最近徐克很火。
一方面當然是因為他的新作《狄仁傑之四大天王》即將上映，另一方面卻是因為有細心的網友整理了他的分鏡手稿，直呼導演才是他的副業。具體原因大家可以一邊看下面的手稿圖，一邊自行體會。
《狄仁傑之神都龍王》手稿
《狄仁傑之通天帝國》手稿
再來一張實景與手稿的對比圖，你是不是也發出了跟眾網友一樣的感嘆。
實景和手稿的對比圖
在上面這張組圖中，徐克畫的是電影中一個佈景，也就是一幕劇中的一個小環境。而在電影劇組中，通常有一個人（或者一組人）是專門負責這個事情的，他就是電影美術師。
電影美術師可不好乾，他相當於文字與影像間的“翻譯”。因為不論是導演還是演員，拿到的劇本都是以文字形式呈現的，而觀眾最終看到的電影卻是連貫的影像。電影美術師就是那個負責根據劇本內容和導演期待，把文字內容形象化、空間化、具體化，為劇本“量身定製”一個合情合理的小環境的人。
電影美術師的“翻譯”流程
作為一個電影美術師，要處理的事情並不比導演簡單，會畫畫只是最基礎的基本功。
對上，他要與電影主創團隊溝通整體美術風格及選景；對下，他要能保證施工團隊按照設計圖順利搭建完畢。對外，他要保證自己“搭什麼像什麼”；對內，他還要精確控制預算不給劇組添亂。所以，這個“翻譯”很不好乾。
金鑾殿柱巨龍活化飛天
電影美術師的工作是從拿到劇本那一刻開始的。
首先，他要“吃透”劇本，比導演和演員還要深入地去思考和體會劇本，然後在“胸中”勾勒出一套適合該劇本的整體美術風格。
隨後，他要查閱大量資料充實這套整體美術風格，並與電影主創團隊進行反覆溝通，出具相應的圖紙和模型。當然，如果不幸碰上比較隨性、經常對劇本有所調整的導演主子，上述流程的反覆次數可能為N。
當整體美術風格確認後，電影美術師們就進入了撒丫子全世界溜達的狀態——選景。這個聽起來很不錯的旅行並不輕鬆。考驗的不僅是體力和智力，更考驗電影美術師前期功課紮實程度及判斷力。
好不容易選景確定，他們就會現場展開測量和勘探工作，記錄下一堆寶貴的測量數據，然後馬不停蹄地躲回工作室埋頭苦畫製作圖。這次完成的圖紙可就不是示意圖了，而是完整標註尺寸的施工圖，就是工人們可以直接照著開工幹活的那種。
你以為交完設計圖美術設計師就可以揹包出去high啦？顯然不是！他們還要出現在場景搭建和道具陳設現場。因為他們要緊盯施工進度，確保每一個場景都達到了自己的設計效果。
李淼的美術幕後
空說流程概念太過玄乎，咱不妨來看個實例。由於徐克新片的幕後團隊目前還沒有曝光，咱就先以《我不是藥神》的美術指導李淼的工作流程為例吧。
李淼（左），《我不是藥神》造型指導和美術指導
李淼在讀完藥神劇本後確定了電影的整體風格——類似盧西安·佛洛依德的肖像畫風格，冷峻、病態。
盧西安·弗洛伊德的畫
通過與主創團隊的溝通，李淼進一步確認了自己的風格構思：粗礪，不被人察覺卻又不失明確的色彩。在此基礎之上，李淼不斷在原有的設計中添加細節，使得人物及場景更為立體。
比如電影中劉思慧家的場景，李淼就根據人物設定打造出了一個小環境，而且根據劉思慧家有一個生病個在家的孤獨的女兒的“現實”，在牆上增加了兒童簡筆畫塗鴉。
劉思慧家設計稿
通過下面的圖我們也可以看到，實際搭建出來的效果與李淼的設計基本一致。
劉思慧家完成圖
劉思慧家兒童塗鴉細節圖
從牆上明顯不怎麼美觀的兒童塗鴉我們也可以看出，電影美術與其他藝術不同，並非單純追求“美”，而是追求“合適”。也就是說，電影美術所呈現出來的所有視覺元素，都要符合人物的性格及故事的發展。那些不相符的設計，即便再美，都會被拿掉。
那個很厲害的電影美術老頭兒
在中國說到電影美術，一個繞不開的名字，就是楊佔家——國寶級的電影美術大師。
他是陳凱歌、李安、張藝謀、吳宇森等大導演每次拍片都絞盡腦汁想請到的人，當然也包括徐克；他是《紅樓夢》《霸王別姬》《臥虎藏龍》《滿城盡帶黃金甲》等無數中國經典電影背後的那位英雄，當然也包括徐克的《七劍》；他主持搭建的北影廠寧榮府和明清街、浙江橫店影視城的明清宮苑、江南水鄉兩大影視拍攝外景地……至今仍是影視界的寶貝，是很多影視作品的取景之地。
《霸王別姬》程蝶衣家
《霸王別姬》祖師爺的院子
《大鬧天宮》齊天大聖府
榮國府大門
他手繪的電影圖紙堪稱精美，不僅好看，而且實用。每一張圖紙上都精確標明尺寸，工人施工時一目瞭然，而且最後的成品與他的設計稿幾乎可以做到零誤差。
《臥虎藏龍》裡的聚星樓
《七劍》中的天瀑劍
隨著科技的不斷髮展，如今的電影美術有了更先進的製作設備和呈現方式。但無論多高端的科技，都替代不了人腦獨有的感知和思考能力，都超越不了工匠精神所獨有的創新力和情感張力。
一部電影之所以能夠在觀眾心中立得住、扎得深、定得牢，不僅僅是靠導演的能力和演員的演技，還依託於視覺、音效等方方面面。只有當電影人願意把更多的心思鋪到細節而非單一的演員身上時，才能打造出更經得起時間沖洗和推敲的經典作品。
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