雨中飞鹭
这是港版《笑傲江湖曲》，还是有些观众要的符合原著的港版‘笑傲江湖曲’，但结果是呈现的什么。
这是央视版笑傲江湖，曲子叫做《天地作合》，作曲叫做赵季平，作词是易茗，演唱是宋团宋祖英，而这首歌曲的歌词是这样的。
觅知音无奈何兮唯天地与作合
有兴趣的观众，请自己去看这两版《笑傲江湖曲》的片段，到底哪一个更符合原著的描写。
是否需要再贴一段原著关于《笑傲江湖曲》的来源，本是来自《广陵散》琴箫合奏这一事实。
哪一版的琴箫合奏曲，更蕴有古萧曲和琴曲？
问题是又是给萧峰一个人仰拍大头贴，个个都这么拍，有时候镜头都要戳到脸上了，这要表达什么？角色激烈的内心？
这里问问大多数把港版当圣经的一句，相信看过金庸原著的人有很多。但真正成年过后，仔细重新去翻阅原著，并且重温港版和内地版金庸剧的有几个人？
有多少人又是童年少年的情怀加成，谈到港版就高大上到天上，谈到内地版就扯各种缺点？
本人后来都三者全部都重温过，答案是内地版和港版各有优劣。
张纪中的《笑傲江湖》《射雕》《天龙》，基本与港剧三个版本差不多。短小精悍的《碧血剑》完胜港版。
《神雕侠侣》张纪中一味求美，肯定略为逊色港版《神雕侠侣》，最后几部电视剧就不用说了。
其它人全部一味寻找内地的缺点，然后来对比港版优点。港版的缺点一笔带过，或者完全不重要，这样双标真的不客观。
我们就不说外景这些东西，你们每次除了批判内地版除了的风景像旅游片，也没见你们批判个别的什么东西出来。
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令狐伯光
首先大家认知里的金庸经典影视，基本都是香港先行拍摄。其一，在那个特定的社会环境和生活文化娱乐水准下，让大众都有了一个先入为主的概念。其二，当初香港电影的拍摄水准要优于大陆，毕竟香港影视业要比内地领先一步。其三，七几年，八几年的时候香港演艺界正处于百花齐放，群星争艳的波澜壮阔的电影时代！那时候的演员还是把演戏当做生存资本当成一个神圣的事业来做的，所以那个时代诞生的演员，都是些能把人物特性演绎到骨子里的老戏骨！反观后来大陆翻拍的大部分演员和导演、编剧都沦落到以电影洗钱，以电影圈钱为目的。注重颜值，注重流量，一部电影的投资都有2/3被几个主演瓜分了，试问这样的组合能出多少经典呢？并不是大陆拍不出经典，而是大陆的经典之路大部分都被金钱蒙蔽了康庄大道！
风的伤城1
首先回答这个问题应该从三个方面入手，1，历史原因。2，改编能力。3，导演和演员水平。从历史条件看，香港电影起步时间较早，并且形成了一整套电影工业体系。对于原著的改编以及原著的把控能力有一定的优势。而对于编剧来说，香港有一大批专业的编剧人员，并且资历较老，水平也相对较高。而在演员水平上，就更不必说了，香港有一大批演戏精湛的老戏骨。不过近些年来，随着中国内地电影工业的发展，再对于金庸原著的改编上已经取得了不错的成绩，像黄晓明版本的射雕英雄传，和苏有朋的倚天屠龙记都不错。
嘿阿浪
在武侠剧中港台有其独特的拍摄手法，但金庸剧大陆也有经典，比如，苏有朋版的《倚天屠龙记》就是经典的，还有吴越版的《连城诀》也是比较经典的，所以说不在与是港剧还是大陆剧而在于编剧的剧本，导演的构思和演员的演绎是否能够成就一部经典。
三十七度
没有那么绝对吧，笑傲江湖还是张纪中版本的好看，大气磅礴，剧情，人物，主角，配角，音乐，武术，道具，场景，都超级棒
尘嚣中的尘埃
不用对比，这是真的，香港的确实比内地的拍的好，
因为演员因素问题，内地的演员是出了名用名气去堆积出来的戏，
而香港的演员是全部都是打工的 拍戏是一份工作 努力 用心去做好自己工作的事情工资才会高， 香港的是没有名气去演后才出名的，当一个人没有太多金钱也没名气时才会努力去做事， 而内地的是靠名气去赚钱所以就随便的很，很少有职业道德与努力做事的心态！
嚟歌笑i
张纪中版的天龙八部和笑傲江湖很经典。
一直在路上的兔子
存在一定的历史文化差异…
轻舟—叶水平流
这个观点太片面。因为港版最先拍，一般都会先入为主。后来有内地版的笑傲江湖、神雕侠侣等，拍的也很不错，也是经典的。两个版本我都爱看，都不错😄
尘海浮萍
觉得港版的演员演技比较好，最重要的是演出很真实的感觉！
