晓
格律是体裁形式，意境是思想内容，二者不可偏废。
替对粘韵是格律诗基本规则要求，是律绝和律诗与古体诗的分水岭和试金石，是格律诗与古体诗的体裁分类客观标准，不受“三观”左右。
意境是各种诗歌体裁都追求的，是主观标准，受“三观”左右。
今人诗作意境比较李杜时，顾不了替对粘韵律绝和律诗基本规则，可标示为“古风”，名副其实，没有必要列举一大堆古体诗为借口，为今人失替、失对、失粘、出韵的诗作争夺格律诗头衔或标签！因为脍炙人口，流传千古的古体诗不胜枚举！
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碧水青松随笔
我自己也写诗词，在诗词创作中经常会遇到这个问题。
就拿我昨天下午填的一首词来阐述吧。
一剪梅·感怀
昨夜潇潇风叩门，灯也昏昏，我也昏昏。
梦中微雨怨清魂，何事伤神，衾枕才温。
纸上难分鹏与鲲，不是啼痕，又像啼痕。
醒时应有酒盈樽，遗笑经年，宣室承恩。
这首词一开始我只有了一句：灯也昏昏，我也昏昏。
那是前天晚上十二点准备睡觉的时候，外面忽然下起雨来，我想写点诗，但又实在困得不行，坚持了一会，就关掉了床头的夜灯。
昨天早上起来，坐在公交车上就马上有了那一句：灯也昏昏，我也昏昏。
接着我就郁闷死了，该死的十三元。
我为什么选择十三元呢？
同韵的字都很生僻，要写简直费劲极了。
但我又很舍不得灯也昏昏我也昏昏。
所以只能硬着头皮去填了。
实话说，上阙我很满意，下阕不那么满意。
因为上阙填的时候很自然，我前天晚上确实睡不着，一开始外面风很大，让人心里很不平静，后来又开始下雨，我快睡着的时候还能听见雨水打在遮阳棚上的声音。
但下阕废了我一整天的功夫，我从早上坐在公交上开始琢磨，一直琢磨到我晚上回到家。
有那么一会我几乎想放弃这首词，我觉得上阙意境到了，已把我当时的情况描述出来了。
至于没有下阕就没有吧，我不能为了格律把上阙给破坏了。
可这种感觉就好像是有句话堵在心里，不吐不快，但又不能一吐为快。
我当时就想，我为什么不能用十三元的韵把这首词填完呢？
虽然其他字生僻，但总还有那么几个字可用啊。
那些字能不能诉说我心里想诉说的呢？
事实证明，基本可以。
我为什么睡不着，因为我心里不舒服。我不开心，我不高兴，我想哭。
我目前的处境很纠结，举个容易理解的例子。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
贾谊的悲哀就是，他分明跟皇帝聊了半夜，但聊得都是鬼神之说。
在不知贾谊心事的人看来，贾谊多么牛逼啊，他和皇上聊了大半夜唉！还是坐的很近聊了半夜唉！
但贾谊很痛苦，他并不是想聊鬼神的。
我目前也差不离这个状况，外人看着光鲜，看着已经一脚踏进那圈子里了，可我什么都不是。
这种情况被大家称为矫情。
换句话说，就是怀才不遇，壮志难酬，失意潦倒。
于是十三元的韵也就有些意向可用了。
庄周的鲲，李白的金樽清酒，王实甫的新啼痕间旧啼痕，皎然的宣室恩。
鲲化为鹏需要的是时间，可是眼下却什么都看不出来，我很难过，很难过。
我虽然也有樽也有酒，但没人知道我四顾心茫然。
说起来已经在宣室承恩了，可是，真可笑，不是吗？
于是下阕就这样凑了出来。
但我对下阕不满意，因为下阕虽然符合格律，可那是我在有限的韵部里搜肠刮肚想来的意向，是强行将这些往我心里想的地方写。
所以这首词读着就不好，下阕总是不舒服。
这就是要格律而害了意境。
我还有两首词，我觉得写得很好的，但为了意境，背弃了格律，但总体上我觉得很舒服。
永遇乐·次韵稼轩登京口北固亭怀古
三千世界，但凭一苇、何人能渡。便老莲台，长绳挽断、青春留不住。乘风归去，山岳茫茫，不知身在高处。想当年，狂歌纵酒，醉拥一座江湖。
浮生了了，过河之卒，天地不仁如故。二十三年，梦中仍是，潦倒长安路。不堪回首，长门旧恨，今宵又排郑舞。何必问：阿娇未死，中宫谁主？
永遇乐是四仄韵，醉拥一座江湖就出律了。有人建议我改掉，但我不想改，也没法改。因为那个境界到了，那是我想表达的。
所以我不改。
另一首是完全不合《声声慢》的格律，所以我连声声慢都不敢标注：
悼金庸先生
射雕狂客，屠龙圣手，今夕只有空楼。展眼天涯尽处，逝水东流。人生谁能不死，恐正值、暗夜深秋。三更后，怕武林旧梦，拚弃神州。
一旦骑鹤西去，沧海笑，地下文章徒留。风灭残灯，借酒如何消愁。昨日江湖已老，尘封了、恩怨情仇。华山事，待谁人、故地重游？
我要写他最出名最经典的作品，下笔就已定了型，我不能为了格律去改动我想表述的意思。
这就是我个人创作诗词的过程，有时候为了格律会很纠结，但迎合格律作诗填词，势必会束手束脚，很多想表达的东西无法表达出来。
所以我更喜欢写诗，特别是歌行体，有时候字数也不用限制。
当时明月最多情，惯向春风拂罗裙。
京畿三千纨绔子，高歌东门美如云。
所见美人年十八，楚腰一簇谁不夸。
红粉骷髅杯中影，嬉笑怒骂负芳华。
美人非我愿，美酒非我情。
萍水相逢皆是恨，难诉平生与君听。
纵横捭阖无闲暇，不来虚此人间行。
豪门大族如粪土，山野村夫可留名。
是昔河阳金谷园，亦是邺下铜雀台。
可比睢园三百里，诗酒风流真玉山。
也有骚客伤禾黍，也有方士说鬼神。
少年提剑争义气，老叟阖眸卜星辰。
四月祸从天上来，大厦倾颓满啼痕。
不想人去楼空后，长街寥落锁灰尘。
悲夫！
一夕流落俗世上，才道应怜六国人。
我认为，作诗填词最重要的是境界，如果能力可及，就应该在保持境界的时候满足格律，但有时候真的无法兼得，这时候就需要舍弃格律。
诗言志，歌咏言。声依永，律和声。
格律是锦上添花的东西，不是初心。
写诗是为了什么呢？单纯为了好看好听吗？
不，写诗是为了表达自己，为了一吐为快。
只有表达了你想表达的，诗才算是好诗，否则不过是雕琢得好看的玩意，仅仅好看而已，没有灵魂。
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祁门小谢
古典诗词是中华民族数千年来的文化瑰宝之一。她有着独特的韵味，使很多人在闲暇之余，都喜欢畅谈和欣赏它！但要掌握她的律韵，真的不是一日之功。所以很多人望而怯步，不愿创作。为什么会造成这种现象呢？就是有很多人对诗或词的格律不了解。而产生了为难情绪。
下面我就来谈一谈格律诗
格律诗的主要特点是讲究平仄格律。对学者来说，相对较难。但就格律诗来说，只有高声低声之分，低声为“平声”，高声为“仄声”。如格律诗不按高声低声相互平衡交错。那就会出现律诗读不顺口而拗口。为了使诗易读易懂，顺口押韵，就采用了拗救。
所谓的拗救？就是前面字该用平声的确用了仄声，那后面应补上一个平声。这就叫拗救，也叫拗平。但要注意补救的字要在指定的位置，更不能乱位或放在末尾。凡经过拗救的诗句，就算合律。
所谓的一三五不论，二四六分明？这是律诗的规律，但也不是说所有句式中一三五的地方都要按律而论，可是在特定的律诗环境中，一三五还是要按律规创作。不然就会出现：三平尾或三仄尾，以及孤平现象。
所谓的二四六分明？就是句子中二四六字，不得随意出格。不管是五言，还是七言，即句中的第二个字，目前的律诗还是没有随意变动过。
五言律诗的格律规定：平平仄仄平，中仄平平仄，中平平仄仄，中仄仄平平。
七言律诗的格律规定：中仄平平仄仄平，中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
当格律诗中出现平仄声不平衡交错时，就会出现拗口，为了使句子流畅易读，就采用了“拗救”。四连平或四连仄，即连续四个平声的字或四个仄声的字，持续高声或持续低声都是对律诗有妨害的。
格律诗的规则：四句为绝句。八句为律诗。八句以上叫“长律”（也叫排律）。各句字要相等。
七言要平起平收，五言则仄起平收。“起”——是指首句的第一个字，“收”——是指首句的最后一个字。
律诗律韵，不管怎么变动，但万变都在其中。根律而动，为韵而行，大众喜欢，就是好诗。
俊波2494777000894
1，这个原则在上世纪五十年代就提出了。当时以贺敬之等诗人面对简化汉字和应用推广英文字母拼音，又结合中国诗词优秀传统，提出这个原则。守住韵就是守住韵律在诗词中的使用，中国数千年的诗词流传一个显著特征就是押韵，不押韵不称之为诗词。现在有人受西方文化和翻译外国诗文影响，放弃使用汉语韵律，这是错误的，你若从事中国诗词写作，就应该保持并使用韵律，传承优秀民族文化。
2，追求意境是诗词创作的必然。诗无意境就是顺口溜，不称之为诗。意境的深浅需要追求，意境越深越好。但不能因追求高深意境让人看不懂。古时流传长远的诗词在意境都很简单的。意境是以物拟人还是以人化物状，由诗作者自己考虑表达。
当意境与韵律发生冲突时，要在保证意境前提下调整韵律，但不能放弃韵律。
3，放弃平仄是由两个因素促成。一是五四后白话文推广，还有加之历史变化等原因，一些字的读音也变化了。比如“斜”，在唐宋时期读为"xia"，明清后读为“xie”。二是西洋音乐引进中国，对诗词冲击的结果。中国历史上流行的是戏曲，清末西方音乐在中国流行起来。而平仄是古时候对朗诵诗词的不可缺少的。平仄有五个音节，当朗读出诗的平仄后，如同歌一般，不同于戏曲。因此诗被称之为“诗歌”，写词要有词牌，词牌也是对该词平仄的规范。当西方音乐进入中国后，西方音节为七个（增加两个半音），唱起来比平仄好听的多，迫使中国诗词放弃平仄。现在有人还在诗上标明平仄，我请你按平仄音节读一下，会难听的。
辽海醉仙
诗词创作中，如果是写古风，那就按意境来。 如果是写近体诗词，不管是绝句、律诗或者宋词，都要按平仄格式去写。
至于说意境，我们只能找更接近意境的字句去填入。 可能楼主会说，很多唐诗就不符合平仄格式。为什么可以。
那我们就要先去了解当时的环境，以及后人总结出的规律。 在唐初，大部分写的是古风古绝，包括在盛唐时期，还有很多作品都是符合格式的。
只是当时还没有这些拘束，再加上当时的环境所造成。
如大诗人孟浩然的代表作《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟；
平平仄仄仄，仄仄中平仄；
夜来风雨声，花落知多少”
仄平平仄平，平仄中平仄”
以及 诗仙李白《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
平平平仄平，平仄仄仄平。
举头望明月，低头思故乡。
仄平中平仄，平平中仄平。
所以如果我们写近体诗呢，就要按平仄格式去写。如果古风就随意。
下面分享几首自己平时的诗词。
西江月.骤雨打翻春色
骤雨打翻春色，狂风吹乱閒愁。
飞红残落奈何留，多少销魂人瘦。
世路如今未了，浮生自古难休。
一湾碧水泛兰舟，醉看青山岸柳。
五律.秋归
落叶知秋至，千山尽染霜。
枫林红似火，芦雪白成墙。
水映半江赤，船开两岸香。
孤舟有归客，早晚到家乡。
醉清风zyj1202
格律与意境，是形式与内容的关系。因为有意境，才叫诗词。又因为形式为内容服务，所以意境优先。但这并不意味着可以无视格律。格律主要的也就4个：用韵、对仗、句式、平仄。在处理与意境的关系时，格律的把握要点如下：1、用韵不能出错。一是同一首诗词里边的韵字必须是同一韵部的字，二是所选择的韵部必须与意境相符，比如意境是凄楚的，韵部就不能是“东”“江”，意境是豪放的，韵部就不能是“鱼”。2、要求对仗的地方必须对仗。3、句式可以不管。4、平仄出格的频率，仅限于个别地方，不能太多。必须强调：作为初学者，格律优先为好。
佛魔由我
大家都是明白人，写诗是一门高深的文学艺术，言简意赅。用词造句需精雕细琢。无论是叙事抒情，还是托物言志。所用词汇都要服合主题意境。所用物象要贴近现实，遣词恰当。词性平仄理所当然地必须考究。如果乱性，放弃格律，抑仰顿挫的效果将会哑然失色。本人认为，写诗若挂牌某某律、绝的话，必须严守格律为前提，然后融入情感意境，增加色彩。(词性拟声对仗得好的，本身就能增强色彩)，突出主题。没有所谓的因"意境"而舍弃格律之说！要么不挂牌子，写古风好了。古风照就出精华！这是自由的选择！别格律没弄明白，心里又想着哪种似乎"高大上"的牌子！至于意境的追求，哪就要看个人的天斌和功底了！
益龙民
为什么总有人说为了意境可以舍弃格律，我认为意境比格律更难掌握。格律可以可以通过查书学习到。意境可以么？不可以。意境只有不断的体验生活，反复的锤炼，大量的阅读古诗词才可以获得。不是一朝一夕之间可以速成的。初学者是不大可能一上来就写出众口称赞的好诗来。
而所谓意境只是成为好诗的要素要素之一而不是全部。浪漫主义诗词当然要有好的意境，那么现实主义诗词就不是特别要求意境。比如白居易的卖炭翁，通篇只是描述卖炭翁的一天生活，没有典故，没有华丽的词语，全是白描一样可以永垂千古。杜甫的三吏三别也属于这样的范畴，只是描写的贫苦大众的真实生活状况。
再说，李白杜甫的诗还是符合格律的占大多数，那些不符合的只是一部分。不能因为李杜写过不合格律的诗，就说格律是糟粕，是束缚。这样是以偏概全，是狭隘的。
既然想写诗词，就要认真的学习格律，不要因为掌握驾驭不了格律而说格律是不重要的。
海浮山顽石
这个问题，提出不止一次了。回荅么，也是见仁见智，各样的见解都有。但归纳一下，“押韵是前提，意境为上，平仄次之”的主张还是占上风的。为什么会这样？我想大概是“援古以鉴今”得出的结论罢。看看《唐诗三百首》中选录的绝句和律诗，如果严格地用格律来要求，中规中矩的不到一半。典型的例子，七律《黄鹤楼》、七绝《江南春》就很能说明问题。词的例子就不举了。可见，古人作诗填词，也是把意境放在对仗、平仄、粘等格律之上的。打这样个比方吧，一首诗或词就好比一个人，格律是人的外表，而意境是人的买魂。外表与灵魂比，当然是灵魂重要了。否则，“金玉其外，败絮其中”又有什么可取的呢！
山民s
格律者是谓格式和韵律，不同于民歌，散曲，词的长短句。在句式，对仗，平仄方面要求极严，唐代诗人们，把格律诗创作，推到巅峰状态，成为后人无法企及的高度。可以说，格律诗成就了唐诗的辉煌，也造就了唐诗孤独求败式的悲哀。后代文士再怎么努力，也难以突破唐诗的境界，使人们自惭形秽，严重锉伤了脆弱的成就感，这就是唐代格律诗日渐式微，宋词长短句兴起的根本原因。
格律诗作为一种文紧体裁，有它的独特性，但重要的是，同其它文学体裁共通的，都是为内容服务。而内容即表现为意境。一个好的意境，无论用何种体裁表达出来，都会给人以美的感受，一个缺乏意境的格律诗，写得再工整，对仗，平仄押韵，也会让人味同嚼蜡。
写到此，我的主张也出来了，即:在写格律诗时，当意境，格式，音律发生矛盾，需要你做出取舍时，我宁可放弃后者，也要力求意境的完美。
格律诗回温的现象，说明许多的古典文学爱好者在推动，是一个好兆头，值得肯定。但是我们毕竟是今人，不可能回到唐代去写格律诗，现代人的思想情感，语言辞汇，生存环境，都发生巨大变化，即使写格律诗，也一定不同程度打上时代烙印。因此，突破古格律的框范，是必然趋势，否则，格律诗将走入死胡同！
本人因学识所限，仅代表一已陋见，欢迎各位批评指正。
