再一次翻看了今年春夏大秀，其中春末夏至的最常出現的是簡約風。
說到簡約風，可能你想到了“極簡主義Minimalist”；不過“忘了跡”的我又想到了另一種被遺忘的思潮--“犬儒主義（Cynic)”的生活方式，也許你覺得陌生，看完以下的短故事，大概能理解點。
幾個世紀之前，有一位怪人幾乎赤身裸體地穿行於雅典的街道，睡在城市集市裡的一個大陶罐。這個怪人名叫“第歐根尼”或“戴奧基尼斯”，他是古希臘的哲學家，犬儒學派的代表人物。他認為人的美德用行動要比理論更有力據，於是發誓在他的日常生活中要用行動去實踐美德，而不是僅僅討論它。他離開了住房，捨棄了錢財，以天為蓋地為廬，隨遇而安地過著苦行者般簡樸的生活。然後宣稱自己是世界公民，而不是由人類自己創建的任何特定國家或城市的人。他是憤世嫉俗的人，相信自然超越社會，道德自由順從自然，擯棄財富、名譽，無慾才是美德，追求本源才是理想生活。他的這種哲學學派稱為“犬儒主義”，因為他形同乞丐衣食簡陋地在大街上講學時，被人譏為“犬”。
第歐根尼是個很有感召力的人物，他經歷了許多討人喜歡的軼事。
據說有一次，希臘的征服者亞歷山大大帝遇見了這位著名的哲學家後欣喜若狂，便來到正在曬日光浴的第歐根尼跟前，問第歐根尼有什麼想要的，他能以最權勢的大帝身份賜予他任何想要的。但第歐根尼卻回答說”我只要你別擋住我的太陽光。“這位國王略帶玩笑地說”如果我不是亞力山大，那我應該希望成為第歐根尼。”第歐根尼聽了後，看了看他，又回覆“如果我不是第歐根尼，我也應該會希望是第歐根尼。”另一個不期而遇的記載應該是第歐根尼正注視著一堆骨頭。亞歷山大便問他在做什麼時，第歐根尼回答“我正在這堆屍骨中尋找你的父親，但卻無法與奴隸的骨頭區分開來。“
這就是第歐根尼真正”犬儒主義“的精神！否定世俗的頭銜，致力於生活中最基本的面貌。不是在社會上有一番作為國家的國王或支配者，而是在自然與質樸中基本的真實樣。”犬儒主義“實際上是一種有趣的世界觀，裡面填滿了關於怎樣過好生活的明智建議，專注於”幸福感（希臘語eudaimonia）”與“清新感”。”犬儒主義“者認為生活就是要過一種秉承自然的美德生活。它是通過嚴苛的磨礪與艱苦的生活後，磨合成正確的精神，來引導人們獲得幸福快樂的人生。
“犬儒主義”的主要思想是拒絕一切繁文縟節的傳統觀念，否決“無規矩不成方圓”的行為準則，實行禁慾主義（嚴格節制肉體慾望，比如追名逐利、榮華富貴、穿金戴銀等），清心寡慾的自然狀態。但是經過後來幾個世紀的批判與誤解，反對這個學派的人們只看到了”犬儒之義“者表面的反常，卻遺漏了它背後這最重要的哲學思想。由此也為“犬儒主義”這個詞標上了貶義的標籤，成為對人類真誠的不信任。之後，這”犬儒主義“的哲學導轉到意大利哲學家芝諾的學說裡，芝諾基於這思想創立了最著名學派之一的”斯多葛學派“，簡單地說是”唯心主義“。
興起於二戰後60年代的”極簡主義“藝術運動，有點相似於”犬儒主義”追求自然質樸的美德。極簡主義它是物以最原始的本質展示，或以少即多的形式製造出簡約的風格。起初主要體現在藝術或設計上，後來它提升形成出了一種獨立的哲學思想、價值觀及生活方式。
說到這，不知是否想起了奧黛麗赫本以前主演一部最典型最浪漫的好萊塢影片《羅馬假日》。“厭倦了皇室生活的安妮公主在訪問羅馬時，趁著深夜寧靜時私自出宮遊玩，中途邂逅了一位美國記者喬。在喬的引導下，遊覽了羅馬的一番風情，並盡情地釋放出她心靈深處中本我的模樣。先是將她那一頭靚麗的長髮剪成令人惋惜的短髮，穿著一件白色上衣、一條飄逸的圓裙，在整體簡潔大方中又繫了條領巾，增添了點典雅的風範。影片1953年公映後，接下來20年代間，時尚界開始紛紛以她為榜樣，從雍容華貴走向了簡約樸素的風格。不過，時尚中極簡主義風遠不止於用單一顏色或是一種簡單的趨勢，它需要與更廣泛的社會發展緊密鏈接在一起，不斷地重新創造去適應當代的步伐。
羅馬假日
極簡主義總是週期性的經濟與技術發展的指針。追溯到極簡主義藝術運動前，它幾乎是在每一次社會發展運動中產生。從女權運動，接著女性加入與男性同等的職業，女性們開始選用簡潔、陽剛及更實用的服裝；當男性感覺自己的職業受到女性”威脅“時，便開始反女權主義者，讓女性迴歸原本女性化的著裝，典型的例子像1947年迪奧先生的”新風貌“；到了80年代，前衛派設計師再次以還原自然簡約風顛覆了女性化的形象，這些跡象都在反映極簡主義的起伏變化。
早期的極簡主義風是拒絕傳統的手工藝，更多集中在輪廓與面料材質。20世紀80年代的日本設計師像三宅一生、山本耀司、川久保玲使用了非常規的面料如滌綸、PVC、萊卡等製作出肥大和層層疊疊的工藝。
三宅一生作品
80年代的時尚”極簡風“分為兩種截然不同的風派，一個是優雅且簡潔的純粹派（又叫資產階級派），代表設計師像Donna Karan(唐娜凱倫）和Giorgio Armani（喬治阿瑪尼）；另一個是多元化的先鋒派，常用的方式是解構主義，將服裝減少到最基本的部分後再進行最原始的組合，代表設計師如Martin Margiela（馬丁-馬吉拉）。馬丁-馬吉拉的設計是以深度的解構與巧妙的重組而被譽為”解構鬼才“，在”舊“中將”不完美“改造成”完美“，始終將重點放在衣服的原始基素上，因此他的作品又有反時尚、反地位的象徵意義。
Donna Karan 80年代作品
Martin Margiela 80年代作品
“極簡主義風“的流行是出現在80年代末至90年代後，那時候流行以舒適、輕鬆、實用的摩登OL裝為主。在90年代後期，一痊先鋒藝術兼時裝奇才的Hussein Chalayan（候塞因·卡拉揚）以時尚的理性、科學的方法為極簡主義帶來了一種顛覆性與未來主義的新面貌，那是更多地關心人體的身體能夠實現什麼樣，而不是看上去什麼樣。
Hussein Chalayan 未來主義作品
時尚中極簡風的色彩嚴格限制在單色、黑色或白色。黑色謙遜同時也傲慢，散漫放鬆，但又是神秘的。純白色是向我們存在所有過度擁擠的視覺環境做出反響。一方面是讓物品變得更大膽更耀眼，另一方面是向空白接近。這消極空白區就像思考空間一樣，是一種奢侈，時間與空間是現代的奢侈品。
2007年金融界正變得過山車式起伏不定，到2008年進入金融危機，時尚購買行為再次發生改變。人們開始花在時尚方面的開銷少了許多，開始專注在簡單老式的衣服。還有環保的問題，也促發了極簡主義風的消費觀
如今的極簡主義，被放肆成提供一個傲慢的答案，不是最初預期的一個問題：當你用不同方式去看待這個世界時，還有什麼其他透視的可能性呢？現在我們似乎曲解了極簡主義中原本對物質的放棄、講求簡樸的美學及空白消費，將空虛的空白作為資本解除的象徵。一旦極簡主義的趨勢風潮來臨時，便又為我們提供更多方式的衝動消費概念。也就是說原本的極簡主義同犬儒主義中質樸節制的思想，現在又被物質慾望感染了，不但沒有減少我們對生活”多“的需求，反而是以新的需求改變我們的慾望。
Brandon Maxwell 2019 春夏
Givenchy 2019年春夏
Jil-sander 2019年春夏
Max Mara 2019春夏
Poiret 2019年春夏
Rick Owens 2019春夏
Valentino2019年春夏
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