自屈原《漁父》及《莊子》中的漁父形象在文學作品中出現後，漁父成了清高孤潔、避世脫俗、嘯傲江湖的智者、隱士的化身，漁父清高、避世、逍遙的人生為許多隱退文人所仿效，漁父形象成了文人、畫家寄託情感的載體。在歷代畫漁父題材畫作的名家中，“元四家”之一的吳鎮對漁父最為情有獨鍾，他的傳世山水畫中，漁父題材的作品佔有相當數量，現收藏於臺北故宮博物院的《洞庭漁隱圖》是他62歲時的作品。
《洞庭漁隱圖》，水墨紙本，縱146.4釐米，橫：58.6釐米，描繪嘉興東洞庭的湖山景色，秋巒蔥鬱，長鬆勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮，雖然佈局簡略，但添加邊角的簽名，以及上方的題詞之後，別具一番寧靜典雅的情調。
技法與細節解析
構圖與筆墨
此圖構圖類似倪瓚的“三段式”：下面坡岸以幹筆畫三株樹；中間是湖水，一小舟載漁夫蕩其中；上面是遠山的坡岸、汀渚。山上木葉茂盛，水邊水草葦葉叢生，向兩邊披拂，這在前人畫中似不多見。濃墨溼筆點葉，點苔，彰顯草木的旺盛，生機勃勃。坡上的礬頭，以及坡石的溼筆長披麻皴，顯示了過了師法巨然的淵源，加上水草的弧曲，與樹幹的挺直剛柔相濟，乾溼對應。↓↓↓
樹法
叢樹組合正斜結合、相互穿插，兩株松樹高大挺直，一株柏樹側其後，藤蔓纏身樹枝遒勁有力，樹幹用墨較虛談，松針、點葉墨色較濃。遠處雜樹兼作苔點，用胡椒點，工寫結合，有古拙之趣。↓↓↓
近景二松一柏
遠景雜樹
松針
柏樹點葉
山石皴法
坡石用長披麻皴，餘勢不盡，韻味天然，系多次積染而成。山石純用中鋒禿筆。因而筆力雄健，墨氣渾厚。以圓筆為主，表現南方山巒之平緩連綿，不作奇峭之筆，筆意舒展。山頭坡腳都比較疏落、山頂以礬頭皴收住，不使過於縱逸。染多於皴，筆墨淋漓，陰坳處重加墨苔，更顯雄渾蒼潤。↓↓↓
點景
小舟置於畫面的右邊，略側，與水岸的橫平，形成小側角，而這對破除水線及樹幹造成的橫平豎直的視覺極為有益。↓↓↓
小舟與漁父
題款
畫面上部居中有吳鎮的題詩：“洞庭湖上晚風生，風攬湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新。只釣鱸魚不釣名。”詩意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清貧而又甘隱林下，性情孤傲，不為勢曲。題款以草書書就，這在歷來的山水畫中可謂獨樹一幟。山水畫自宋入元，由寫實漸趨寫意，但題字的書體大多為正楷、行楷，連楊維楨那樣的行草也絕少，而純以草書題畫，似乎僅有吳鎮。↓↓↓
畫面右上角是素喜在經典名作上塗鴉的乾隆皇帝的題詩：“木葉微飄秋興生，牢騷意興大江橫。閒鷗最是忘機者，也識煙波釣叟名。”昭示這是一件被皇帝親手把玩過的珍品。↓↓↓
臨摹解析
原圖比例為三比一，現改為二比一。
1第一步：勾勒
用炭條勾出大勢，上留天，中留水，然後用淡墨勾樹形和山石輪廓。定稿後撣去炭痕，以濃墨細勾。古人作畫有時對近濃遠淡不甚在意，臨畫時應有所變通，避免頭重腳輕。↓↓↓
2第二步：皴、擦
此圖用長披麻皴，皴筆活而不亂，長短相成，乾溼並用，疏密得體，避免平行呆板。皴後用幹筆側鋒擦出質感，松樹皮用長圓形魚鱗皴。↓↓↓
3第三步：點、染
吳鎮喜用點子，也善用點子。此圖除松葉和草用尖筆外，其他均用禿筆，以介字眯為主，間用圓點。第一遍用淡墨染樹幹分出明暗，第二遍山石以組為單位，打破小輪廓，染出大關係，第三遍先掛起來看整體大效果，再加整理。↓↓↓
注：每幅作品完成後，都要按“大膽落墨、細心收拾”的原則反覆加以收拾，即勾皴擦不夠時加勾皴擦，染不夠時加染，點需加重時加重墨，謂之“提重”或稱“醒筆”。
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