蘇百鈞
蘇百鈞先生1951年出生於廣州，是當代中國畫壇實力派名家，美術教育家。其作品《鳳凰花木圖》懸掛於北京人民大會堂金色大廳，《和平頌》懸掛於人民大會堂常委會議室等。他的藝術取向來源於生活，發自於真情，工筆花鳥畫具有自己獨特的風格。
鳳凰花木圖
蘇百鈞的工筆花鳥主要有兩個來源：家學和學院教育。他的父親蘇臥農是高劍父早期的弟子，能畫人物、山水，而以花鳥名世。蘇臥農對藝術的執著與嚴肅態度對蘇百鈞也深有影響，他作畫都竭盡心力、深思熟慮，而絕無潦草應付之習。
和平頌
蘇百鈞繼承了這一傳統，大力通過寫生探求工筆花鳥的變革之路。在學院教育方面，蘇百鈞讀了廣州美術學院的研究生，又長時間從事花鳥畫教學，強化了對繪畫技術技巧的訓練，拓寬了對中外藝術的認識和選擇力，為獨立的畫法風格創造奠定了更有力的基礎。
藏翠
蘇百鈞的畫，第一，全以圓潤而內含骨力的筆線結構造型、精緻描繪，可歸為“筆線型”。陳少豐先生曾以“沒骨”二字概括蘇臥農花鳥作品，由此可知，蘇百鈞雖承傳了家學，卻沒有停留於對先人的因襲模仿，而是重新擇選，走自己的路。
春寒
第二，賦色淡雅，極少施重彩，即不取濃豔富麗、鏤金錯彩之美，而是細勾淡染，把細密的描繪與淡色渲染結合起來，追求一種精緻而淡秀的風格。
高秋集禽圖
第三，在空間的結構上，蘇百鈞多近距離取景，與突出禽鳥刻畫的傳統折枝畫不同，與強調空間縱深的寫實性花鳥不同。他喜歡把禽鳥置於闊大的植物空間，大樹、大花枝與小鳥、小鳥群形成對比，構置了一種有放大感的場景。
高山含笑
而且，這種場景是構成性、具有平面化趨勢的。即是精心設計，講究對比、和諧、照寫與節律的。這些，集中顯現出蘇百鈞工筆畫的鮮明個性。總的說，蘇百鈞重視寫生，諳熟對象，技藝精良，風格鮮明，是一位成熟而嚴謹、富於理性與追求的工筆畫家。
鴿子與菊花
蘇百鈞先生對待人生以真、善、美為準則，對待生活靜謐、平和，對待事物自然、敏感。把時間、精力、傾情投入到創作之中。對故土的眷戀、對迴歸自然的強烈願望，在花鳥畫的模式中以優美嘆惋的筆調，將自然美昇華為藝術美而一一呈現於畫幅中。他真誠的情感迸發出創作的衝動，以自身的實踐在畫幅上一輩子辛勤勞作。
姜花
涼瓜
鳴春
秋堂野趣
秋桐
三魚圖
松鶴圖
退潮
無暇
向日葵
小憩圖
韻語
昨夜風雨
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