在導演陳可辛這裡，哪怕只給他一分鐘，他也能用行雲流水的光影和無數個有關你你我我的真實編織出一段感人至深的中國故事。
最好的中國故事和香港故事的寫作者
故事就是故事，為什麼要在前面加上中國這個標籤，我們就從那一部他最出名的《甜蜜蜜》說起。
由《甜蜜蜜》作為引見陳可辛導演的開頭，不是因為這部電影名氣最大，而且因為他最陳可辛。
八十年代的南下香港潮，九七回歸前香港人不約而同的移民熱浪和焦慮心態，通過李翹和黎小軍這兩個從大陸南下香港的外來人淋漓盡致的展現。
他們努力向前，懵懵懂懂卻充滿著希望，嘴裡哼著歌，象徵著香港最好的十年即將開始。
然後一直用鄧麗君的歌曲穿針引線，鄧麗君甜到哀傷的歌聲和兩人分分合合，前途無定，被命運拖著走的無奈與失落相映成趣，一下子就將一代人的離愁與漂泊一鏡到底。
不管是大陸還是香港，無論是哪裡人，他們都和那個年代中國與香港的發展一樣，在倉促與惶恐之中，帶著狂歡的姿態，邂逅一個時代，告別一個時代，迎接一個時代，開啟一個時代。
如今看來，沒有哪部電影能像《甜蜜蜜》這樣真實飽滿，又不失浪漫溫情的對一個時代寫下最中肯的評語。
陳可辛是九十年代初香港電影最為繁盛的時候加入電影圈，他和其他香港導演一起為東方好萊塢的盛世貢獻自己的才華。
和徐克王家衛等香港導演的天馬行空不同，他的電影永遠從現實出發，以生活中那點小事說起，再以升斗市民，飲食男女，圈裡圈外的二三事為素材，或插渾打科，或諷刺調侃。旨在虛實結合，情景交融還觀眾一個真實的香港。
最典型的就是讓女一號玩一玩異裝癖，混入娛樂圈，將同性戀一筆帶過，又以家明和玫瑰這一對很亦舒小說的男女主角為嬉戲的對象，達到驚鴻一瞥效果的電影《金枝玉葉》。
他以一段精妙不已“春秋筆法”帶出了一個一半傳統一半顛覆，表面上嬉笑怒罵，娛樂至死，骨子裡深情不已，充滿著矛盾的九十年代的香港。
彼時，他眼中的香港就像一個荷爾蒙過剩的雙性戀者，迷亂浪漫，自由到忘形。
那麼九十年代的大陸是個什麼樣子呢？迷茫且瘋狂，躊躇滿志，帶著初生牛犢不怕虎的雄心與豪情，毫不掩飾對成功對金錢的過度迷戀。
如果說九十年代的香港是衣著光鮮模樣漂亮的大明星的話，那麼大陸就是懷揣著夢想，渴望成功，嚮往功成名就的愣頭青。
所以香港人在這邊紙醉金迷自娛自樂奢糜無度，大陸人就忙著出國，創業，為前途和金錢打得頭破血流。
這一切在陳可辛的講述改革開放新一代的電影《中國合夥人》裡詳細得令人髮指。
這種單刀直入的魄力，一針見血的洞察力，敢對時代瞎說大實話的膽色，生活在中國大陸的第五代導演們做不到。反倒是這位出生在泰國，成長在香港，混過美國，吃過洋墨水的混血兒陳可辛幹得漂亮。
就連經濟飛速發展的今天，我們這個社會所顯露出來的人性危機，他也能嗅到。
一部講拐賣兒童和失孤家庭的《親愛的》，陳可辛對於悲劇背後的一顆顆眼淚的解讀，精到得讓人佩服。
陳可辛就是這樣，深情獨到，剋制精準，一部電影，一個視覺，便可清晰窺探出最為真實的香港，然後由香港以小見大，整個華人世界的縮影便有了輪廓。
我們一路走來擁有了什麼，失去了什麼，他通通看得到，從八十年代的向榮之勢到九十年代的青春勃發再到如今的過度迷失和無所適從，他從《甜蜜蜜》跨到《中國合夥人》再到《親愛的》。
他每次對時代把完脈之後就能對症下藥，而且一抓一個準。
他電影裡那點珍貴的，特有的，讓人感同身受的魔力就是這麼來的。
文藝加商業，不偏不倚，面面俱到
陳可辛導演的電影是時代的眼睛，但這不是說他的作品寫實到枯燥，雖說他喜歡用老歌老街舊新聞來做故事，聽起來十分文藝，但他的文藝片絕不沉悶寡淡不知所云。
一個眼光那麼毒的人當然知道觀眾想看什麼，並且他可以敏感到每個時代都出一部爆款，讓市場滿意，討的觀眾歡心，叫好又叫座。
該講情懷的時候纏綿動情，該做生意的時候極力去包裝。
九十年代最紅的張曼玉和黎明，兩千年後星途無量的周迅和金城武。
用最紅的明星，打造精確賣相，噱頭視覺刺激一樣不少，使得他的電影豐滿立體，又好吃又營養。
在華語影壇那些北上拍片的香港導演裡，他是將文藝和商業這桿秤平衡得最好的一個。
2006年他啟用豪華明星陣容，拍出了華語影壇最優質的歌舞電影《如果愛》，填補了華語電影歌舞片的空白。
他以生動奇情的歌舞片為華美的金粉包裝一段刻骨銘心莫失莫忘的愛情，商業文藝兩者兼得。
此後，他再接再厲，集合甄子丹湯唯大膽玩一出民國版的《名偵探柯南》，將懸疑，生物解剖學融進動作片《武俠》。
還讓金城武說起四川話，當起了柯南，認定真相只有一個，自創了一套華語動作武俠片新玩法。
2017年他又幫助許宏宇導演一起合作出來的愛情喜劇電影《喜歡你》，我們看到在他的努力和指導下，更多更好的新人導演嶄露頭角，給予華語電影更新的可能與驚喜。
這才是陳可辛做導演之外對電影最大的野心和愛吧。
在陳可辛的字典裡，電影是一種表達方式，是一盤生意，是最精緻的藝術品也是最賺錢的商品，他是導演編劇製片人監製也是電影公司的大老闆。
他長得像泰國人，實際上是中國人沒錯，一開口英語泰語粵語多國語言自由轉換，多個身份，多種體驗，使得這個電影人對待電影的方式更為客觀全面。
這就是為什麼他很少失控，任性到和觀眾失去交流的原因。
他的電影就是我們的夢
他拍電影的目的是為了表達和交流，他的電影訴說著屬於華人世界的光陰的故事。
生意歸生意，藝術是藝術，他希望他的電影能讓生活在大時代的人們更瞭解自己，更明白這個時代是怎麼回事。
然後陪著我們去理解，去感受，去改變，活得更真，愛得更狠。
文藝也好，寫實也罷，人生不過短短几十年，在這段時間裡，我們經歷著悲歡離合和時代的鉅變，但不管怎麼變，我們都能在他的電影裡找尋到久違的真愛和重逢的暖意。
就好像李翹和黎小軍兜兜轉轉十年最後仍會在他們最愛的鄧麗君的歌聲裡久別重逢；為了生活和名利出走的老孫和見東在見識到外面的世界以後能回到彼此的懷抱相愛如初；和媽媽好久不見的小男孩終於背完了許諾媽媽的乘法口訣也見到了心愛的媽媽，哪怕只有三分鐘···
人生不易，世道難測，還好有一個知我們冷暖，懂我們淚點笑點的陳可辛，讓我們在歷經世事滄桑之後，仍有希望和暖意笑得甜蜜蜜。
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