你是一名程序猿，19歲，有頭髮，不穿格子衫。
1984年7月9日早晨八點半，你從睡夢中驚醒，吃藥拉屎洗漱，坐在餐桌旁翻看一本厚重的書。
“《潘達斯奈基》，”你跟你爸說，“這是一本可以自選結局的書。”你根據它改編了一款互動式電影遊戲，打算今天就帶去軟件公司面試。
但你爸很明顯對這個話題不感興趣，轉身拿出兩袋麥片，說你不如決定一下早餐吃哪一袋吧。
你抬眼，見他左手桂格牌，右手家樂氏。於是，你迎來了今天第一道選擇題。
[黑鏡：潘達斯奈基]，影史為數不多的互動式電影(Interactive cinema)，與普通影片的區別在於，觀影期間，屏幕下方會不時跳出一些選項，供觀眾在有限時間內做出選擇，從而影響劇情走向
在[黑鏡：潘達斯奈基]裡，你經歷了無數次需要選擇的時刻。從麥片到唱片，從跳樓到是否要踢你爸的蛋蛋，每一步都與你的人生命運息息相關。
但事實上你只是個角色，真正做出選擇、操控你命運的是屏幕外握著鼠標的觀眾，也就是我。
據介紹，[黑鏡：潘達斯奈基]一共有5個主要結局，也就是5個獨立故事，每個約90分鐘，且支線龐雜
不同選擇可能會導致不同結局，角色悲喜取決於觀眾的鼠標
記得香港第一才子陶傑在《殺鵪鶉的少女》裡寫過一段話：什麼時候出國讀書、什麼時候決定做第一份職業、什麼時候結婚，其實都是命運的鉅變。只是你作出抉擇的那一日，相當沉悶和平凡，當時還以為是生命中普通的一天。
面對這種互動式電影，我深以為然。
1934年，話劇《1月16日晚上》在百老匯上演。
是一出法庭戲，講一女秘書謀殺了自己老闆，可老闆的死相分明是意外。檢察官、辯護律師、證人，證詞不一又相互矛盾，宛如一扇羅生門。
更叫人意想不到的是，第一幕開場，法官一角兒竟從觀眾裡挑了幾名上臺，作為陪審員。
於是觀眾按指引就座，登時便沒了距離感，完全浸入劇中，看控方與辯方針鋒相對唇槍舌戰，並通過自己的投票決定了案件結果——女秘書無罪。
而事實上，為了應對觀眾的選擇，導演Ayn Rand特意安排了兩個結局：若投無罪票，女秘書將鞠躬致謝，若投有罪票，女秘書將會自殺。
《1月16日晚上》是世界首部互動式戲劇，由觀眾擔任陪審團成員，依靠角色證詞裁決被告是否有罪。一經演出便吸引了人們注意，連演7個月而不衰，在商業上大獲成功。
©️1941年還被改編成同名電影[Night of January 16th]
這是前無古人的。
《1月16日晚上》打破演員與觀眾之間的牆壁，讓所有人都參與進來，這種新奇是前無古人的。
所以60年代，當一群反抗權威、蔑視傳統、廢棄道德的嬉皮士走上街頭，決心通過自己獨特的生活方式表達對社會的反叛時，選擇了這種戲劇。
他們為此定義：浸沒式戲劇(Interactive theatre)。
代表作是《Hair》，一出搖滾音樂劇，好幾首歌曲都以反戰為主題，情節裡亦有對毒品的使用說明、對星條旗的不敬以及角色赤條條的場景。
表演過程中，演員還邀請觀眾上臺選結局。
《Hair》1967年10月17日亮相百老匯，錄音銷出300萬張，是當時嬉皮士反傳統的產物，很多設定都引發了巨大爭議，但也定義了搖滾音樂劇的類型。
2008年，《時代》雜誌寫道：《Hair》似乎比任何時候的作品都更大膽。
©️圖為1968年《Hair》在瑞典演出
1985年的《埃德溫·德魯德之謎》也是如此。
改編自狄更斯的小說，是百老匯第一部擁有兩個以上結局的音樂劇。在中場休息時，它要求觀眾投票，從七個結局中選出一個。
©️《埃德溫·德魯德之謎》海報
《不眠之夜》是目前為止最著名的。
根據莎士比亞的悲劇《麥克白》改編，背景設在20世紀30年代的一棟廢棄酒店。沒有對白，全程依靠肢體語言與面部表情表達人物關係與情緒。
2011年3月，其於紐約開演，一炮而紅，卻不是因啞劇特色，而是它模糊了演員與觀眾的界限 。
3小時演出時間，9000平方米的演出空間，沒有固定座位，只有宴會廳、糖果店、小酒館和花園。
演員不戴面具，場務戴黑麵具，觀眾戴白麵具，可自由選擇去哪間房，觀看什麼樣的故事，甚至與演員發生肢體接觸，產生微妙的情感聯繫。
觀看《不眠之夜》的過程中，觀眾需要在多變的故事線中進行選擇，其經歷與他人是完全不同且無法復刻的。
部分演員會在一定時間段選擇一位觀眾，摘掉面具，去私密場景一對一互動。觀眾也可以在一定限度內跟隨演員自由發揮，或走近他們探索細節。
像沉浸在一場叫不醒的夢境裡。
1941年，博爾赫斯寫了一部短篇小說，叫《小徑分岔的花園》。
它講中國間諜餘準為躲避英國軍隊的追殺，潛入漢學家艾伯特的家中，與之大談一部叫作“小徑分岔的花園”的、雜亂無章的小說手稿。
裡頭涉及許多量子力學的概念，充斥著無數選擇，比如一條花園小徑，前方三個岔口，不管你選哪一個，都會分裂出三個自己，走向三個方向。
此後，每到你要選擇的時刻，都會分裂出做了其他選項的自己，在平行宇宙裡行進著。
《小徑分岔的花園》類似數學裡的多叉樹概念，主人公通過選擇，產生出許多不同的未來，這些未來在不同的時間裡與主人公的路徑發生交叉，織成一張錯綜複雜的網
這麼說你可能不大明白，我講得通俗些，就像你早晨起床，先睜左眼還是右眼，會分裂出兩個不同宇宙，先邁左腿還是右腿，又分裂出兩個宇宙。
如[那些年，我們一起追的女孩]，柯景騰打電話給沈佳宜，他說“沈佳宜，你相信有平行時空嗎？也許在那個平行時空裡，我們是在一起的”。
©️[那些年，我們一起追的女孩]
[黑鏡：潘達斯奈基]也提到了這個概念：
我們同時存在於多個平行宇宙中，每個宇宙對應我們生活中的每個潛在選擇。
©️ [黑鏡：潘達斯奈基]
博爾赫斯這一想法啟發了“分支路徑小說”的發展，尤其60年代，許多作者投入其中，作下多條支線與結尾，讀者的不同選擇導致不同結尾。
這類書被稱為Gamebook，遊戲書。
最著名的是1979年的兒童讀物《選擇你的冒險旅程》，裡頭每個故事都以第二人稱“你”來展開——
若你決定回家，請翻至第4頁。若你決定繼續等著，請翻至第5頁。
©️《選擇你的冒險旅程》裡的第一個故事：時光暗道
根據“你”的選擇，劇情以不同形式展開。這之中，至少有一個結局是happy ending，至少有一個結局使“你”變成壞人，至少有一個結局通向死亡。
此外還有1982年出版的《The Warlock of Firetop Mountain》及1999年被稱作“冒險旅程成人版”的《Life’s Lottery》。
左圖是《The Warlock of Firetop Mountain》，右圖是《Life’s Lottery》，二者確立了遊戲書的寫作格式，曾多次被改編成視頻遊戲。
模糊了作者與讀者的距離，撲面是強大的代入感，打破傳統框架，賦予讀者參與情節的能力。
自此，讀者不再只被動地接受信息，轉而成為故事裡的人。
興許是受此類書籍與戲劇的點撥，1967年，影史第一部互動式影片誕生：
[自動電影]。產自捷克斯洛伐克的黑色喜劇，播映一段時間後，鏡頭裡會出現一位主持人，要求觀眾點擊屏幕下方的兩個按鈕，選擇接下來要播放的場景。
當時的媒體與影評家認為，[自動電影]是對決定論的諷刺，是人類意圖控制自己命運的想法，抑或是導演對生命多樣性與複雜性的認可
1992年，北美上映了一部類似的影片，名叫[I’m Your Man]。
比第一部稍成熟些，講男二理查德一直在挪用公款，女主前去調查，卻錯認成了男主傑克。
觀影過程中，觀眾可以為女主挑選舞伴，角色們也會回頭看向鏡頭，問觀眾下一步該怎麼辦。
據說，這是為當時的互動電影公司Interfilm做測試。他們花了7萬美元改造一間劇院，給每個座位都裝了投票設備，讓觀眾以此決定劇情走向。
也因此，不少影評人認為，“它不像一部真正的電影，更像是在為一支籃球隊加油。”
[I’m Your Man]時長20分鐘，用了6天拍攝完成，於1992年12月在紐約19街的百老匯劇院首映，門票3美元。
但有的觀眾會利用空位上的投票器多次投票，也有人認為這種互動妨礙了觀看體驗。兩年後，劇院沒能回本，互動電影公司也順勢破產，投票設備因此遭拆卸丟棄。
沒記錯的話，[黑鏡：潘達斯奈基]是第三部。
男主是一名程序員，有頭髮，不穿格子衫。
1984年7月9日早晨八點半，他從睡夢中驚醒，吃藥拉屎洗漱，開始了新的一天。
但他選哪種麥片，聽哪盤磁帶，看醫生還是見朋友，要不要接受軟件公司的offer，將茶水潑到電腦鍵盤上還是衝父親發火，都取決於觀眾的鼠標。
且從做出第一個選項開始，觀眾就不單純是觀眾了，還是創造者、參與者及男主本人。
©️ [黑鏡：潘達斯奈基]
片中還設了一些假選項，是朋友邀男主嗑藥，如果接受，男主便會服下，就算拒絕，朋友也會將藥物裝入茶杯，誘使男主服下。
©️ [黑鏡：潘達斯奈基]
這種選項的存在，目的就是讓你感到自己擁有選擇權和一種虛假自由。
真選項也有，如[黑鏡：潘達斯奈基]中是否跳樓的問題，如果選擇讓男主去跳，男主就會死。
©️ [黑鏡：潘達斯奈基]
正是這些選項，令你重構了故事情節，與角色之間產生共情，彼此一榮俱榮、一損俱損。重要的是，它滿足了你追求自主控制、自我表達的心理。
命運掌握在自己手中，結局無論好壞，都是自己的選擇，自己的成就。
互動式遊戲同理。
在[黑鏡：潘達斯奈基]中，男主根據一本書改編了一款遊戲，叫《潘達斯奈基》。
他帶去軟件公司面試，並拿出手柄，對著老闆和同事稍稍演示了一番，說，“如果屏幕上出現選擇，你要儘快選一個。”
©️[黑鏡：潘達斯奈基]，屏幕上出現了兩個選項，分別是拒絕帕克斯、崇拜帕克斯
現實中，這種遊戲非常之多，可統稱為interactive movie game，
互動電影遊戲。第一款是1983年的街機作品《龍穴歷險記》，第二款是同一家公司次年推出的《太空王牌》，都頗受歡迎。
©️《龍穴歷險記》宣傳海報
©️《龍穴歷險記》，屏幕上方的紫色燈閃爍，是在指使玩家操作手柄上的搖桿
二者成功後，遊戲市場一發不可收拾，製作出各種互動式遊戲，角色也從卡通發展為真人。
近幾年主要以《暴雨》、《超凡雙生》、《底特律：變人》為最，設定與電影[黑鏡：潘達斯奈基]頗為相似，均有多條支線與結局。
玩家操控角色，並代替其進行選擇，以此推動故事進行。箇中的沉浸感無需贅言。
《底特律：變人》是索尼發行在PS4平臺的第三人稱冒險遊戲，於2018年5月25日發售，其故事會根據玩家的選擇進行分支，且在規定時間內收集的情報越多，結局向好的方向發展的幾率越大。
圖為此款遊戲的主人公之一卡拉
但在我看來，互動式作品最吸引人之處，在於它太像人生。
打車還是坐地鐵，吃麥當勞還是吉野家，人的一生就是會被這些不經意的選擇、無關緊要的細枝末節所改變，從此走上不同岔口，不能回頭。
如同紫霞仙子倒在至尊寶懷裡說的那句，“我猜中了開頭，卻猜不中這結局。”
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