作为2019上海之春国际音乐节重要参演项目之一，4月17日晚，“中国声乐艺术研究中心专场音乐会：为你歌唱——中国艺术歌曲百年（三）暨上海音乐学院首届中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖者音乐会”在上海交响乐团演艺厅登台。
著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永携钢琴家孙颖迪，带领首届中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖者们，向观众充分展示了中国艺术歌曲的魅力。
值得一提的是，这场演唱会本是廖昌永的个人独唱音乐会，为了让更多音乐学子走上舞台，推广艺术歌曲，他最后决定当一回“绿叶”。
当然也有乐迷深感惋惜，但廖昌永却认为，带动更多年轻人参与到中国艺术歌曲的推广行列中，值得！
我不但是个艺术家，更是个教育者。一枝独放不是春，百花齐放才能让春色满园。只有越来越多的人加入进来，国家的文化艺术才会越来越好。
艺术歌曲，是欧洲盛行的一种对抒情歌曲的通称：歌词多采用文学性很强的诗歌；侧重表现人物的内心世界；要为指定声部而作；伴奏乐器主要是钢琴。与西方艺术歌曲相比，中国艺术歌曲自成一格，这其中上海音乐学院无疑是历史重镇。
中国第一首艺术歌曲《大江东去》（1920年）的作者青主曾任国立音乐专科学校教授，而中国第一代职业作曲家且创作艺术歌曲而闻名者中，如萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀等，无不是上音历史上赫赫有名的人物。表演者中，包括郎毓秀、周小燕、蔡绍序、斯义桂等，这些著名校友都是中国艺术歌曲传播的重要人物。
2017年9月，上海音乐学院成立贺绿汀中国音乐高等研究院中国声乐艺术研究中心，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，其中，廖昌永筹划的“中国艺术歌曲百年”系列，就着眼于历史梳理。
“这几年，我越来越感受到中华传统文化的宝贵。从诗经到当代诗人作品，在演唱整理这些东西的时候，整个过程让我享受。”
如此全身心投入到艺术歌曲的推广里，廖昌永的解释是，他唱过德、奥、法、意等西方经典艺术歌曲，但觉得中国艺术歌曲唱起来更有感情，“不管是唱法文、德文还是意大利文，你都要在脑子里把它们转成中文，但中文歌是从心底里流淌出来的，非常直接，不用拐弯。这是我们血液里的东西。”
这些“血液里的东西”，他希望也能成为当下年轻人的“喜好”，因为这样才能“真正推动中国艺术歌曲不断走向世界。”
2018年11月，在廖昌永的推动下，首届上海音乐学院中国艺术歌曲国际声乐比赛成功举办，并作为上海音乐学院的一项保留赛事，今后每两年举办一次。
“明年是中国艺术歌曲百年，希望通过我们的绵薄之力，让更多人爱上中国的传统文化。”
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