244 《看泉聽風圖》
明 唐寅 絹本淡設色 縱72.5釐米 橫34.7釐米 南京博物館藏
此畫繪崇山峻嶺，峭壁陡險，山崖間老樹虯曲，枝葉蒼茂，巖隙清泉下瀉。兩位“高士”坐石上，正陶醉於山水之間。近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。上方山勢險峻，用細長的線條畫出山的輪廓，以斧劈皴單層刷染，表現出了堅硬的石質。整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。
在畫的右上角題詩曰：“俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞，如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鍾。”
245 《落霞孤鶩圖》
明 唐寅 絹本水墨 縱189.1釐米 橫105.4釐米 上海博物館藏
此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其後，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。
畫家自題雲“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。
在表現技法上，近景的山石多用溼筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。
246 《山路松聲圖》
明 唐寅 絹本設色 縱194.5釐米 橫102.8釐米 臺北故宮博物院藏
《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設色秀豔的風格判然有別。
此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯溼，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。
本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜裡閒傾耳,便覺衝然道氣生”。
247 《步溪圖》
明 唐寅 絹本設色 縱159釐米 橫84.3l釐米 北京故宮博物院藏
唐寅是一個飽嘗了世態炎涼的滋味的畫家，後來家裡變得“僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點，與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起，創造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術格調。
《步溪圖》即是體現唐寅這種風格的山水畫佳作。
248 《事茗圖》
明 唐寅 卷
紙本設色 縱31.1釐米 橫105.8釐米 北京故宮博物院藏本幅自題“日長何所事，茗碗自齎持。料得南窗下，清風滿鬢絲。吳趨唐寅。”後紙有陸粲於嘉靖乙末寫的“事茗辯”，文中讀到事茗與客人辯論飲茶的事，事茗姓陳，是書法家王寵的鄰友，王寵為唐寅的兒女親家，故陳氏與唐寅也交往甚多。
此圖即是以陳氏之名號為圖名、並描繪陳氏幽居品茗的情景。作品描繪蘇州文人陳事茗優遊林下、待客品茶的悠閒生活。景物設置幽雅恬靜，居處前臨懸崖、巨石、背靠高山、流泉，莊外溪水潺溪，綠樹掩映。
249 《桐山圖》
明 唐寅 卷 紙本設色 縱31釐米 橫137.3釐米 北京故宮博物院藏
本幅左自題詩一首：“吾聞淮水出桐山，古來賢哲產其間。君今自稱亦私淑，漁鉤須當借一灣。吳門唐寅作桐山圖。”(其中“鉤”當為“釣”)後紙有文徵明、蔡羽、王寵等14家題記。
據自題詩，知桐山為淮河發源地。畫面山川平遠，近處崖壁數重，間植桐樹，水流湍急，應即桐山；右邊江面一望無際，遠方一抹山巒，當是淮河。
此圖畫法也甚細秀，山石用淡墨細線、秀潤中鋒勾出輪廓後，再作細密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、亂柴諸皴，靈活而不定型，渲染輕淡又富層次，融和中見變化。
250
《杏花茅屋圖》
明 唐寅 絹本設色 縱147.8釐米 橫73.2釐米 上海博物館藏
唐寅曾從蘇州老師周臣學習，也受過沈周的指點。他的繪畫在基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質，可以說是畫匠士氣俱有。
《杏花茅屋圖》是他風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，搖曳的松樹，佈置合理，意境清遠，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現了他那堅實的傳統繪畫功力。
251 《高山奇樹圖》
明 唐寅 絹本設色 縱122釐米 橫65釐米 上海博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。
《高山奇樹圖》是一幅構圖雄偉，構思巧妙的山水畫傑作。畫面上方的高嶺山石也多是溼筆長皴，但用墨較為清淡而溼潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。
252 《湖山一覽圖》
明 唐寅 紙本淡設色 縱135.9釐米 橫56釐米 中國美術館藏
此畫表現了江南秀麗明淨的湖光山色，自題詩云：“紅霞瀲灩碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。”畫面的清空境界，體現了詩意和作者的審美感情。
全圖景物處置洗練而謹嚴，墨色和澤有神。所繪景色，盪漾著一股秀美的生活氣氛，內容和形式互相滲透，融而為一。畫面前景結聚密集，後面淡蕩空曠，中間大塊空白，近景與遠景開合對應，十分和諧統一。
253 《春山伴侶圖》
明 唐寅 紙本墨筆 縱82釐米 橫44釐米 上海博物館藏
此圖全用水墨,僅一叟衣袍醮以淡紅色。圖中曲欄掩映,雜樹綻青,春山含笑,高士臨流,給人以陽和日暖之感。山巒秀美,皴以柔和的披麻皴,著意於水墨渲染,越發明秀逗人,全圖具有天真幽淡的意趣。
畫上題有:春山伴侶兩三人,擔酒尋花不厭頻,好是泉頭池上石,軟莎堪坐靜無塵。
此圖位置經營,如樹木偃仰,人屋安放,泉石錯落,山路迂迴,都別具匠心,和一般簡易的文人山水畫不一樣,尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的骨骼,真可謂“北人南相”。
254 《悟陽子養性圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱29.5釐米 橫103.5釐米 遼寧省博物館藏
此畫畫前後兩座茅庵,內有一老者端坐蒲團之上,身著寬袍,雙手握於膝上,遙望天空,神態深沉。室內壁無一物,地上唯有一桌,上陳香爐及文房用具。庵後樹木掩隱,小溪環繞,古老的石橋橫臥,流露無窮古韻。畫右如鏡的湖水將畫面的意境展開,杳無邊際,筆簡而意遠,既有強烈的真實感,又有深遠的意境。
畫尾有作者自題:“蘇臺唐寅”行書款,鈐“唐白虎”朱文方印,畫首下角鈐“南京解元”朱文長印章。
255 《玉洞仙緣圖》
明 仇英
絹本設色 縱167釐米 橫65.2釐米 北京故宮博物院藏此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶於自然美景之中， 瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環境。
此畫取景宏闊，結構嚴整，數重山巒脈絡清晰，樓閣樹石佈置有序，境界顯得幽深又高遠，複雜而不失明暢。筆墨、設色主要運用傳統的青綠法，同時融以細密的皴法，並追求色調和諧，在宗南宋趙伯駒的基礎上有所變化，在明代青綠山水方面是最具新意的。
256 《桃村草堂圖》
明 仇英 絹本設色 縱150釐米 橫53釐米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工瑾，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩豔麗深重。
方薰在《山靜居論畫》中說：“設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。”這幅畫是把滴翠的石綠、秀雅的淡赭、溫潤的墨色，自然和諧地統一在一起，具有一種不媚不俗的藝術效果。
257 《蓮溪漁隱圖》
明 仇英 絹本設色 縱126.5釐米 橫66.3釐米
此畫描繪的是青綠平遠山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠山連連。在佈局上，清新曠遠，前景、中景、遠景，錯落有致。筆法工整不失仇英工細謹嚴的風致，但又有瀟灑意趣，前景的工細濃麗與遠景的潤澤簡淡，使這幅蓮溪漁隱圖景在清曠秀麗中閃現出文人畫的妍雅溫潤的意趣。
《蓮溪漁隱圖》有著其簡淡率意的一面。從題款“仇英實父制”五字來看，這是一幅畫家自娛作品。沒受顧主限制，故整幅作品在工細中顯現出瀟灑意趣，實為仇英繪畫作品中的精品之作。
258 《桃源仙境圖》
明 仇英 絹本設色 縱175釐米 橫66.7釐米 天津市藝術博物館藏
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。
在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。
259 《歸汾圖》
明 仇英 絹本設色 縱26.7釐米 橫123.7釐米 北京故宮博物院藏
此圖繪山西汾河流域景色。主人公著紅袍官服，策馬行進在路上，沿途丘陵起伏，垂柳成行，城闕、校場、村舍、板橋隱現其間，境界透出歸汾者返回家鄉的親切情思。
此圖作小青綠，畫法較為疏簡。山石簡勾略皴，用筆細勁而塊面分明，並以輕淡的石青和淺淺的赭石加以渲染；樹葉的勾、點、染亦見疏放，敷色也清淡。作品景色疏曠清遠，線條尖勁簡練，筆法工整中見簡逸，色彩清麗中見明快。董其昌對他的青綠山水深為歎服。
260 《仙山樓閣圖》
明 仇英 絹本設色 縱31.7釐米 橫27釐米 北京故宮博物院藏
此圖即脫胎於南宋“院體”，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規。而構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。
如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：“筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡。”
261 《清明上河圖》
明 仇英 絹本設色 縱30.5釐米 橫987釐米 遼寧省博物館藏
本幅《清明上河圖》所描繪的明代江南社會的城鄉人民生活實景。
以仇英名款出現的《清明上河圖》傳世的目前所知原藏清內府的有兩本,《石渠寶芨》初編著錄一本原藏重華宮,落款“吳門仇英實父摹宋張擇端筆”,本幅即為《石渠寶芨》所著錄的。
仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提並論,卻也構築了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫。
262 《仿米山水圖》
明 陳淳 紙本水墨 縱107.8釐米 橫67.8釐米 北京故宮博物院藏
畫面下方坡阜高樹，一人站立樹下遠眺。隔湖上方雲林列布，溪橋幽闐。用筆蒼逸，已經出文門法度之外，陳淳早年的山水學黃公望、王蒙，具有深厚的筆墨功底，中年以後效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，極高遠之致，意境獨造。
此圖繪遠山蒼潤，山石樹木皆受米友仁畫風之影響，近樹虯曲，用筆溼潤蒼逸。
263 《竹林長夏圖》
明 陸治 絹本設色 縱177釐米 橫75.5釐米
此圖為描繪一老者坐於一奇峰下竹林邊納涼的青綠山水畫。畫面右上方一交錯扭動的奇峰直插天空，峰上一幽深的石澗，一股清泉蜿蜒流出，在前方化為細瀑瀉入山峪之中。奇峰下輕煙繚繞，遠方隱約著幾座山巔，開闊而幽深的竹林，遠處小溪緩緩流淌。
整個畫面雖取豎直佈局，但境界開闊，環境清幽，景物雖多，但主次分明，佈置有序，可謂在構圖及意境方面的精心之作。
畫中用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，設色明豔，風格整秀。
264 《幽居樂事圖》
明 陸治 絹本設色 共10頁 每頁縱29.2釐米 橫51.7釐米 北京故宮博物院藏
此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，水波灩瀲，細柳飄浮，蘆葦搖盪，一幅優美的漁民生活圖景。“放鴨”一幅也別有情致，河中的鴨子情態各具，畫法簡率，意境清美。“聽雨”畫大雨滂沱，狂風大作，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難，整幅作品將風雨大作的天氣生動地表現出來。“踏雪”一幅也很有情趣，一長者正攜書童頂雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣圖。
畫法粗簡，皴染結合，背景暈染得體，畫境高寒。
265 《三峰春色圖》
明 陸治 紙本設色 縱135.3釐米 橫64釐米 北京故宮博物院藏
陸治（1496—1576），字叔平，江蘇吳縣（今蘇州）人，因為居住在太湖的包山，號包山子，後隱居在支硎山中。他是吳門派大家文徵明的重要門生，詩、文、書、畫都有相當的造詣。“其于丹青之學，務出其胸中奇氣，以與古人角，一時好稱，幾與文先生埒”。在花鳥畫方面，與文徵明的另一個得意弟子陳淳同為明代大家；山水深受宋元人和文徵明影響而又能創立自己的風格。
《三峰春色圖》設色清淡，勾皴結合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
266 《水閣讀書圖》
明 陳鐸 紙本設色 縱174釐米 橫76.8釐米 江蘇常熟博物館藏
此圖青綠設色，頗多趙孟頫、文徵明影響而又自出機杼。整幅作品結構繁複而秀整，筆法尖峭，賦色雅麗，遠峰則以意筆為之。畫面既重視色彩的對比效果，有能通過清幽的環境描繪給人以音響的聯想，因而成功地渲染出作者立像中那種擺脫塵囂韁索、陶然世外的高人雅境。
陳鐸的作品帶有當時文人士大夫的心理特徵——追求和標榜清高的隱居不仕的生活，從《水閣讀書圖》中，我們可以清晰地看到畫家的這一特點。
267 《萬松小築圖》
明 居節 紙本設色 縱61.5釐米 橫29.5釐米 上海博物館藏
居節，生卒年無記載。字士貞，號商谷，西昌逸士，江蘇吳（今蘇州）人。少年時從文徵明習畫，山水畫分法簡遠，有宋人之風。晚年居虎丘平塘，蕭然自適，吟詠、詩畫自若，或絕糧，則旦起寫《疏鬆遠岫圖》一幅，令童子易米以飲。著有《牧豕集》傳世。約活動於嘉靖至萬曆年間。《萬松小築圖》構圖嚴謹，疏落有致，遠處瀑布傾瀉而來，山勢高遠平坦；近處樹木勁虯，蒼潤秀澤，掩映在樹陰中的山間房舍若隱若現，正在緩步過橋的人物清晰可辨，神態安然，似在雙手抱拳行禮，房舍門口早有人前來迎候。
268 《潮滿春江圖》
明 居節 紙本水墨 縱47.5釐米 橫26.2釐米 鎮江市博物館藏
《潮滿春江圖》是畫家的傳世作品，其中部空白，以虛帶實，意為茫茫江水，下部坡坨斷續，野樹參差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群巒疊嶂，雲嵐縹緲。山頭用重墨點拈以外，遠山近山均施淡墨，意境清曠。
自題七絕一首：“潮滿春江澹不流，東風扇暖柳初柔，夕陽遙見青山色，吹破浮雲落小舟。”
269 《山水圖》
明 王問
紙本設色 臺北故宮博物院藏王問（1497—1576）字子裕，學者稱仲山先生，江蘇無錫人。善繪事，點染山水，極蒼古。
這是一幅細長條的山水畫，縱橫比例是3.5比1，在構圖上有一定的難度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山巒。上部的主峰畫得挺拔勁秀，下部的山巒畫得比較平坦，加之中間又被房舍和樹木隔開，使此作品既有平遠之態，又有高遠之勢。由於恰到好處地運用了黑白關係，此畫顯得生動無比。
270 《設色山水圖》
明 文嘉 紙本設色 縱76.7釐米 橫31釐米 遼寧省博物館藏
文嘉（1501—1583），字休丞，號文水，長州（今江蘇蘇州）人，吳門派代表畫家文徵明的次子。《設色山水圖》畫樹石屋宇，仍是家法。文嘉精於鑑古，臨古之功也深，畫風傳乃父衣缽，惟所聞古人名跡至多，故下筆能脫去習俗，頗不易得。
整幅作品，草木豐茂，秀潤多姿，雲霧顯晦，峰巒出沒，充滿生意，用筆疏簡秀潤，意境清遠，頗得董源之筆意。
271 《江南春色圖》
明 文嘉 紙本設色 縱28釐米 橫108釐米
文嘉繼承家學，畫得其父一體，精山水，疏秀似倪雲林而有肉，著色山水有幽淡之致。
此圖畫柳堤亭橋,春水淡蕩,遊人熙攘。勾皴染色,飾小圓苔點,十分工麗。
畫上自題七言詩一首,末署“茂苑文嘉畫並題”,下鈐“文水”印,卷尾鈐“文休承”印。首尾鈐“樵香閣書畫印”、“永安沈氏藏書畫印”、“貳虛堂祖氏珍藏書畫印”、“求是齋珍藏印”、“琴山審定”等鑑藏印。
272 《武當南嶺霽雪圖》
明 謝時臣 紙本設色 縱296釐米 橫100釐米 青島市博物館藏
謝時臣（1488—1567），號樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以後的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢縱橫，設色淺淡，人物點綴，極其瀟灑。尤善畫水，江河湖海，種種皆妙。
此畫描繪的是武當山南嶺雪後的情景，為大章法淡著色的山水畫。
自識：“寫乾坤名勝四景，景皆予曾親覽，歷歷在目者。”按其自識當為四幅，現僅見此幅作品。峰巒山石皆留白，天空用淡墨烘染，屋宇亭臺均不見瓴，以示積雪之厚。棧道上，前呼後應的行旅，也極盡生動之致，於畫面的活躍，增添色彩。
273 《仿黃鶴山樵山水圖》
明 謝時臣 紙本墨筆 縱58.9釐米 橫31.3釐米 南京博物館藏
此畫描繪的是高山峻嶺的鬱茂之景象。但見飛瀑百丈，落紙有聲。筆法粗壯。
在藝術表現手法上，這幅作品取全景式構圖，上方重巒疊嶂，奇峰突兀；中部雲嵐浮動，林木蔥鬱，畫家著力描寫了畫面中部的數株大樹，樹幹用筆蒼勁，樹葉點染結合，一派蔥鬱之景象。下部飛瀑傾瀉，瀑布對面的山坡之上，用筆細勁。整幅作品巨嶂大軸，氣勢雄偉，筆致墨韻渾然天成。表現出了夏山飛瀑的氣勢和壯美。
274 《溪山秋晚圖》
明 謝時臣 紙本墨筆 縱55釐米 橫72.5l釐米 山東省博物館藏
謝時臣兼浙派和吳派畫風，一生最愛畫山水，他的作品構圖新穎，筆墨瀟灑，縱橫自如，他注意吸收了吳派畫家清新秀潤的特點,力求克服有些浙派畫家劍拔弩張與刻露的弊病,具有自己獨特的面貌。
這幅作品，從山麓到山巔，重崗復嶺，松木蔥鬱，崖巖峭壁，中留空隙，顯出了山勢的高遠，中段的橫橋，為對山往返的道路。自天而掛的瀑布真正是“疑如銀河落九天”，在畫家的筆下顯得非常有氣勢。
275 《太行晴雪圖》
明 謝時臣 絹本設色 縱231釐米 橫165.6釐米 青島市博物館藏
謝時臣尤其善於畫水，在表現瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，種種借妙。筆墨縱橫自如，富有氣勢，介乎戴進和沈周之間。不過，謝時臣在刻畫局部時，有時不夠精微，缺少秀韻。
他的傳世作品多為水墨立軸，《太行時晴圖》是一幅構圖飽滿的山水畫作品。畫中山石林立，樹木蒼翠，層崖排列有序，的確是謝時臣的傳世佳作。
276 《杜陵詩意圖冊》
明 謝時臣 絹本設色或墨筆8開 縱22.3釐米 橫18.6釐米 北京故官博物院藏
杜陵即唐朝大詩人杜甫，此山水冊各圖無根據杜詩之意而作，詩畫雙絕，令人擊節歎賞。引首有明文徵明隸書題四字圖名。每開對幅有支恆榮楷書杜詩各一首。
此圖冊構圖均極盡巧思，繁複精整，層次多變。用筆蒼勁古樸，墨色含蓄氤氳，點景人物選型古拙清雅，尺幅間亦能曲盡草木之態、詩情之妙，是謝氏山水的代表作。
277 《仿盧鴻堂十景圖》
明 謝時臣 絹本墨筆 冊頁 每開23釐米 橫36釐米 瀋陽博物館藏
謝時臣喜歡畫屏障大幅，有氣概而不無絲理之病，這也是外兼戴進、吳偉兩派所致。凡長卷巨幛，出筆縱橫自如，頗具魄力，風格介於“吳派”和“浙派”之間。其人物近學吳偉，遠宗李公麟，線條勁細瀟灑。
《仿盧鴻堂十景圖》為謝氏臨寫古本盧鴻草堂十景冊,畫法奇古,筆墨簡練而朴茂,每開以篆書和隸書題寫景名,末頁署款,左上題“草堂”,下鈐“謝思忠氏”，左右鈐“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”等寶璽。
278 《樵谷圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱79.2釐米 橫46.6釐米 北京故宮博物院藏
文伯仁（1502—1575），字德承，號五峰山人，又號葆生，攝山老農，長州（今江蘇蘇州）人。文徵明侄子。山水、人物師王叔明，筆力清勁，巖巒鬱茂。
《樵谷圖》描繪的是意境清幽的山水景色。畫面上古松蔥鬱，枝幹遒勁，生意昂然。溪水蜿蜒從山中而出，似聞淙淙水聲。溪邊有一院落茅舍，後山頭草木回春，煙氣蒼茫。
整幅作品富有山村生活氣息。墨筆細潤、松秀，構圖自然，毫無矯造而得野趣。
279 《萬壑松風圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱104.7釐米 橫25.8釐米
畫面上松竹茅堂，上方山巒層疊，全仿王叔明筆法。此圖描繪的是山川高遠之景象，近景高樹挺直，枝葉婆娑多姿。樹廕庇處是山間茅堂。皴法細密秀潤。小徑蜿蜒出沒于山間，山松颯立，隨風飄搖有聲。遠山層巒起伏，巍峨宏偉，山石之披麻皴圓潤細膩 ，松樹的點、線組合有致。
整幅畫面氣勢雄偉，萬壑松風，一派鬱然深秀的山川圖景
280 《湘潭雲暮圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱143.5釐米 橫36.5釐米 北京故宮博物院藏
文伯仁的山水、人物師元代山水畫四家之一王蒙。他的山水，縱逸婀娜，俊峭多姿，得意之作，往往寫景稠密，佈局繁複，路徑迂迴，皴用多家，能畫得煙靄微茫，曲盡山林的幽致。
此圖描繪的是湘潭雲暮之景，畫家手法非常簡潔，山巒用披麻皴柔和圓渾。樹木的勾撇點染，筆力清新，墨色滋潤，這與他平時常用的尖峭峻利的筆法稍異。
全圖畫格清秀明潤，與文徵明的風格相近。
281 《溪仙館圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱71釐米 橫39釐米 廣州美術館藏
觀文伯仁的《溪仙館圖》，可以看出他確實已經參透王蒙的畫法，但又具新意。總之，文伯仁是一個善於向前人學習的畫家，其藝術功力深厚，山水畫筆力清勁，巖巒鬱茂。雄關高嶺，道路兩旁斜坡夾峙，成行的樹木泛青，城背山巒高聳，寫出行客登程跋行的情景。
畫家在這幅圖中著意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，從而傳達出友人顧元祥“風煙迷故國，回首不勝情”的眷戀心緒。
282 《竹亭對棋圖》
明 錢榖 紙本設色 縱62.1釐米 橫32.3釐米 遼寧省博物館藏
本圖題示：“小詩拙畫問訊鳳洲先生。經時不見王青州，養痾高臥林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四簷天籟聲颼颼。圍棋招客賭勝負，勸酬交錯揮金甌。有時弄筆染緗素，句新調古人爭收。城居六月如坐甑，思欲對面銷煩憂。美人迢遞不可即，東江目斷滄波流。丙寅中秋四日，錢。”
畫家對於畫中的松針、竹葉、細草都一一刻劃交代，毫髮不爽，但卻細而不碎。具有很強的形式感染力，也使得畫面的整體感更強。另外，茅亭中畫有四個人物，著墨雖不多，但卻情態各具。
283 《虎丘小景圖》
明 錢榖 紙本設色
此畫描繪的是蘇州虎丘山前景物。凡千人石、劍池、雙釣桶，上至虎丘寺塔，皆收入畫幅之中。
畫家的題詩將此圖詮釋得更加意趣清晰：“碧山高處結清遊，孤閣虛明景最幽，秋色橫空彩霞亂，嵐光含暝雨聲稠。青林掩映高低樹，白水微茫遠近洲。一段勝情吟不就，暮鍾催客上歸舟。細雨霏霏浥暵塵，空林落木景悽清。登高聊適煙霞興，把酒都忘離亂情。絕壑泉枯銷劍氣，四山人靜少遊行。蕭然禪榻忘歸去，況對湯林竺道生。上巳風光屬近丘，追陪高蓋結春遊。暖風淡蕩搖歌扇，新水澄鮮泛彩舟。舞燕蹙花停復舉，遊絲罥樹墮還留。佳辰勝賞懷良友，獨撫雕闌抱隱憂。隆慶改元仲冬，錢榖為東州兄作虎丘小景並錄舊遊之詩於上。”
284 《求志園圖》
明 錢榖 紙本設色 縱30釐米 橫190.5釐米 北京故宮博物院藏
求志園，明代吳中書法家張鳳翼的私家園林，張鳳翼(1556～1636)字伯起，長洲(今江蘇蘇州)人。
圖中描繪春末夏初的園林景色，院牆內外槐柏濃蔭茂鬱修竹錯列。堂屋正廳庭中以竹籬為架，藤花攀緣其上，色彩絢爛，形成天然隔牆，二人正悠閒地在花牆旁對話。廂房中一人據書案而坐，似有所思。
整個畫面以鳥瞰式構圖，繁密、疏落、井然有秩、相得益彰。筆墨細秀嫻雅，設色明快清淨，表現了一種溫暖、恬適的園林美，從一個側面真實而形象地反映了明代中期文人士大夫的生活場景。此圖代表了錢穀因襲文派傳統作小寫意山水園林畫的典型風格與面貌。
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