盧卡斯《站立的年輕人》11483萬英鎊
魯本斯《高舉雙臂的少年男子裸像習作》820萬美元
徐悲鴻《巴黎歲月》220萬元
這些僅靠一支碳棒、一支鉛筆創作出的素描作品逐漸佔有了藝術市場的一席之地。素描早已擺脫了基礎實踐的附屬角色，而被看作一種獨立的藝術存在，隨著它的藝術價值被越來越多人認識，素描的收藏價值也日漸高漲。
其實素描這一題材的實用性、觀賞性和收藏性，早已滲透到生活中的方方面面，下面這幾幅就幾乎被全中國人民收藏過，而且誰也不能否認它的實用和美觀。
▲第三套人民幣素描原稿（部分）
▲第四套人民幣素描原稿（部分）
第三套和第四套人民幣已逐漸退出歷史舞臺，這些難忘的畫面，見證了中國經濟的發展，陪伴了幾代人的衣食住行，還一度引發尋找人民幣上人物原型的熱潮，為此素描像的作者侯一民曾作出解釋：這些人物形象是創作組耗時三年，走訪各個少數民族採風，觀察了眾多民族的面貌特徵，結合自己的想象創作而成。除了第四套人民幣一百元上的四個人物是原型，其他人物都是根據想象繪製的。
19世紀新古典主義畫派代表畫家安格爾說：
素描是可以使藝術作品取得真正的美和正確的形式的唯一基礎，大量光輝的鉅製和不朽傑作就是由此產生的。馬蒂斯也曾說：
藝術的研究最根本的是要靠素描。這一理論，同樣適用於中國畫的創作。
關於素描在中國畫中的實用性，著名畫家何家英給出了很好的解釋：
“中國畫也好，西洋畫也好，素描本身不應該分西畫還是中國畫，好像只有西方才有素描，中國畫沒有素描，不是的，中國古人畫畫也要打稿子，特別是畫工筆畫的時候。所以中國畫有個名詞叫“九朽一罷”。朽是什麼？朽是木炭，就是用木炭打稿並經過反覆地修改，在這個過程中，就是“素描”。
中國人翻譯的“素描”還用了一個描，就跟白描對應了，一個描常常會指線、線描，其實也不能這樣講，用“描”很不好，中國畫很講究“寫”，就是說素描其實是一種樸素的、感覺的基礎性造型手段。
這樣看來，我們就無需再分中國畫和西畫，也就不要再困惑中國畫要不要學素描，當然要學，必須要學。素描不僅僅是一個技術性手段，還是一種審美的功能性的東西，是對人的審美的一種培養。”
▲何家英《秋冥》
▲何家英《米脂的婆姨》
▲何家英《夏》
馬蒂斯說：
素描的本質就是個人的情感本能。相比其他藝術作品，素描更直接地表達了作者瞬間的靈感和激情，除了記錄了畫家的創作歷程，也能夠深刻體會到畫家所要表達的思想和情感，因而很多大師的素描底稿也成為收藏家珍藏的對象。
▲ 達芬奇素描手稿
▲米開朗基羅素描手稿
▲丟勒素描手稿
▲ 倫勃朗素描手稿
▲安格爾素描手稿
▲門採爾素描手稿
再來幾幅中國畫家的素描作品。
▲徐悲鴻素描手稿
▲王式廓素描手稿
▲錢紹武素描作品
▲靳尚誼素描作品
▲王沂東素描作品
徐悲鴻《巴黎歲月》作品集，收錄了徐悲鴻早期的素描、速寫稿共117件。這個系列的作品是徐悲鴻在法國留學期間的習作，可以說記載了徐悲鴻在巴黎的美術之路，這一時期，正是徐悲鴻一生致力於美術教育、中國畫改良的歷史開端，也正是這條不平凡的美術之旅，才奠定了徐悲鴻所倡導的美術理念，並引領中國美術歷史達百年之久。
“你可以在藝術市場裡買到色彩悅目的畫，但一幅好的素描作品，卻只能在藝術家的才華寶箱找到，並要耐心鑽研許多個不眠之夜。”意大利畫家丁託列託的這段話，已充分表達了他對素描所持有的態度。
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