為什麼不懂書法卻喜歡說“醜書”而懂書法的人反而沒有“醜書”這種說法?

千千千里馬


如果按這麼說,我算是不懂書法了,因為我認為時下有很多人在寫醜書,把中國文字的美用最醜陋的方式表達出來。

網上甚至抗出許多個醜書排行榜,許多的名家大師也站出來維護中國的傳統書法,痛斥當今的醜書橫行,擾亂中國書法界。

所謂的醜書我認為有幾種人,一種曾經是名家,他的書法也是有非常深厚的功力基礎,也是靠著自己的努力一步一步走到了他的巔峰。但是那只是他的巔峰,不是書法的巔峰,卡在了瓶頸,想要突破,卻又無法可得,只好轉到別的方向,不過方向卻錯了,直接步入了深淵。

一種是譁眾取寵,在這個功利的社會,他的書法本身就很好,也功成名就,但是書法家不止他一個,想要搏出位,就要有另類的想法,醜書就是他們的出位方式,以各種扭曲的手法,搏眾人眼球,用自己的名氣成就引導許多不太懂書法的人,再讓一群捧哏在一邊叫好助威,人是出名了,殊不知是醜名。

還有些是因為本身就根基不穩,但是卻有一定的人脈,利用自己的人脈為自己造勢,從而達到其目的。

醜就是醜,沒有任何美感可言,中國文字之美,傳承已久,真心不想讓她被一群小丑如此沾汙。





藍緣斌哥


"為什麼不懂書法卻喜歡說'醜書',而懂書法的人反而沒有'醜書'這種說法?”——這是個偽命題!在這裡,首先要弄清什麼叫"懂”?中國的漢字是從像形發展到方塊,從甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、正楷(也叫真書)、行書(包括行楷)、草書(包括行草、小草、大草、逛草)一路走來,歷經各個朝代,出現了無數的書法家,他們的書法造詣令今人視為楷模。漢字是中華民族在政治、經濟、文化、教育、科技、藝術等各領域發展實踐中形成和書寫發展的,其獨特的美感已透入中華民族的血脈之中。人民大眾對書法藝術最具評價權,正如人們對美女、美男子的評價一樣客觀公正。你硬要把一個撅嘴猴腮、嘴歪眼斜的醜女、醜男說成美女美男,不認同這是美就屬於“不懂”美一夥的,豈不是拿狗屎當麻花!連漢字的筆畫、結構、運筆、用墨最基本的常識和法度都不具備,在那裡胡塗亂抹一氣,伴隨書寫者的怪叫聲弄得墨汁四濺,漰得旁觀者一身,把這叫做'懂'書法藝術,純是狗帶嚼子胡勒!所以,為醜書辯護的言論可以休矣,不要為書界流氓塗脂抹粉、揚幡招魂,這也是書界掃黑除惡之必須。


山石15174517


自宋以來,業內評價中國傳統文化均以雅俗論,只有不懂的人會說外行話,比如說醜書。那麼現在為什麼這麼多人說這也是是醜書,那也是醜書呢?

1、現在一部分書法家不是在寫字,在炫技。允許炫技,但他們不能稱之為書法家,只能算是藝術工作者,他們在某種程度上是在展示他們的思想、一種追求,這應該說比寫字匠要受到鼓勵。但恰恰相反,被一些硬貼上了書法的標籤,痛罵醜書。

2.當代書法更多的講求感染力,它符合現代人的欣賞習慣和審美需求。書法跟讀者是在精神上交流,情感上溝通,它的目的是打動人心,有些人木納不能被打動,感染不了,不理解其中真味,於是罵其為醜書。

3.有人說醜書是以醜為美,什麼叫以醜為美?我的理解,以醜為美是用醜陋的材料搭建美好的事物。所以我否定醜書這個說法。表現在藝術作品中的醜,可以形成審美價值。藝術作品具有多層次的結構,這眾多的層次可以區分為間接層和直接層兩大類。間接層是藝術品所復現的、本來存在於社會物質生活中的形式。現實醜在間接層中出現,並不會使藝術品成為醜的,反倒往往成為藝術美不可缺少的組成要素。從這個意義上說,現實醜轉化成了藝術美的成分。

4.許多藝術門類的欣賞都是有門檻、有標準的,書法也不例外。俗話講,外行看熱鬧,內行看門道。觀眾層次高低直接決定其評判的正誤。不虞之譽,不虞之毀跟評判的藝術不挨邊,只是觀眾的自以為是。瘋僧徐渭曾言:高書不入俗眼。徐渭這句話放到今天,振聾發聵。把自己欣賞不了的書法叫做醜書,是有眼無珠。

5.傅山說寫字寧拙毋巧,寧醜毋媚,寧支離毋輕滑,寧真率毋安排,俗書而言的,‘巧’、‘媚’、‘輕滑’、‘安排’都屬俗書貌,當今田大郎,田二郎如是也。

6.書法創新難度的加大,導致一些書家在謀求自家面目,這些現象的存在,附合藝術需要創新這一規律,會有一個實驗期,理應理解和鼓勵,但往往被罵。


國畫家網


一般人的概念是寫字,而真正的書法作品應稱之為藝術創作。用寫字的要求去要求藝術創作,顯然是不合適的。所以才會有醜書這一說,這其實暴露了一個社會問題,就是現在社會,人們的欣賞水平及審美水平普遍低下。書法上升到藝術創作的層面,講究抒情和彰顯作者的個性。是要千人千面,不是千人一面。每個人的情感態度,價值觀都是不一樣的。因此,我們要允許他的作品呈現出多種多樣的面貌。而不是僅僅拿一個低水準的要求去衡量他們。比如:是不是把筆劃寫得橫平豎直,是不是能寫的和方正楷體一樣,顯然這些標準的層次太低了。提高大眾審美,任重道遠。作為書家來說,我們需要堅守住自己內心的一份執著,不能向低俗妥協。


狼在2010


傅山說:‘’書法寧拙毋巧,寧醜毋媚,寧支離毋輕滑,寧直率毋安排,足以回臨池既倒之狂瀾矣!‘’在今天這個崇尚個性,自然的時代文化,如何突破傳統樊籬,是我們值得深入思考的問題,在深入傳統書法的基礎上,吸收前人精華所在加以開拓創新,形成自己的書法風格,即使是“醜書”,亦有一定的美感。一句話,多練多臨多總結,百鍊成鋼。


雨田二


如何定義醜書,其實很多書法家也沒有個準確的說辭。從字面意思來說,就是寫的不好看,就是醜書..或者是欣賞不了的,就是醜書,自認為寫的不如自己的,就是醜書等等因素,只是給了一個標籤..

書法,是中國傳統的藝術法度的遵循和延伸..沒有美與醜,可以去追求自己的個性,創新,追尋更高的高度。但是不能沒有法度,不能為所欲為。釋放過度,反而適得其反..

小生不才,小表拙言..感恩欣賞!


奕博奕語i


毛筆作為一種書寫工具,已經成為了歷史,過去知識分子都會用毛筆寫字,從小也會習字,即寫毛筆字。所以知識分子的字都不差,寫的很好,如果寫不好,比如寫一封信吧,別人讀起來也很費勁,也是對收信人不尊重吧。

現在大家都用電腦手機,不寫字了,所以整體來看,大部分人的字都寫的歪歪斜斜,更不要說毛筆字了。

因為少,所以寫毛筆字就變成一種高大上的事情,現在人們都把寫毛筆字叫書法。臨過貼的人寫的字比較符合傳統的字體,沒臨過貼的人寫的字也是參差不齊,這就有傳統派和現代派之分了。

書法是一種工具,現在的人把它叫書法藝術,這說明大眾對傳統文化的熱愛。但是字要寫好需要常年累月的練習,現在的高節奏生活,我們那裡有時間去做這件事呢,僅僅是愛好而已。如果要講求實用還得寫楷書,這樣大家都能認識,寫好了也是一種美的享受,如果要搞創作,還得以楷書做為基礎,否則可能寫出來的字東倒西歪,重心不穩,枯如樹之枝節,筆力浮如蜻蜓點水,無抱無靠。這可能是很多人詬病的原因。

無論怎樣,作為一種傳統,我們都應該支持它,愛好它,傳承中華文化。即使作為愛好者,很多人都也是在上面投入相當多的時間了,我們大家應該包容它,我相信大眾的眼睛是雪亮的,好的書法作品自然是價值不菲。用醜書二字來形容書法,個人感覺也是不妥,不懂地人無法形容書法美學規律,不知道書法練習的辛苦和要求之高,總之怎麼看都不舒服,慣之以醜,這也無可厚非,常言道:“蘿蔔白菜,各有所愛“,有需求就會有市場,好的作品會流傳,差的作品不會有市場的,炒作過後,自然煙消雲散!


英雄不問出處1


生活中的醜是指讓人從視覺上感到不舒服,從而讓人產生厭惡的形象。藝術上的“醜”是相對的,是另一種美的形式。在書法上,拙樸老辣的字比之柔美秀麗的字就顯得“醜”一些,然而格調並不輸於後者。在繪畫藝術上,滿臉絡腮鬍子、兇猛的鐘馗形象比之沉魚落雁的西施形象,當然更顯得“醜”一些。然而這種威猛之美是西施能具備的嗎?藝術上的美與醜往往存在於個性差異之中。其藝術的感染力和給予欣賞者的藝術享受是不同的。它給人的是不同的藝術美。當然也不能說在藝術上就絕對不存在“醜”。那些完全脫離人們的審美習慣,自我定義為藝術的惡搞,大概多數都屬於“醜”類了。


師範小王子


個人針對近期的一些言論發表一下個人看法,藝術來源於生活,紮根於民間,服務於人民群眾,現在有些人打著書法的旗號,寫了誰也認不了的字,這個功底深厚,那個飄逸灑脫,為醜書招魂,為騙子開道,為所謂的"大師″當吹鼓手,無非是為了達到不可告人的目的!還書法以尊嚴,還漢字於原貌,不要醜化國粹,這是在犯罪!老老實實做人,認認真真寫字,藝術不是科技,老百姓看不懂的東西不是藝術,更不是書法,關起門自娛可以,不要拿出來丟人,更不要流出國門丟中國人的臉!今天只針對以寫醜書為榮的人。


夕陽孤鷹


懂書法的說沒有醜書,那是真不懂裝懂,醜書是確實存在的,懂書法的藝術涵養很高,不會直接講出來,但在內心早已一眼認定,醜書或者江湖書法的概念,這樣的做法是對的。

書法應該有定性,對於書法本身而言,畢竟他是循序漸進的一個積累的過程,真正的書法作品和創作,每一個字每一個筆畫都是蘊含著豐富的歷史經驗,蘊含著某個歷史名家的影子。書法又沒有定性,原因在於,本來就是一個藝術愛好,尤其是當下社會,既然是愛好,又何來好壞,只要你喜歡寫喜歡看,能完整的完成一幅作品,那都是好的,並且書法的水平隨著時間推移只會越來越好。

有點多了,就這樣吧。


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