艾特土豆丝影视
我第一个想到的就是前段时间才看完的西班牙电影《海市蜃楼》。是《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗执导的全新力作。
今年三月份全国公映，不过我没时间去电影院看，是在网上找的资源看的。为什么想起这部呢，因为，男主好帅，特别的帅，当时看完之后，我还上网去查了下，男主是奇诺·达林，阿根廷演员，网上能查到的信息很少，只能对着为数不多的照片狂吸。
我喜欢看悬疑剧，特别喜欢看那些反转很多的电影，比如《控方证人》、《第六感》、《穆赫兰道》、《恐怖游轮》、《禁闭岛》、《致命ID》等等，好多，有喜欢看反转电影的，这些都可以看看。
其实我不太喜欢剧透，我希望大家可以自己去看看，我保证，《海市蜃楼》不逊色于《看不见的客人》，反正我当时看完之后，做梦都梦到了电影剧情。真的特别好看，男主特别的帅。值得一看。
用户864144886299
葫芦娃
因为童年在那里呀。只记得童年发生的事，找不到童年时的欢乐。
葫芦娃的主题曲一直到现在高兴的时候还哼哼两句。
小时候有卖一毛钱一大张的葫芦娃画片，可以剪成好多小的画片，每张小画片上都有一个人物。把两个人的画片摞在一起放地上，两个人猜拳，谁赢了，谁先拍。用手掌在摞起的画片旁边使劲一拍，落地的掌风会把画片吹翻，被吹翻的就属于自己了。经常为了一张小画片激动的大喊大叫，右手常常被拍的通红发烫，但是挡不住对这项游戏的喜爱。
我那时买的最多的画片就是葫芦娃，赢的最多的也是葫芦娃，虽然没有网络游戏，但童年依然玩的废寝忘食呀!
童年一起玩，一起看葫芦娃的小伙伴，早已天南海北，各居一方。偶尔见面也只是淡淡一笑，随口问好。只有葫芦娃还是当年的葫芦娃。
钢奔儿
《美国往事》和《天堂电影院》
两部影片的导演都是意大利人，莱昂内与托纳多雷，而且二者配乐都是莫里康内。
我为什么喜欢这两部电影呢？
一个原因是当年在于它们的配乐堪称经典。比如《美国往事》，三十年代面条与六十年代面条形象转场用了披头士的《yesterday》；再比如《天堂电影院》最后一幕，音乐响起，催人泪下，影片在结尾处上升到另一个高度。这一切跟莫里康内大师功不可没。其实，莫里康内大师与两位导演合作的影片还有很多，各个都是经典。
另一个原因是在我在某些阶段遇到的这两部影片。《美国往事》是在我在高中时犯事，回家反省期间看到的。本来我很不喜欢这种类型影片，太冗长。偏偏在那时翻到这部影片，并且花了半天时间来看。看完后感觉跟梦似，从童年到青年在到晚年，突然间梦醒了，回到了唐人街烟馆内。后来每次遇到不顺时，总会拿出这个影片回味，与其说是经典，不如说它是我的精神“鸦片”；
《天堂电影院》是我另一段经历。男孩总会有爱上一个女孩的时候，那个女孩总是因为不同原因离开你。虽然知道她就是人生中的一个过客，一去不回返，但你还是对她念念不忘。这是，你需要一个“艾福瑞多”，把你从梦中打醒。良师益友，对我们人生真的很重要，它不仅仅是人，还可能是一本书，一部电影。当影片最后结尾时，眼泪不由的在脸上落下。
得不到的“黛博拉”和“艾莲娜”，才是男孩心中最美的脸庞。
袁小开
我用了半个小时来思考这个问题，这些年看过很多电影我不是个影痴只是个普通人，看电影大多是打发时间，让我3秒想一个特别好看的电影我真的想不到，但是我最终想说《阿甘正传》这部电影，这部电影是我很多年前看的，虽然很多情节已经忘记但是阿甘奔跑的样子和他练习乒乓球的执着我一直记着，当我有负面情绪的时候鼓舞着我。《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。 电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。其实大多数人说阿甘傻人有傻福或者有天赋，我不这么认为，他是通过自己的不懈努力得来的成就，虽然电影制作有夸张的成分，但是一个人一心一意坚持做一件事肯定会有所建树的，这部电影是我心中的信念，让我坚信坚持肯定会有收获。
用户6046825743789
好电影用三秒钟想和用三十分钟想，其实还是同样的一些名字，如我这样的影痴，不可能认可滥片和烂片，即便是包装得再好，它仍会在未来被证明是垃圾，甚至，它们根本就没有未来。
今天推荐一部称得上是巨制的电影，将在影史留下名字美国魔幻片一一《指环王》！又叫《魔戒》。
这部电影2001年上映，每年推出一部，到2003年上映完毕，全片未删减版超过九个小时。即便在现在来对比影片中的特效、场面，也是毫不逊色的。
电影塑造了一个虚幻的中土世界，那里生活着人类、精英、树人、巫师、矮人，以及代表黑暗势力的魔王、戒灵、半兽人、强兽人等等。他们围绕着一只赋有巨大邪恶力量的魔戒，展开殊死的较量。这个过程中，人性、兽性、仁爱、邪恶展露无遗。
《魔戒》是当年的电影传奇，共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖。最厉害的是，这部电影的三部是在上映之前一次拍摄制作完成，然后笃定地每年推出一部，这在电影史上应该是绝无仅有的。导演彼得杰克逊就是这么有底气。
目前来看，还没有哪一部魔幻体裁的电影超过《魔戒》，包括后来又拍出的《魔戒前传霍比特人》，也和它完全不在同一个层面上。
一个人的很多瞬间
你是否相信催眠师真的能催眠，而且能够让你戒掉香烟？
当你在思考这个问题时，抱歉，你已经进入到一个谎言之中。
这就是我想到的影片《逃出绝命镇》上面的问题也是在电影中出现的，而且从出现的那一刻起男主人公就进去了这个谎言之中。
《逃出绝命镇》由乔丹·皮尔执导，丹尼尔·卡卢亚 、\t艾莉森·威廉姆斯主演的恐怖惊悚片。曾获得第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本。
说到逃离，很多人可能会想到逃离北上广，美国电影《逃出绝命镇》也是在讲关于逃离的故事。影片《逃出绝命镇》中，当男主同样面对这个问题时，殊不知自己将要坠入一个脱离身躯的暗坑之中。
讲述的是黑人小伙克里斯和白人女孩罗斯相恋，某日，两人相约前往罗斯家做客.在那里，克里斯见到了罗斯的父母迪恩和米西。并参加了家里举办的派对，在派对中，身边白人客人的友好和黑人家仆的异常，让克里斯似乎感觉到自己陷入了一个阴谋之中。
文章开头的问题，也就是这部电影中阴谋的开端。罗斯称自己的母亲是一位催眠师，并且能够用催眠帮助戒烟。说自己的父亲也是通过这种方式戒掉烟的，而这一切都是为了催眠克里斯为己所用。
某夜，罗斯的母亲在于克里斯交谈时将他催眠。从此克里斯的个人意识就已经身陷那暗坑之中，每当罗斯的母亲转动勺子发出的声音就能催眠克里斯。
电影的开头为小镇的诡异奠定基础，但又与接下来剧情发展的平和形成对比。看似平静中白人与黑人的种族恋爱之下却隐藏着巨大阴谋。
男主是叫克里斯的黑人，在影片中他经常拿着相机，我们知道摄影师的特点就是对于身边事物观察的特别仔细，这也为男主逃离绝命镇有很大的关系。
微笑中带着眼泪，这是两种人格共存时的矛盾。也是原来身体拥有者情感的挣扎。
在面对男佣女佣的怪异举动，还有遇到似曾相识的洛根时，在他被闪光灯闪过之后，洛根的潜意识人格的出现，冲向克里斯并大喊GO OUT
这些表现的让他不得不联系好友罗德，在罗德的帮助下，他也就渐渐的看清了整件事的阴谋。
影片女主叫罗斯，都说渣女是大波浪，在这部影片中大波浪发型的罗斯欺骗着一个个黑人男友带回家中。她与克里斯看似甜蜜中的爱恋，也只不过是将他引入虎穴中的手段。克里斯对他而言只不过是“性奴”中的一个。
在罗斯开车回家途中，意外撞到一只鹿。第一时间下车查看的是克里斯，因为在克里斯的童年他的母亲就是死于车祸。罗斯撞到鹿后关心的并不是鹿死活，而是车的好坏，因为此时她的心思只是想尽快将克里斯带入骗局之中。
当警察想要查看克里斯的证件时，罗斯看似是在维护黑人男友的尊严，其实只不过是想隐藏克里斯的行踪，让别人找不到他。
在家中不断对克里斯的安抚也不过是为了掩盖内心的阴谋。当发现克里斯知道自己的真实面目后，她的本性也就显现出来。
这部电影真正的可怕之处就是这场所谓的亲友聚会，所有人聚在一起的目的就是为了克里斯。当他们目光投向克里斯时，那眼神流露出的是对躯体的渴望。他们将黑人的躯体当成一股潮流，他们认为黑人的躯体是健康的，强壮的。来到这里就是为了交易，获得新的身躯。在寂静之中，决定出了躯体的拥有者。
之所以会聚集众人是因为罗斯一家拥有着换脑的技术。他们成为“凝结”。显然罗斯的爷爷奶奶已经用这种方式让自己获得了重生。在现实中我们也听说过换头的新闻，但在电影中真正出现了这一能力，又是如此的可怕。
《逃出绝命镇》看似一部惊悚恐怖片，其实是关于种族歧视的电影。从警察要求查看坐在副驾驶克里斯的身份信息到罗德到警局报警，黑人的警察却不愿为黑人失踪立案。克里斯的内心也在顾忌着自己黑人身份，罗斯一家人的态度更加让他感到不适。
这部电影的导演安排了两种结局方式，到底结局如何，男主是否逃离绝命镇，逃离之后又怎样。
电影中有许多值得琢磨的点，里面的细节需要你去观看这部电影去发现。
影视HOT
只有一部就是《明日边缘》。
未来世界陷入外星人入侵的恐慌中，军事演说家凯奇少校（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）畏惧上战场，他从没想过将军（布莱丹·格里森 Brendan Gleeson 饰）会让他去指挥即将开始的“诺曼底战役”，拒绝接受命令之后将军居然恶整了他，那就是把他当做逃兵扔进了军 营中。凯奇被归入了J小队中进行战斗，战役的第一天就惨死在战场，没想到这一死让他拥有了时空循环的能力，而唯一相信他的人就是被称为“全金属战士”的丽塔·沃拉塔斯基（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）。二人开始了时空循环作战，在训练凯奇的同时他们发现了控制时间的奥秘，这与外星人“主脑”欧米茄有关，但是唯一能取得胜利的方法就是让凯奇不断死去、不断重启时间。在不断重复登陆那天的战斗的同时，凯奇越来越不想失去丽塔
吴继钊
强烈给大家推荐我最近看的印度悬疑反转神剧《调音师》反正我自己全程的反应是:卧槽！吓死了！卧槽这样也行？卧槽，太厉害了！卧槽！
影片讲述了一个装盲找灵感的钢琴师阿卡什受邀上门弹琴，意外撞见女主人与警察情夫害死男主人的凶案现场，却不知道女主人看出了他的破绽，装瞎被弄成真瞎...影片中多达50处以上的反转剧情，让专业影迷都不敢眨眼，并发表评论告诫观众“看之前别憋尿”；结尾的神来之笔也为本片增添了多种解读方式，观影后大可“自行推论真实的故事是怎样”，错过任何一个细节都免不了二刷；偷情杀夫毁尸灭迹、绑架勒索买卖器官，社会黑暗在科恩兄弟式的黑色幽默下变得模糊不定。尤其结尾处与开头枪声、兔子呼应起来，让人赞叹不绝。直到最后，阿卡什和前女友聊起这些，连一向非常善良的前女友都替他鸣不平，说应该杀了那个坏女人，可是，当两人分开，阿卡什一脚踢飞了地上的可乐罐，我浑身鸡皮疙瘩都起来了，留下无限遐想。
真的，非常推荐有空的小伙伴去看看这部让人不能错过每个小细节的电影。
月落乌啼心依暖
《龙门客栈》
因为前天又看了一遍，所以立马想到了。
说到龙门客栈，多数人想到的可能是↓。
《新龙门客栈》（1992年）
其实还有更早一版的《龙门客栈》，由胡金铨导演拍摄。
《龙门客栈》（1967年）
导演胡金铨是香港新派武侠的开创者。
胡金铨（1932年4月29日—1997年1月14日），中国香港导演、编剧、监制。 1958年进邵氏公司，1962年与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》，并接替李翰祥完成《玉堂春》拍摄，1964年独立执导《大地儿女》，此后自编自导武侠片，执导了《大醉侠》《龙门客栈》等新派武侠片。1975年《侠女》获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1992年，拍摄电影《画皮之阴阳法王》。 1997年1月14日，胡金铨于中国台湾去世，享年65岁
左：胡金铨 右：徐克
这部原名《起解》的影片是胡金铨与台湾联邦影业的第一次合作，之后双方还共同拍摄了享誉世界的《侠女》。
《龙门客栈》拍摄于1966-1967年，1967年10月21日于台湾上映，台湾联邦影业有限公司出品，邵氏兄弟（香港）有限公司发行。由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演。 《龙门客栈》在台北创下了连映105天的记录，其在台湾的票房超过了当时所有的港片以及其他电影，是当时岛内最成功的华语电影；此外它在韩国和东南亚地区也都取得了巨大的成功，即使是邵逸夫为了张彻的《金燕子》而故意延后了《龙门客栈》上映日期，影片在香港的票房仍然非常理想。因为这次成功，他在联邦影业开始计划一部史诗级的作品，扩写自蒲松龄的一个古代短篇鬼故事，即《侠女》（1969-71）。
《龙门客栈》的故事比较简单：
明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙门充军。东厂太监曹少钦（白鹰 饰）意欲斩草除根，派人截杀两个孩子，被于谦旧部朱骥阻拦。曹少钦又派心腹皮绍棠（苗天 饰）和毛宗宪（韩英杰 饰）赶到出关必经之地龙门客栈拦截。其时义士萧少镃（石隽 饰）也赶赴客栈与栈主会合商议搭救忠良之后，朱骥（薛汗 饰）与其女扮男装的妹妹朱辉（上官灵凤 饰）也赶到客栈，三路人马碰头，怀着各自目的，试探彼此身份，很快变成一场混战，此时曹少钦也正飞速赶来龙门客栈，武功极高的他是义士们的最后宿敌……
《龙门客栈》是一个简单的锄奸扶弱，正义战胜邪恶的故事。但是导演对场景的运用和节奏的把控极大增强了故事的紧张感。
相比同时期邵氏电影棚内的假山假水，《龙门客栈》的真实场景给人以极佳的观影体验。
《楚留香》剧照（1977年） 楚留香与无花和尚
台湾中部群山围绕的开阔地使得发生在龙门客栈的故事更加独立而场景化。让人联想到“XX谋杀案”之类的故事。
《龙门客栈》（1967年）
《龙门客栈》（1967年） 主人公萧少镃（石隽 饰）出场画面，拍摄地在台中和花莲之间
《新龙门客栈》显然更具塞外风情，老版《龙门客栈》则多显“田园“。
《新龙门客栈》（1992年）
“龙门客栈”是故事的发生地，故事的冲突和高潮几乎都围绕在龙门客栈方圆内。
正如上文所讲，侦探故事比较善于利用有限空间讲述故事，比如阿婆的《东方快车谋杀案》。
《东方快车谋杀案》（2017年）
极端的如《这个男人来自地球》（The Man from Earth），在一个房间里主人公通过自述的方式推动了剧情的起落高潮。
《这个男人来自地球》（2007年）
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场景独立化、简单化的优点是可以最大限度的减少故事发展的不确定性。
当皮绍棠带领的东厂来到龙门客栈，并下令杀死附近守军的时候，就扼杀了不确定因素突入故事的可能性，将故事简化成了曹少卿等东厂党羽和萧少镃等义士之间的恩怨了结。
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《龙门客栈》是缺少江湖气的武侠片，是属于文人的武侠片，这有别于金庸先生创建的武侠生态。
而整部影片又融入了传统戏曲的打板和鼓点，显得独具一格。
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没有复杂的人物关系，没有飞檐走壁，更没有奇门遁甲。只有与世独立的龙门客栈，只有正与恶之间的一攻一守。
作为一部纯武侠片，整个故事没有尔虞我诈，没有儿女情长，简单明快。
电影的的开场便直接交代了故事的反派，曹少钦为首的东厂。
《龙门客栈》三大反派：皮绍棠（白衣） 曹少钦（黄衣） 毛宗宪（红衣）
而故事的的起因是斩杀于谦后，为免后患，要将于谦的家眷在发配途中一并杀害。监斩这一幕用的是唢呐和锣，极具仪式感。
监斩于谦
押解的途中遇到东厂的追杀。
这是本片的第一场武打戏，背景音乐运用戏曲的鼓点和打板营造出紧促的节奏感，相应地打斗动作也伴随鼓点呈现清晰的一招一式。最后的落幕则颇具黑泽明风格。
于谦家眷遇东厂番子，幸得朱骥兄妹搭救
至此，东厂因无法在途中杀害于谦家眷，曹少钦决定在龙门进行截杀。
男主角登场
伴随笛声（相较于其他人出场时的鼓点，笛声凸显了人物的不寻常性），镜头由远及近，具有儒侠风范的男主角登场。
男主角萧少镃登场
萧少镃与东厂的第一次会面就展现了男主角应有的身手。
随后，发生了本片最精彩的一段对话。
萧少镃与东厂二档头毛宗宪一问一答，毛宗宪先是咄咄逼人，萧少镃最终反制。
最终，毛宗宪气急而走。
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随后，另一组人马朱骥兄妹也赶到了龙门客栈。
但是一上来就与男主角萧少镃起了冲突，也体现了朱骥的鲁莽。
这又是一段发生在酒桌上的对峙，不同于萧少镃的气定神闲，这一次直接兵戎相见。
东厂想用毒酒谋害朱骥兄妹，这一段急促的板鼓声营造出一种你来我往的争执氛围。
是夜，龙门客栈掌柜吴宁从中斡旋，使萧少镃和朱骥兄妹达成了搭救于谦后人的同盟。
自此，所有角逐的力量均已到齐，只等押解的犯人一到便要展开真真的殊死搏斗。
看惯了徐克、金庸们的武侠影片，《龙门客栈》的打斗场面虽不够华丽，但别有一番味道。
毛宗宪与朱辉对决，颇有黑泽明的风格
打斗时的背景音乐则仍是急促的鼓板，配合冰刃短接的摩擦声和人物的一招一式甚至一喘一吸，极具真实感。
萧少镃和皮绍棠对决
最终的对决是和曹少钦。
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众人合围曹少钦
总体来说，影片的后半段稍显差强人意，剧情上没有前半段那么紧张。
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总结<strong>
《龙门客栈》作为上世纪60年代武侠电影的典范，在节奏的把控上是上乘的，尤其是对比《新龙门客栈》，这种优势是十分明显的。
借用戏曲的的打板、锣鼓等使得故事节奏十分明快，丝毫不拖泥带水。在细节处我们也看到了对黑泽明电影的吸收。
《龙门客栈》之后胡金铨导演执导了《侠女》，最终戛纳折桂，也使得武侠片这一类型蜚声国际。
电影工程师
《僵尸先生》和《僵尸》。
为什么会提到这两部电影？关键是里面的一个人物九叔---林正英。
提到林正英就不得不提香港僵尸片的开山祖师。英叔通过一些列的灵幻电影，打开了香港僵尸电影的市场，使得僵尸片达到了最辉煌的时刻。从《僵尸先生》到《僵尸叔叔》，《灵幻先生》，《僵尸至尊》再到《一眉道人》等等，还有后来的电视剧《僵尸道长》，让我们感到僵尸片的魅力所在。把中国传统道教宣扬的深入人心。
除了英叔本人，还有一起和他共同合作的老伙计，个个都是经典。午马，钱小豪，钱嘉乐，许冠英，陈友，钟发，吴耀汉，吕方，惠英红，楼南光，王小凤，吴家丽，黎姿等等好多演员。一想到他们就怀念小时候看他们演的电影，好激动。
为什么第二部喜欢麦浚龙拍的电影《僵尸》呢？当然，就是为了怀念九叔。影片开始就以《鬼新娘》作为开场曲一下子把我们带到了英叔的电影里，然后是钱小豪的出场，接着陈友，钟发，惠英红，楼南光，吴耀汉一个个老演员陆续出场，一下子怀念之情油然而生，不管电影内容如何，就这样的阵容和电影技术就让我们得到震撼。看完整部电影，不是那种看成恐怖片而是带着对英叔的怀念和崇敬之情来欣赏影片，那种心酸和眼泪夺眶而出。影片拍摄的太好了，让我们真的看见了当年的林正英正在斩妖除魔，有九叔在，任何鬼怪都不怕了。
想念英叔，永远的九叔，永远的毛小方！
