卢卡斯《站立的年轻人》11483万英镑
鲁本斯《高举双臂的少年男子裸像习作》820万美元
徐悲鸿《巴黎岁月》220万元
这些仅靠一支碳棒、一支铅笔创作出的素描作品逐渐占有了艺术市场的一席之地。素描早已摆脱了基础实践的附属角色，而被看作一种独立的艺术存在，随着它的艺术价值被越来越多人认识，素描的收藏价值也日渐高涨。
其实素描这一题材的实用性、观赏性和收藏性，早已渗透到生活中的方方面面，下面这几幅就几乎被全中国人民收藏过，而且谁也不能否认它的实用和美观。
▲第三套人民币素描原稿（部分）
▲第四套人民币素描原稿（部分）
第三套和第四套人民币已逐渐退出历史舞台，这些难忘的画面，见证了中国经济的发展，陪伴了几代人的衣食住行，还一度引发寻找人民币上人物原型的热潮，为此素描像的作者侯一民曾作出解释：这些人物形象是创作组耗时三年，走访各个少数民族采风，观察了众多民族的面貌特征，结合自己的想象创作而成。除了第四套人民币一百元上的四个人物是原型，其他人物都是根据想象绘制的。
19世纪新古典主义画派代表画家安格尔说：
素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础，大量光辉的巨制和不朽杰作就是由此产生的。马蒂斯也曾说：
艺术的研究最根本的是要靠素描。这一理论，同样适用于中国画的创作。
关于素描在中国画中的实用性，著名画家何家英给出了很好的解释：
“中国画也好，西洋画也好，素描本身不应该分西画还是中国画，好像只有西方才有素描，中国画没有素描，不是的，中国古人画画也要打稿子，特别是画工笔画的时候。所以中国画有个名词叫“九朽一罢”。朽是什么？朽是木炭，就是用木炭打稿并经过反复地修改，在这个过程中，就是“素描”。
中国人翻译的“素描”还用了一个描，就跟白描对应了，一个描常常会指线、线描，其实也不能这样讲，用“描”很不好，中国画很讲究“写”，就是说素描其实是一种朴素的、感觉的基础性造型手段。
这样看来，我们就无需再分中国画和西画，也就不要再困惑中国画要不要学素描，当然要学，必须要学。素描不仅仅是一个技术性手段，还是一种审美的功能性的东西，是对人的审美的一种培养。”
▲何家英《秋冥》
▲何家英《米脂的婆姨》
▲何家英《夏》
马蒂斯说：
素描的本质就是个人的情感本能。相比其他艺术作品，素描更直接地表达了作者瞬间的灵感和激情，除了记录了画家的创作历程，也能够深刻体会到画家所要表达的思想和情感，因而很多大师的素描底稿也成为收藏家珍藏的对象。
▲ 达芬奇素描手稿
▲米开朗基罗素描手稿
▲丢勒素描手稿
▲ 伦勃朗素描手稿
▲安格尔素描手稿
▲门采尔素描手稿
再来几幅中国画家的素描作品。
▲徐悲鸿素描手稿
▲王式廓素描手稿
▲钱绍武素描作品
▲靳尚谊素描作品
▲王沂东素描作品
徐悲鸿《巴黎岁月》作品集，收录了徐悲鸿早期的素描、速写稿共117件。这个系列的作品是徐悲鸿在法国留学期间的习作，可以说记载了徐悲鸿在巴黎的美术之路，这一时期，正是徐悲鸿一生致力于美术教育、中国画改良的历史开端，也正是这条不平凡的美术之旅，才奠定了徐悲鸿所倡导的美术理念，并引领中国美术历史达百年之久。
“你可以在艺术市场里买到色彩悦目的画，但一幅好的素描作品，却只能在艺术家的才华宝箱找到，并要耐心钻研许多个不眠之夜。”意大利画家丁托列托的这段话，已充分表达了他对素描所持有的态度。
閱讀更多 墨色留痕印 的文章
