國家政策支持、市場歡迎，讓博物館衍生品市場發展迎來新機遇，博物館文創呈現出蓬勃發展的良好勢頭。進入中國市場的英國大英博物館，其授權衍生產品受到新生代消費者追捧，更不用說故宮博物院在衍生品開發上推陳出新，在社交媒體上不斷刷屏。
然而，從總體上看，目前我國博物館文化創意產品研發經營整體水平不高，除了少數博物館發展較好外，國內很多博物館文創產品同質化嚴重，缺乏創意產品，與發達國家和地區的博物館相比差距很大。
作為文創和衍生品開發的“前輩”，英國、美國等地著名博物館一向是國內博物館的取經對象。事實上，除了英國、美國，擁有眾多著名博物館的法國，在衍生品開發方面也卓有成效，並收穫了市場的廣泛讚譽。
成熟的協同開發模式
法國博物館衍生品開發有著近百年的歷史，已發展出一套成熟的衍生品開發思路和模式，在產品創意、設計、生產、渠道、售後等方面形成了完整的產業鏈，文創產品的銷售收入佔博物館收入比重很大，吸收借鑑其成功經驗對我國博物館衍生品開發將是十分有益的。
在法國，法國國家博物館聯合會與盧浮宮、凡爾賽宮、盧森堡博物館等32所知名博物館協同開發館藏複製品、衍生品。時至今日，法國國家博物館聯合會已開發數千種商品，藝術年代跨越時空，各類別皆有，商品更暢銷全球各大都會。該聯合會下設38個實體商店，每年光顧實體店的顧客超過300萬人次，年銷售額超過5200萬歐元。據法國國家博物館聯合會文創產業總監Marianne Lesimple介紹，該機構在衍生品開發方面有兩種模式，即展覽類衍生品開發和館藏展品開發。
多措並舉開發展覽類衍生品
博物館常年舉辦各種展覽，與展覽相關的畫冊和文創衍生品往往購買率非常高。因為涉及的藝術家、藝術風格較多，工作內容較多，所以在法國，展覽線的衍生品大多單獨開發運作。以畫展為例，如何在畫家諸多作品中選出合適的畫作進行衍生品開發呢？
在這一方面，法國國家博物館聯合會的做法是，選出最能代表畫家藝術特點的畫作，讓遊客通過明信片或文具等衍生品管窺展覽大概。選圖後，製作團隊要確定作品風格，一般製作風格分經典風和藝術風，經典風往往以經典的油畫產品為主，顏色相對素雅，藝術風的產品多是更具現代感的油畫。
值得注意的是，該機構在製作任何風格的產品時都會做一些限量版的產品，這些限量版帆布手提袋、小錢包等只能在博物館買到，網上和分銷渠道都無法購買。限量版產品定價高、數量少，但因為稀缺，往往更暢銷。
同時，法國國家博物館聯合會還會授權其他品牌開發展覽衍生品，通過與其他品牌合作，擴大展覽的影響力。該聯合會鼓勵合作機構開發不同種類、獨具特色的衍生品。例如，近年來，展覽衍生品板塊越來越看重兒童市場，開發了一系列兒童限量版畫作衍生品，在T恤、魔方、拼圖、鉛筆、膠帶、徽章等日用品上印製兒童特色的畫作圖案，開拓兒童消費市場和禮品市場。
推陳出新，從體驗入手
擁有豐富的館藏品，是博物館的第一要義，館藏品的衍生品開發要關注不同類型遊客的不同需求。對於首次到訪博物館的遊客，重在提供優質的旅遊體驗，衍生品種類多樣且方便購買至關重要;而衍生品商店要吸引多次來訪的遊客，必須不斷推出新產品，衍生品的更新頻次要高，這樣遊客每次都會有不同的體驗，消費需求才會增加。
以盧浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》展品為例，將其與當下的潮流結合，就會為遊客帶來全新的感覺。以此為思路，盧浮宮最“萌”的一件紀念品就這樣誕生了，這是一個面向兒童讀者的盧浮宮導覽冊。在這本導覽的封面上，蒙娜麗莎的懷裡多了一隻小貓，這隻小貓正準備暢遊盧浮宮，蒙娜麗莎則為小貓充當嚮導。依託於蒙娜麗莎這一大IP，開發吸引當下消費者喜歡的衍生品，不僅可以提高客單價，還為遊客提供了更多選擇，吸引遊客多次造訪。
此外，法國經驗還指向了豐富的禮品類產品，在禮品類中特別深耕兒童禮品和珠寶類禮品的設計。依託盧浮宮豐富的珠寶館藏，結合時尚發展趨勢打造的高端商品珠寶和個人配飾，因設計精美、極具創意而廣受好評。當然，這也與法國高度發達的時尚產業緊密相關。
不過，法國國家博物館聯合會在衍生品開發方面存在問題，其設計的產品相對傳統和保守。近年來，頗具先鋒精神的文創公司Arteum正在挑戰該聯合會在法國博物館衍生品開發領域的壟斷地位。Arteum公司開發的衍生品更偏重實用性、更新潮，並進行了可穿戴設備的嘗試，不再拘泥於傳統的複製、仿製，越來越受到年輕一族的喜愛。但不可否認的是，法國國家博物館聯合會衍生品開發的體系化經驗十分值得我們學習，在流程化的基礎上創新，將更加有益。
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