說到文人書法，大家並不陌生，從古至今有很多文人的書法寫出了很高的造詣，其中蘇軾、米芾這些書法大家就是其中的代表人物。但是歷朝歷代出現很多文人書法，雖然他們的書法不能超越蘇軾和米芾，但是在當時的書壇仍然可以佔有一席之地。
我們可以從清朝兩位文人的書法中看出他們的書法功底，首先是清朝進士張百熙，他是同治年間的進士，是一位飽讀詩書之人。
張百熙的書法雖然不能稱得上是開宗立派，但是在當時清朝的書壇也算是有所突破，因為在當時，相對保守的書壇，以館閣體為書壇的主流，張百熙能夠學習館閣體卻不受館閣體的限制，在這點上已經十分的難能可貴了。
張百熙的書法打破了館閣體的呆板之風，在筆畫布局上相互揖讓，帶來了一種靈動之風。在字與字之間、行與行之間絲毫沒有紊亂之感，給人一種規矩整齊的視覺感受。
張百熙雖然不是以書法為生，但是他的書法卻讓很多書法家感到汗顏。從另一方面來說，也是他的文學修養滋養了他的書法，他的書法也是自身文學修養的一種體現。
這也是很多文人書法的特點，正如林散之、吳玉如等書法家所說，要想書法脫離俗氣、匠氣，唯有多讀書。文人之所以能把書法寫到一定的境界，這和他們深厚的文學修養有著很大的關係。
如果說張百熙的書法具有傳統文人的書法特點，那麼吳樹梅的書法在文人書法的基礎上又有所拓展。看了吳樹梅的書法，除了濃濃的書卷氣還有一種磅礴的氣勢。
吳樹梅也是清朝的進士，他和張百熙所處的書壇有著相同之處，都是處於館閣體為主流的時代，他們的書法之所以被後世銘記，因為他們的書法並沒有受到館閣體的影響，而且能夠融合創新，在這點上是值得很多人學習的。
吳樹梅的書法在墨色有著獨到之處，他的書法在起筆和收筆上多施以重墨，線條的運用上濃淡結合，對比強烈，帶來了韻律感。這樣的用墨方法也體現在整幅書法上，使書法帶來了靈動之氣。
在字的間架結構上，吳樹梅也是不拘一格，並不是遵循著筆畫均等的佈局，而是通過相互揖讓，在筆畫舒展的同時尋求一種平穩之風，帶來了穩重感。
從古至今像張百熙、吳樹梅這樣的文人寫書法很常見，文人的書法在書法史上佔有很大的比重，為書法的發展增添了濃重的一筆。而張百熙、吳樹梅雖然不是以書法為生，但是他們的書法寫出了一定的境界，這樣的書法不僅在清朝的書壇首屈一指，就是放在當代的書壇，這樣的書法也是佼佼者。
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