曉
格律是體裁形式，意境是思想內容，二者不可偏廢。
替對粘韻是格律詩基本規則要求，是律絕和律詩與古體詩的分水嶺和試金石，是格律詩與古體詩的體裁分類客觀標準，不受“三觀”左右。
意境是各種詩歌體裁都追求的，是主觀標準，受“三觀”左右。
今人詩作意境比較李杜時，顧不了替對粘韻律絕和律詩基本規則，可標示為“古風”，名副其實，沒有必要列舉一大堆古體詩為藉口，為今人失替、失對、失粘、出韻的詩作爭奪格律詩頭銜或標籤！因為膾炙人口，流傳千古的古體詩不勝枚舉！
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碧水青松隨筆
我自己也寫詩詞，在詩詞創作中經常會遇到這個問題。
就拿我昨天下午填的一首詞來闡述吧。
一剪梅·感懷
昨夜瀟瀟風叩門，燈也昏昏，我也昏昏。
夢中微雨怨清魂，何事傷神，衾枕才溫。
紙上難分鵬與鯤，不是啼痕，又像啼痕。
醒時應有酒盈樽，遺笑經年，宣室承恩。
這首詞一開始我只有了一句：燈也昏昏，我也昏昏。
那是前天晚上十二點準備睡覺的時候，外面忽然下起雨來，我想寫點詩，但又實在困得不行，堅持了一會，就關掉了床頭的夜燈。
昨天早上起來，坐在公交車上就馬上有了那一句：燈也昏昏，我也昏昏。
接著我就鬱悶死了，該死的十三元。
我為什麼選擇十三元呢？
同韻的字都很生僻，要寫簡直費勁極了。
但我又很捨不得燈也昏昏我也昏昏。
所以只能硬著頭皮去填了。
實話說，上闕我很滿意，下闋不那麼滿意。
因為上闕填的時候很自然，我前天晚上確實睡不著，一開始外面風很大，讓人心裡很不平靜，後來又開始下雨，我快睡著的時候還能聽見雨水打在遮陽棚上的聲音。
但下闋廢了我一整天的功夫，我從早上坐在公交上開始琢磨，一直琢磨到我晚上回到家。
有那麼一會我幾乎想放棄這首詞，我覺得上闕意境到了，已把我當時的情況描述出來了。
至於沒有下闋就沒有吧，我不能為了格律把上闕給破壞了。
可這種感覺就好像是有句話堵在心裡，不吐不快，但又不能一吐為快。
我當時就想，我為什麼不能用十三元的韻把這首詞填完呢？
雖然其他字生僻，但總還有那麼幾個字可用啊。
那些字能不能訴說我心裡想訴說的呢？
事實證明，基本可以。
我為什麼睡不著，因為我心裡不舒服。我不開心，我不高興，我想哭。
我目前的處境很糾結，舉個容易理解的例子。
可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。
賈誼的悲哀就是，他分明跟皇帝聊了半夜，但聊得都是鬼神之說。
在不知賈誼心事的人看來，賈誼多麼牛逼啊，他和皇上聊了大半夜唉！還是坐的很近聊了半夜唉！
但賈誼很痛苦，他並不是想聊鬼神的。
我目前也差不離這個狀況，外人看著光鮮，看著已經一腳踏進那圈子裡了，可我什麼都不是。
這種情況被大家稱為矯情。
換句話說，就是懷才不遇，壯志難酬，失意潦倒。
於是十三元的韻也就有些意向可用了。
莊周的鯤，李白的金樽清酒，王實甫的新啼痕間舊啼痕，皎然的宣室恩。
鯤化為鵬需要的是時間，可是眼下卻什麼都看不出來，我很難過，很難過。
我雖然也有樽也有酒，但沒人知道我四顧心茫然。
說起來已經在宣室承恩了，可是，真可笑，不是嗎？
於是下闋就這樣湊了出來。
但我對下闋不滿意，因為下闋雖然符合格律，可那是我在有限的韻部裡搜腸刮肚想來的意向，是強行將這些往我心裡想的地方寫。
所以這首詞讀著就不好，下闋總是不舒服。
這就是要格律而害了意境。
我還有兩首詞，我覺得寫得很好的，但為了意境，背棄了格律，但總體上我覺得很舒服。
永遇樂·次韻稼軒登京口北固亭懷古
三千世界，但憑一葦、何人能渡。便老蓮臺，長繩挽斷、青春留不住。乘風歸去，山嶽茫茫，不知身在高處。想當年，狂歌縱酒，醉擁一座江湖。
浮生了了，過河之卒，天地不仁如故。二十三年，夢中仍是，潦倒長安路。不堪回首，長門舊恨，今宵又排鄭舞。何必問：阿嬌未死，中宮誰主？
永遇樂是四仄韻，醉擁一座江湖就出律了。有人建議我改掉，但我不想改，也沒法改。因為那個境界到了，那是我想表達的。
所以我不改。
另一首是完全不合《聲聲慢》的格律，所以我連聲聲慢都不敢標註：
悼金庸先生
射鵰狂客，屠龍聖手，今夕只有空樓。展眼天涯盡處，逝水東流。人生誰能不死，恐正值、暗夜深秋。三更後，怕武林舊夢，拚棄神州。
一旦騎鶴西去，滄海笑，地下文章徒留。風滅殘燈，借酒如何消愁。昨日江湖已老，塵封了、恩怨情仇。華山事，待誰人、故地重遊？
我要寫他最出名最經典的作品，下筆就已定了型，我不能為了格律去改動我想表述的意思。
這就是我個人創作詩詞的過程，有時候為了格律會很糾結，但迎合格律作詩填詞，勢必會束手束腳，很多想表達的東西無法表達出來。
所以我更喜歡寫詩，特別是歌行體，有時候字數也不用限制。
當時明月最多情，慣向春風拂羅裙。
京畿三千紈絝子，高歌東門美如雲。
所見美人年十八，楚腰一簇誰不誇。
紅粉骷髏杯中影，嬉笑怒罵負芳華。
美人非我願，美酒非我情。
萍水相逢皆是恨，難訴平生與君聽。
縱橫捭闔無閒暇，不來虛此人間行。
豪門大族如糞土，山野村夫可留名。
是昔河陽金谷園，亦是鄴下銅雀臺。
可比睢園三百里，詩酒風流真玉山。
也有騷客傷禾黍，也有方士說鬼神。
少年提劍爭義氣，老叟闔眸卜星辰。
四月禍從天上來，大廈傾頹滿啼痕。
不想人去樓空後，長街寥落鎖灰塵。
悲夫！
一夕流落俗世上，才道應憐六國人。
我認為，作詩填詞最重要的是境界，如果能力可及，就應該在保持境界的時候滿足格律，但有時候真的無法兼得，這時候就需要捨棄格律。
詩言志，歌詠言。聲依永，律和聲。
格律是錦上添花的東西，不是初心。
寫詩是為了什麼呢？單純為了好看好聽嗎？
不，寫詩是為了表達自己，為了一吐為快。
只有表達了你想表達的，詩才算是好詩，否則不過是雕琢得好看的玩意，僅僅好看而已，沒有靈魂。
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祁門小謝
古典詩詞是中華民族數千年來的文化瑰寶之一。她有著獨特的韻味，使很多人在閒暇之餘，都喜歡暢談和欣賞它！但要掌握她的律韻，真的不是一日之功。所以很多人望而怯步，不願創作。為什麼會造成這種現象呢？就是有很多人對詩或詞的格律不瞭解。而產生了為難情緒。
下面我就來談一談格律詩
格律詩的主要特點是講究平仄格律。對學者來說，相對較難。但就格律詩來說，只有高聲低聲之分，低聲為“平聲”，高聲為“仄聲”。如格律詩不按高聲低聲相互平衡交錯。那就會出現律詩讀不順口而拗口。為了使詩易讀易懂，順口押韻，就採用了拗救。
所謂的拗救？就是前面字該用平聲的確用了仄聲，那後面應補上一個平聲。這就叫拗救，也叫拗平。但要注意補救的字要在指定的位置，更不能亂位或放在末尾。凡經過拗救的詩句，就算合律。
所謂的一三五不論，二四六分明？這是律詩的規律，但也不是說所有句式中一三五的地方都要按律而論，可是在特定的律詩環境中，一三五還是要按律規創作。不然就會出現：三平尾或三仄尾，以及孤平現象。
所謂的二四六分明？就是句子中二四六字，不得隨意出格。不管是五言，還是七言，即句中的第二個字，目前的律詩還是沒有隨意變動過。
五言律詩的格律規定：平平仄仄平，中仄平平仄，中平平仄仄，中仄仄平平。
七言律詩的格律規定：中仄平平仄仄平，中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
當格律詩中出現平仄聲不平衡交錯時，就會出現拗口，為了使句子流暢易讀，就採用了“拗救”。四連平或四連仄，即連續四個平聲的字或四個仄聲的字，持續高聲或持續低聲都是對律詩有妨害的。
格律詩的規則：四句為絕句。八句為律詩。八句以上叫“長律”（也叫排律）。各句字要相等。
七言要平起平收，五言則仄起平收。“起”——是指首句的第一個字，“收”——是指首句的最後一個字。
律詩律韻，不管怎麼變動，但萬變都在其中。根律而動，為韻而行，大眾喜歡，就是好詩。
俊波2494777000894
1，這個原則在上世紀五十年代就提出了。當時以賀敬之等詩人面對簡化漢字和應用推廣英文字母拼音，又結合中國詩詞優秀傳統，提出這個原則。守住韻就是守住韻律在詩詞中的使用，中國數千年的詩詞流傳一個顯著特徵就是押韻，不押韻不稱之為詩詞。現在有人受西方文化和翻譯外國詩文影響，放棄使用漢語韻律，這是錯誤的，你若從事中國詩詞寫作，就應該保持並使用韻律，傳承優秀民族文化。
2，追求意境是詩詞創作的必然。詩無意境就是順口溜，不稱之為詩。意境的深淺需要追求，意境越深越好。但不能因追求高深意境讓人看不懂。古時流傳長遠的詩詞在意境都很簡單的。意境是以物擬人還是以人化物狀，由詩作者自己考慮表達。
當意境與韻律發生衝突時，要在保證意境前提下調整韻律，但不能放棄韻律。
3，放棄平仄是由兩個因素促成。一是五四後白話文推廣，還有加之歷史變化等原因，一些字的讀音也變化了。比如“斜”，在唐宋時期讀為"xia"，明清後讀為“xie”。二是西洋音樂引進中國，對詩詞衝擊的結果。中國歷史上流行的是戲曲，清末西方音樂在中國流行起來。而平仄是古時候對朗誦詩詞的不可缺少的。平仄有五個音節，當朗讀出詩的平仄後，如同歌一般，不同於戲曲。因此詩被稱之為“詩歌”，寫詞要有詞牌，詞牌也是對該詞平仄的規範。當西方音樂進入中國後，西方音節為七個（增加兩個半音），唱起來比平仄好聽的多，迫使中國詩詞放棄平仄。現在有人還在詩上標明平仄，我請你按平仄音節讀一下，會難聽的。
遼海醉仙
詩詞創作中，如果是寫古風，那就按意境來。 如果是寫近體詩詞，不管是絕句、律詩或者宋詞，都要按平仄格式去寫。
至於說意境，我們只能找更接近意境的字句去填入。 可能樓主會說，很多唐詩就不符合平仄格式。為什麼可以。
那我們就要先去了解當時的環境，以及後人總結出的規律。 在唐初，大部分寫的是古風古絕，包括在盛唐時期，還有很多作品都是符合格式的。
只是當時還沒有這些拘束，再加上當時的環境所造成。
如大詩人孟浩然的代表作《春曉》
春眠不覺曉，處處聞啼鳥；
平平仄仄仄，仄仄中平仄；
夜來風雨聲，花落知多少”
仄平平仄平，平仄中平仄”
以及 詩仙李白《靜夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
平平平仄平，平仄仄仄平。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
仄平中平仄，平平中仄平。
所以如果我們寫近體詩呢，就要按平仄格式去寫。如果古風就隨意。
下面分享幾首自己平時的詩詞。
西江月.驟雨打翻春色
驟雨打翻春色，狂風吹亂閒愁。
飛紅殘落奈何留，多少銷魂人瘦。
世路如今未了，浮生自古難休。
一灣碧水泛蘭舟，醉看青山岸柳。
五律.秋歸
落葉知秋至，千山盡染霜。
楓林紅似火，蘆雪白成牆。
水映半江赤，船開兩岸香。
孤舟有歸客，早晚到家鄉。
醉清風zyj1202
格律與意境，是形式與內容的關係。因為有意境，才叫詩詞。又因為形式為內容服務，所以意境優先。但這並不意味著可以無視格律。格律主要的也就4個：用韻、對仗、句式、平仄。在處理與意境的關係時，格律的把握要點如下：1、用韻不能出錯。一是同一首詩詞裡邊的韻字必須是同一韻部的字，二是所選擇的韻部必須與意境相符，比如意境是悽楚的，韻部就不能是“東”“江”，意境是豪放的，韻部就不能是“魚”。2、要求對仗的地方必須對仗。3、句式可以不管。4、平仄出格的頻率，僅限於個別地方，不能太多。必須強調：作為初學者，格律優先為好。
佛魔由我
大家都是明白人，寫詩是一門高深的文學藝術，言簡意賅。用詞造句需精雕細琢。無論是敘事抒情，還是託物言志。所用詞彙都要服合主題意境。所用物象要貼近現實，遣詞恰當。詞性平仄理所當然地必須考究。如果亂性，放棄格律，抑仰頓挫的效果將會啞然失色。本人認為，寫詩若掛牌某某律、絕的話，必須嚴守格律為前提，然後融入情感意境，增加色彩。(詞性擬聲對仗得好的，本身就能增強色彩)，突出主題。沒有所謂的因"意境"而捨棄格律之說！要麼不掛牌子，寫古風好了。古風照就出精華！這是自由的選擇！別格律沒弄明白，心裡又想著哪種似乎"高大上"的牌子！至於意境的追求，哪就要看個人的天斌和功底了！
益龍民
為什麼總有人說為了意境可以捨棄格律，我認為意境比格律更難掌握。格律可以可以通過查書學習到。意境可以麼？不可以。意境只有不斷的體驗生活，反覆的錘鍊，大量的閱讀古詩詞才可以獲得。不是一朝一夕之間可以速成的。初學者是不大可能一上來就寫出眾口稱讚的好詩來。
而所謂意境只是成為好詩的要素要素之一而不是全部。浪漫主義詩詞當然要有好的意境，那麼現實主義詩詞就不是特別要求意境。比如白居易的賣炭翁，通篇只是描述賣炭翁的一天生活，沒有典故，沒有華麗的詞語，全是白描一樣可以永垂千古。杜甫的三吏三別也屬於這樣的範疇，只是描寫的貧苦大眾的真實生活狀況。
再說，李白杜甫的詩還是符合格律的佔大多數，那些不符合的只是一部分。不能因為李杜寫過不合格律的詩，就說格律是糟粕，是束縛。這樣是以偏概全，是狹隘的。
既然想寫詩詞，就要認真的學習格律，不要因為掌握駕馭不了格律而說格律是不重要的。
海浮山頑石
這個問題，提出不止一次了。回荅麼，也是見仁見智，各樣的見解都有。但歸納一下，“押韻是前提，意境為上，平仄次之”的主張還是佔上風的。為什麼會這樣？我想大概是“援古以鑑今”得出的結論罷。看看《唐詩三百首》中選錄的絕句和律詩，如果嚴格地用格律來要求，中規中矩的不到一半。典型的例子，七律《黃鶴樓》、七絕《江南春》就很能說明問題。詞的例子就不舉了。可見，古人作詩填詞，也是把意境放在對仗、平仄、粘等格律之上的。打這樣個比方吧，一首詩或詞就好比一個人，格律是人的外表，而意境是人的買魂。外表與靈魂比，當然是靈魂重要了。否則，“金玉其外，敗絮其中”又有什麼可取的呢！
山民s
格律者是謂格式和韻律，不同於民歌，散曲，詞的長短句。在句式，對仗，平仄方面要求極嚴，唐代詩人們，把格律詩創作，推到巔峰狀態，成為後人無法企及的高度。可以說，格律詩成就了唐詩的輝煌，也造就了唐詩孤獨求敗式的悲哀。後代文士再怎麼努力，也難以突破唐詩的境界，使人們自慚形穢，嚴重銼傷了脆弱的成就感，這就是唐代格律詩日漸式微，宋詞長短句興起的根本原因。
格律詩作為一種文緊體裁，有它的獨特性，但重要的是，同其它文學體裁共通的，都是為內容服務。而內容即表現為意境。一個好的意境，無論用何種體裁表達出來，都會給人以美的感受，一個缺乏意境的格律詩，寫得再工整，對仗，平仄押韻，也會讓人味同嚼蠟。
寫到此，我的主張也出來了，即:在寫格律詩時，當意境，格式，音律發生矛盾，需要你做出取捨時，我寧可放棄後者，也要力求意境的完美。
格律詩回溫的現象，說明許多的古典文學愛好者在推動，是一個好兆頭，值得肯定。但是我們畢竟是今人，不可能回到唐代去寫格律詩，現代人的思想情感，語言辭彙，生存環境，都發生巨大變化，即使寫格律詩，也一定不同程度打上時代烙印。因此，突破古格律的框範，是必然趨勢，否則，格律詩將走入死衚衕！
本人因學識所限，僅代表一已陋見，歡迎各位批評指正。
