“在我心目中，只有歌沒有王”，劉歡老師在《歌手》中反覆提及的一句話。歌王最終還是被劉歡老師收入囊中了。經過十四期的角逐，劉歡老師捧走第七季《歌手》歌王，無論咖位還是實力絕對實至名歸。相信這個結果正是節目組希望的。
《歌手》已走過七年，這個“七年之癢”癢得有點厲害，這季口碑和人氣都遠不及往期，是肉眼可見的由鼎盛走向衰弱轉折年。或許在《歌手》洪濤導演眼中，讓劉歡老師拿歌王，是拯救《歌手》價值觀，更是拯救收視的救命稻草。畢竟，劉歡老師的江湖地位與實力都是百姓們認證過的。
整季節目我期期不落，劉歡老師的作品歌單歷歷在目。《彎彎的月亮》優揚靜謐，《帶著地球去流浪》恢宏遠大，《我要去哪裡》炫目酷酷。從《歌手》的“歌”本身出發，劉歡老師將經典老歌、新人原創、民謠、搖滾、爵士、電子等音樂撒歡式的玩了個遍。各種音樂類型駕輕就熟，法文、英文、甚至長達28秒的長音也信手拈來，在《歌手》舞臺實力演繹什麼叫“薑還是老的辣”。
不知道是不是因為我貪心了點，這味老薑，我稍稍有些聞著香卻吃不上的不痛快感。想起往季歌王“萌叔”韓磊，同樣的學院派、同樣的各種音樂類型甚至同樣的歌路，聽韓磊的歌時容易跟著他一起high，過後還能哼哼。聽劉歡老師的歌除了仰視就是敬佩，每每聽完，迅速遺忘。第九期劉歡老師告白愛妻的《露露》，如此帶有強烈個人感情的一首歌，我只記住了前期花絮中甜蜜“狗糧”而尷尬地忘記了所有旋律。這種經歷一度讓我懷疑自己是不是成了只有七秒記憶的魚。
著名音評人耳帝說過：如果你付出的是情感、生活與真摯的心，那麼你收穫到的將會是喜悅、眼淚以及發自內心的感動；而當你付出的是邏輯、理性、技術與標準時，收穫的就是欽佩、尊崇與不明覺厲的敬畏。我覺得耳帝說出了我對劉歡老師的感覺。
從劉歡老師的成名之路來看，早期大量的電視劇主題曲讓他擁有極大的傳唱度和國民基礎。從學院派桃李滿天下的老師身份，到《中國好聲音》等流行音樂綜藝令人服眾的導師身份，以及亞運會、奧運會“國唱”身份加持。這一切都讓劉歡老師既具實力權威的官方學院地位，又是國民心中傳唱度極高的流行歌手。劉歡老師的藝術人生完美地抓住了樂壇各個時代變遷的重要節點，一步一步地順利地登上神壇。不過這種順利的背後“缺陷”也是先天性而來的——多了些神聖感，少了些煙火氣。
苦難是藝術家“生命力”的源泉，沒有經歷過，怎能感同身受，繼而又怎麼能感染聽眾？劉歡的歌是“高大上”的，這種“大”符合當前社會倡導的主流，“上”符合音樂上的專業和審美。只是，這種高大上難抵普通聽眾心間。在《歌手》的舞臺上，聽眾的耳朵是“雪亮”的，在總決賽之前，劉歡老師走的是高開低走的路線。
如果說劉歡老師是用他的理性、技術，收穫了我們的欽佩與崇敬。那麼吳青峰則用他細膩的感情和婉轉的唱腔收穫了我們的感動和眼淚。除了《怪美的》，吳青峰每一首歌都道出了他那些旖旎的小情愫。《歌頌者》的陪伴與感懷、《蜂鳥》的積極樂觀、《逃亡》的彷徨與振作、《我們》強顏歡笑的快樂、《起風了》千帆過盡仍如少年般的不懼不怕……總之不論誰的歌，青峰都能隨意地嵌入他濃烈的個人情緒。這些情緒猶如一張大網，一旦網住，你無處可逃。
記得前段時間家裡的小朋友問我：我們為什麼喜歡讀書聽歌看電影？我記得當時這樣回答：不是每一個普通人都能完整地表達自己的情感，於是我們會通過各種途徑去尋找。如果在書中歌中電影裡有一個遙遠的陌生人因為同樣類似的經歷感受引起了我們的共鳴，那麼他就是朋友知己，要好好珍惜。劉歡老師與吳青峰這兩種音樂形態沒有高低優劣，劉歡老師如一個老師，拓寬眼界給你指導；吳青峰則是一個朋友，淳淳細語，傾聽你寬慰你。不過最後是劉歡老師收穫了《歌手》第七季歌王，而不是吳青峰，這是主旋律的勝利，無可厚非，無意外，無驚喜。
如果，《歌手》還有第八季，再按這個套路走，只怕會更涼，我還挺替洪濤捏把汗的。原因有三：
一、老將難找。撐門面，當下歌壇劉歡老師這種集實力與人氣的殿堂級歌手已經所剩無幾了；
二、新人乏力。黃綺珊、鄧紫棋這樣鎮得住場子的新歌手可遇而不可求；至少在這一期《歌手》上面，新歌手來了不少，真正突圍的卻沒一人。
三、歌王難選。從第一季到第七季，歌王之位突破不了主旋律之選的魔咒，這樣的歌王之選，無可厚非卻缺乏意外之喜，到了第七季，真應該了劉歡老師那句話，“只有歌沒有王”了，誰的誰不得不再那麼重要了。照節目設計，歌王可是節目最大的噱頭。
巧婦難為無米之炊的《歌手》第八季還能再有嗎？難難難，實在是太難！
圖片來自歌手官方微博以及韓磊微博，侵刪
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