欄目，在劇集更新節奏上通過與會員權益建立聯繫，提升用戶的追劇爽感。同時，視頻網站也逐步開發午間劇場概念。相比之下，歷來以版面編排為重的電視臺反而沒有繼續放大自身內容編排上的優勢，這也是電視臺在內容議價權上逐漸式微而導致的一大惡果。
爆款：立足內容細節，把握時代熱點
2018年電視平臺電視劇表現低迷的一個重要表徵便是爆款的缺失。相比2017年《人民的名義》《我的前半生》這樣的話題與流量雙雙高企的熱劇，2018年的電視劇顯得冷清很多。當年的熱播大劇《延禧攻略》《如懿傳》均來自於視頻網站獨播。爆款播出平臺的轉移不得不讓人開始質疑電視平臺究竟是否還具備廣譜影響力。
平心而論，與其說電視平臺無法制造爆款劇，毋寧說電視平臺製造爆款劇的條件發生了極大的改變。
首先，隨著影視行業的稅務整頓與治理天價片酬進入實施階段，電視平臺正在逐漸改變前幾年購買IP劇的模式，迴歸現實主義題材，同時也將減輕自己的購劇成本；
其次，由於觀眾結構的不同以及政策調控的影響被傳導至播出端，導致電視臺與視頻網站在劇集類型的分化上日益顯著。這也意味著，日後電視臺播出電視劇的爆款邏輯，將不同於曾經的傳統路徑。它必然建立在對傳統題材的自我革新基礎之上，最近熱播的《都挺好》便是最典型的案例；
最後，政策調控的影響同樣被傳導至電視劇的生產端，促使年代劇、獻禮劇等一大批主旋律定製題材有了極為寬鬆的創作與創新空間。
這便是此次報告中所提及的政策影響的三個側面：管-限-促，三者並不偏廢。
在這種「帶著鐐銬跳舞」的政策與市場環境下，電視平臺該如何找準創新的方向，以更加有跡可循、有理可依的方式打造爆款？
1、善於利用宣傳節點，在獻禮劇、年代劇領域實現通過創新實現內容突破。其實，縱觀2018年，獻禮劇作為一個題材類型，無論是收視率還是口碑均取得了不錯的成績。實際上，獻禮劇的創新，有賴於政治與文藝的平衡，尤其要注意反對「高級黑」、「低級紅」的創造傾向。
在未來一段時間內，幾乎每年都有一個重大的宣傳節點。去年是改革開放40週年，今年是新中國成立70週年，2020年是全面建成小康社會，2021年是建黨百年，2022年則是黨的二十大召開。這一系列的宣傳節點，必然會伴隨著一系列的獻禮劇問世。如何在正確詮釋歷史的同時，為觀眾提供新的思考、提升共情的體驗，從而實現弘揚主旋律、傳播正能量的初衷，其實廣闊天地大有可為。2018年豆瓣評分最高的劇集，便是獻禮改革開放40週年的《大江大河》。
2、未來的爆款或許出自年代劇、獻禮劇，但目前看來最為穩定發揮、且兼具收視、流量、熱度、口碑的劇集類型，無疑是以「實力派演員班底+都市情感題材」為底色。2018年諸如《美好生活》《幸福一家人》《老男孩》等劇便是此種路數，而最具代表性的當屬《歡樂頌》《我的前半生》與《都挺好》。
具體到內容層面，兩類題材或許將成為新的爆款。
首先是對社會問題、家庭問題實現「舊題新議」。《歡樂頌》重新詮釋了當代女性的奮鬥圖景；《我的前半生》裡的前夫與「小三」形象被顛覆性創造，引發大眾熱烈討論；《都挺好》則關注原生家庭問題，引發了關於父母責任、孝道等問題的熱議。可以說，這三部劇都是通過對一個已有的、大眾關注的問題進行藝術性再創造，同時以小見大地刻畫出當代社會眾生相，從而成功成為爆款。從《都挺好》的成功來看，諸如「單與不單」、「生與不生」等這些觀眾耳熟能詳的家庭領域問題，依然有極高的話題價值和寬闊的創新空間。
其次是呈現更為接地氣、更能引發觀眾共鳴的行業題材內容。優質的行業劇歷來是國產劇的軟肋，2018年，諸如《創業時代》《南方有喬木》等試圖呈現當地高科技領域創業的劇集遭遇口碑滑鐵盧，其實根源依然在於國產劇仍然缺少對現實生活、對各行各業精準的呈現，「行業」只是成為為自己貼近的標籤而浮於表面。不過，既然網劇能夠出現《東方華爾街》這樣的精品，電視平臺為什麼不能再接再厲，以更加極致的態度去真實呈現眾生百態呢？
1號結語
對於電視臺而言，如今面臨視頻網站網劇規模的不斷擴大、自制劇工業化水平不斷提升，電視臺更需要做到「吾日三省吾身」。這「三省」，便是「認識受眾、認識平臺、認識內容」。如果電視平臺能夠真正實現「三省吾身」，那麼我相信，電視平臺的下一個《都挺好》已經在路上。
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