現在越來越流行低飽和的照片，在INS上都是禁慾系的色調為主。比如下面這樣的風格，高明度、低飽和度，看起來非常的清新淡雅 。
這樣的調色教程有很多，越來越少的人用高飽和的色調。用不好就會給人張牙舞爪的，會被人罵。這同時也說明一個問題，高飽和的照片很難駕馭。而對於喜歡高飽和色調的人來說，該如何處理呢？今天我們就來看看一位色彩大師是如何玩著高飽和色調的。
色彩是畫面的激情
——色彩大師，Pete Turner
“拍你真正喜歡的，這種激情常常會從作品中表現出來。”——色彩大師，皮特·特納（Pete Turner）。他出生於紐約州奧爾巴尼。PDN 將他列為20位最有影響力的攝影師之一。
色彩是吸引眼球的第一視覺感官。皮特·特納很善於運用色彩來表達自己的情緒，下面我們先來看看他的作品。
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皮特·特納的照片辨識度很高。他的作品，色彩都是高飽和，色彩的豔麗度甚至超越了色彩的本身。但給人的感覺卻是很和諧統一的。並沒有給人躁動不安的感覺。這就是色彩大師的過人之處，下面我們對他的作品來做一個分析，看看他是怎麼來平衡畫面色彩的？
1.善用對比色
在色彩的運用中，很少人運用對比色彩，更喜好臨近的同系色系。對比色畫面色彩衝突強烈，不容易把握，往往給人躁動不安。而在特納的作品中，非常喜好這種對比色的應用。
冷暖色的鮮明對比是其創作的重要元素，我們不僅可以看到紅色與藍色的突兀衝撞，也可以看到紫色與橙色融合出的地平線。特納在作品中充分釋放著他廣袤的幻想。
紫色是一種強烈的刺激色，不容易與其它顏色協調，但特納喜好紫色與其它顏色搭配，比如紅色、橙色、應用十分大膽奔放。其中《長頸鹿》就是代表作。
《長頸鹿》
像這樣狂放使用顏色的也只有大師，皮特·特納的用色看似不受限制，其實他使用的色彩很有限，他對色彩有自己的喜好，只拍自己喜好的色彩。在他的照片中，色彩不是自然的色彩，而是自己喜好的色彩。所以才有他那句名言：“拍你真正喜歡的，這種激情常常會從作品中表現出來。”
2.圖案應用高手
皮特·特納是彩色攝影方面的先驅，在彩色攝影剛剛興起時，他就開始了這方面的探索。他對色彩的把握能力超強，尤其喜好幾何形狀。他的作品常藉助大膽、簡單的形式產生具有強烈視覺衝擊力的線條或圖形，輔以大塊的飽和色彩，越過影調和細節，從而產生類似於絲織畫或廣告畫那樣的效果。
皮特·特納的作品具有很強的裝飾性，圖案、線條很明顯。而這些圖案和線條就是平衡各個色彩的調和劑。讓衝突的色彩之間和諧相處，這也色彩大師的最擅長的手法。
即使對人和動物，皮特·特納也能通過圖案的色塊化的方式來表現。在他的眼裡，或許色彩是最重要的。
3.藉助濾色片進行第二次創作
在皮特·特納攝影時代，沒有PS技術，但他卻是“PS高手”。特納只用35mm柯達克羅姆反轉片，卻要使用上百種濾色片。他使用深色濾色片在與光源色溫不匹配的膠片上拍攝；翻拍幻燈片時，他用色彩特別鮮豔的濾色片使原底產生新的效果。
在拍攝時常利用色彩強烈的濾色片，在翻拍幻燈片時也會做彩色處理，他以豐富的想象力和新穎的手法大大擴展了彩色攝影的領域。
通常情況下，運用彩色反轉片翻拍幻燈片時會增大反差，但特納卻巧妙利用了這一特性，他選擇合適的幻燈片，並在翻拍時恰當地控制曝光量，將影調壓縮，從而突出形式和圖案的表現力。
特納總是將他的原底作為創作的"原料"，在每個加工處理階段，他都不斷地對影像加以修飾，且越來越偏離原來的被攝對象，讓被攝對象變得更加抽象，因而，特納的作品在色彩上更帶有人為傾向。
特納在色彩方面的天賦和鑽研使他創作出了諸多令世人讚歎的優秀作品，他的作品被永久收藏進紐約大都會博物館以及喬治•伊斯曼樓等世界知名展館。
A.D.科曼曾經用一句話描述過這位攝影師："他對事件有著劇作家的敏感，照片中強烈的色彩飽和度、獨特的差異性無處不在。"
對於像皮特·特納這樣的色彩大師而言，他有自己的個性，色彩的運用不受侷限，沒有禁忌，超越了色彩的本身。而對於剛入門的用戶來說，像皮特·特納這樣用色，顯然是hold不住的。時下熱門的網絡流行色更適合你，下面的色彩搭配供你參考。
延伸閱讀：流行色怎麼搭配更好看？
對於色彩的運用雖然沒有特殊的規定，什麼色彩跟什麼搭配好，什麼色彩不能用。但我們也應該瞭解一些色彩搭配的常識。跟著當前的形式走，可能更適合你的需求。
流行顏色搭配原則
（1）冷色+冷色
（2）暖色+暖色
（3）冷色+中間色
（4）暖色+中間色
（5）中間色+中間色
（6）純色+純色
（7）淨色（純色）+雜色
（8）純色+圖案
流行顏色的搭配禁忌
（1）冷色+暖色
（2）亮色+亮色
（3）暗色+暗色
（4）雜色+雜色
（5）圖案+圖案
流行顏色搭配參考
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