《声临其境》等节目的出现，正在让配音行业从幕后走向台前。随之而来的是，观众对配音行业的认知也逐渐有了“一把秤”。
从刘亦菲版《神雕侠侣》里的“小龙女”、《赤壁》里的“小乔”、《阿凡达》里的“奈蒂莉”，到《甄嬛传》里的“甄嬛”、《芈月传》里的“芈月”、电视剧版《三生三世十里桃花》里的“白浅”……“流水的IP，铁打的季冠霖”，这个承包各大国产IP热播剧女主声音的配音演员，凭着优质的嗓音、扎实的台词功底以及多变的声线，为角色赋予了更多生命力。
日前，文娱头版（ID:wenyutouban）对承包了许多大女主声音的季冠霖进行了专访。
“如果当时录广告时，老师没有带着我去接触角色配音，那我可能就与这个行业无缘了。”谈及职业生涯的转折点，季冠霖顺手拿起桌上已经泡好的柠檬水喝了两口润润嗓子，然后很认真地跟记者聊起她初入配音行业的经历。
2003年，一个实习的机会让季冠霖接触到了配音行业。“到今年，我已经在这个行业坚持了16年。”季冠霖感叹道。
1
“把新鲜的东西呈现给大家”
4月19日，在《声临其境》第二季年度声音大赏中，季冠霖和边江这个被观众调侃为“凭借声音谈恋爱的黄金搭档”合体，为观众带来了古装玄幻仙侠剧《三生三世十里桃花》中的经典片段配音。
谈及《声临其境》，季冠霖表示，将声音产生新鲜感的过程呈现出来是这档节目吸引自己的一个关键点。配音是一个新鲜的过程，它有各种不同的瞬间，绝非一成不变的，她说，“对声音演员而言，可能接到不同的作品，而那个作品对自己有一个很新鲜的、很刺激的点，才能达到通过新鲜的创作灵感和创作声音去呈现的一瞬间”。
季冠霖贴切地用“行里人看门道”和“外行看热闹”来形容这档以声音竞技为主的节目。
所谓的“行里人看门道”，就是观看不同的配音演员在节目中的“表演”，是一个对职业梳理的过程。“专业的声音演员或者是和从事与声音有关职业的人如何进行配音，对我来说是一个学习和提升的过程。”季冠霖说。
配了诸多角色后，在得到肯定的同时，质疑声也随之增多，但季冠霖并不担心是否会引发观众审美疲劳。“一人难称百人心”，配音演员永远配的是不同的东西，但永远要用新鲜的感觉去应对它，季冠霖提到，“正如北京电影学院原表演系主任齐士龙老师所说，把它当成一个新鲜的工作，做到工作状态、你说出的话、你的配音是新鲜的就可以了”。
“外行看热闹”的“热闹”也并非白看。季冠霖提到，《声临其境》最牛的地方就是做了一档看似很娱乐的节目，却把一种职业精神，一个专业与技术，也是艺术和技术并存的行当展现出来了，“从此让观众在配音这个行业的认知上加了一把秤”。
从聚焦视觉审美的舞蹈类节目，再到层出不穷的音乐类节目，综艺节目的市场有一个方阵始终缺席，那就是声音审美。直到《朗读者》《见字如面》到《声临其境》《一封家书》等节目的出现， “这些节目的最大价值之一就是将声音语言和情绪语言表达这个此前没有人关注、也未引领大众去关注过的方阵带到观众视线内，从这个角度来说，节目做到了极好的引领”。
2
“做好一个度的把握”
如今，当观众为季冠霖忽而轻柔飘逸、天真烂漫，忽而沉静内敛、心机深沉的音色如痴如醉时，季冠霖却说，配音就好比在使用美颜相机进行调色的一个过程，“配音演员要把声音调到最自然的一个状态，做好度的拿捏，实际上这也是一个审美提升的过程”。
“其实自己并没有对哪一种类型的作品所有偏爱或擅长”，季冠霖提到，配音演员是什么都能录的。只要用心揣摩每一个人物的特点，把握好不同角色之间度的拿捏，就能更好地让这个角色自然地呈现出来。
在季冠霖看来，电影配音与影视剧等的配音有所不同，“你必须和其他演员的声场，声音状态是磨平的，它很生活，就是要做好与其他角色声音之间度的拿捏。”
以前配音演员更多是出现在译制片中，近年来影视剧中的配音演员也受到关注，很多人认为是制作方试图通过配音来弥补某些流量明星的台词功底。对此，季冠霖谈到，“一个人原本的表演如果只有50分，那么，通过一个特别牛的配音给她配到90分是不可能，配音也是有一个限度卡在那里的。”
“配音可以拯救演技”这件事，在季冠霖心中是有些夸张的。配音的重要工作之一就是做好细微的变化和调整，掌握好其中的度。季冠霖将配音工作比喻成给墙面做装修，配音与演技的关系就好比刷墙的漆和其原本的墙面，“演员的基础表演就是这面墙的基础面，基础墙面的好坏是非常重要的，如果基础面有坑、有裂缝，那‘漆（配音）’再好，‘刷’上后，看起来也是有‘裂缝’的”。
3
最好的配音就是没有“规范”
于配音演员而言，声音里能藏匿许多情绪，一个声调的高低就能演绎出角色的悲欢喜乐，一个不经意的加重，或许就是一段秘密。在《甄嬛传》中，最后甄嬛从皇帝寝宫走出宣布“皇上驾崩”时，她一生的爱恨纠葛都在这一声夹杂着哽咽的高喊中被观众感知，也被众多网友评为“炸裂般的声音”。
作为这段声音的表演者，季冠霖表示，做好配音演员的关键在于拥有同步的素质，“当你看到这个画面之后会被触动，并进行一个创作的过程，即你的创作、你的处理以及你被触动的东西如何呈现出来。”创作表达就是配音将一段文字或者一个画面在同一时间表达出来，而不是先触动，想五分钟再处理、再表达。她提到，“只有将你接收的信号、处理、表达三者同步呈现，才是准确，且真实自然又新鲜的。”
同时，在对不同的作品进行配音时，季冠霖表示，其实并没有进行过刻意的区别，“不管做哪一种声音的表演，都要根据作品此时此刻的状态即兴调整”。正如甄嬛周旋于后宫时的机关算尽不同于芈月面对前朝大臣、将官时的沉稳霸气，仅古装剧这一个领域，就会分出多种声音。
从业十几年，季冠霖配过音的角色逐渐丰富，从现代职场白领到古代深宫女子，甚至动画片、纪录片、游戏中的角色都有涉猎。“永远配的是不同的东西，但是你永远是用新鲜的感觉去应对，而不是要为其设定一个腔调的规范”，她说，“你和角色合二为一就可以了，那种所谓的条条框框应该是不存在的。”
閱讀更多 文娛頭版 的文章
