一哥說世界
導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！
拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所云了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子餵豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始彆扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。
反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎
Pop電影
看電影是可以讓人與人的關係更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。
電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。
喜劇電影帶給人的是歡樂
劇情電影帶給人的是感動
動作電影帶給人的是激情
愛情電影帶給人的是美滿
武俠電影帶給人的是俠義
恐怖電影帶給人的是分辨善惡
科幻電影帶給人的是幻想
戰爭電影帶給人的是深思
史詩電影帶給人的是經驗
動畫電影帶給人的是童真
一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。
我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮鬥才能改變命運。
《濟公傳》一心向善，普渡眾生
《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有
《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家
老昆說影
對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。
最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向社會時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。
人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。
我的涼開水
科幻片
對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作：《阿凡達》《星球大戰》。
文藝片
文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》
懸疑推理片
這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作：《七宗罪》《唐人街探案》
動作武打片
對於動作片，用特效來描述不太準確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作：《葉問》《殺破狼》
愛情片
這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作：《阿飛正傳》《從你的全世界路過》
恐怖片
恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作：《逃出絕命鎮》《恐怖遊輪》
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影視分享社
在這樣的時代裡，我們應該需要什麼樣的電影呢？
應該要回歸到生存的本質。
應該要去確定自己的出發點。
對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。
應該要製作可以提供遠大視野的電影。
這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞臺中的主角 。因此，需要藉著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。
同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。
我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。
藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。
詳情可關注我，看我的文章關於側耳傾聽！
因為風的緣故69
一部成功的電影有很多必不可少的因素，故事情節、演員、導演、攝製團隊、後期剪輯等。最重要的我覺得應該是劇本和演員。劇本是電影的靈魂，一個好的故事才是戲的根本；戲是否能深入人心、扣人心絃就得看唱戲的了。演員恰如其分的完美表演，與該電影故事裡的角色遙相呼應，帶給觀眾一個真實的電影裡的人物，而不是現實生活中的某某某演員，讓觀眾隨著電影里人物的喜怒哀樂或歡笑或悲傷，真正達到感染觀眾征服觀眾，讓觀眾的喜怒哀樂與該電影所宣傳的主題旨意融為一體。若無出色的演員， 再精彩的劇本也會顯得乏味； 而沒有出色的劇本，再實力的演員也無法得到觀眾的認同。
123蝸牛散步
一部成功的電影，最重要的是故事，這個故事也要看怎麼講，同樣的故事不同的角度講出來效果就不一樣。
可以回看比較火的電影，他們的重要的共同特徵就是，裡面講的故事人關眾看到後可以融入他們當下的具體生活，就像是在說他們自己。
比如韓庚和鄭凱主演的《再見前任》一部低成本高票房的電影，適應了當下年輕人的感情生活，裡面講的男女主人公的感情，戀愛、分手、不捨、自尊等等。
當然這其中也要有一定知名度和演技的演員，這樣在宣傳初期會有不錯的號召力。
這就像賣產品一個道理，你有好的產品，講不出好的故事，這樣觀眾會感到無感。
你沒發現有的電影，無論在宣傳上還是演員佈陣上，以及耗巨資的特效都堪稱一流，但是播出後，反響平平，被大量的吐槽，這是為什麼呢？那就是產品核心不行，這個產品就是核心就是“劇情”因為他無法使觀眾切身感受和共鳴！
好的劇情都是追逐當下，關注當下社會背景人群的感受，並使其產生共鳴！
北式格
最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的“解脫”，內心的“放縱”、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。
從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想象力產生挑戰，腦洞大開，同時探索了人的內心世界和太空科技世界，讓人們產生別樣未知的探索欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是藥神》講述了人民群眾的疾苦，社會的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。
從中大致能總結出成功的電影需要什麼
1、符合社會大眾價值觀的符合國家發展背景的
2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今社會大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。
3、探索未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。
以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。
小達生活記
一部好的影片要一個好的題材，一個好的劇本，一個有著獨到表演的演員。最重要的要有一個有好想法和大膽創新的導演。
還要看這部電影會不會讓你有深刻的感受，讓你有沒有很深的感觸。一部電影，見仁見智，眾口難調，就像毛姆說的：“讓一個人看書，讓彼此有和自己一樣的感受，都是不合理的事。人們的交流，都大同小異，但在生活中，明顯“大同”就更重要了。“小異”，那是什麼，什麼樣的故事會感動你，悲慘的動機，還是用一個一觸即發的故事曲線。就像這句話：天各一方又如何，我在這裡，你在那裡我們遠遠的相戀就是了。
然而，大多的時候很難看到電影或者電視作品能夠把影片中人物和故事情節和情感表現得酣暢淋漓。所以成功的影片必須首先征服觀眾的品味，如果影片連觀眾都不能信服。又能好看在哪裡？
ps:以上觀點僅僅代表一個閱片萬千，逗比志堅的90後，如果有不同觀點歡迎下方留言或者關注看看我犀利點評。。
百科影子
是社會觀！現在的社會缺失什麼，現在的社會需要什麼樣的信仰，就往哪方面
