李宗盛在《给自己的歌》中曾经唱到“爱意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪”，在这里，爱意比作冷枪，生动形象，而在一战时，真的会有人背后放冷枪，他出现在法国电影《天上再见》中。
我愿意将其归为悬疑科幻类影片，整部电影都是由奇思妙想构成，而不可忽视的却是根植于那片土地过于真实的情感。一战中，法国在西线牵扯了德国大半兵力，据统计，法国阵亡人数为112万人，可以说一战的胜利与英勇的法国人民视死如归的精神不可分割的。
“不惜一切代价也要搞垮德国人”是他们真实的心理映照，可是人的本性是自私而贪婪的。面对硝烟弥漫、横尸遍野的战场，每位战士的心理都将经受最严苛的考验，《天上再见》没有展现英雄冲锋陷阵的一面，反而截取了人性的阴暗一面进行展示，士兵们有时候不仅仅会被敌人的炮火所伤，还会有来自后方领导逼迫的冷枪。
最为可悲的是事情发生在1918年11月9日，仅仅离一战停战之日11月11日相隔两天，爱德华算是最后一批因战争“牺牲”的英雄，影片处处存在诸如此类悲伤而浪漫的氛围，借此映衬出“反战”的主题。
三位主角各具特点，反映出一战后战士们不同的处境与心态的变化。爱德华热爱绘画，如果没有参加一战，他会成为法国上流社会屈指可数的艺术家，家境优渥的爱德华用游戏人生的心态看待战争，在战场仍然用画作来排忧遣郁，战场成为了他艺术思想升华之地，相比于其他战士喝酒、打牌、虚度人生，爱德华有理想有才华，可是面对战争，所有人都是血肉之躯，一颗炸弹足以改变一个人的一生。
爱德华被炸的面目全非，而战友艾伯特则连原有的会计工作都无法获得，只能靠四处打零工勉强度日，战争除了让法国损失过半青年才俊，并没有很好地安置那些无法谋生的英雄。战后康复成为他们急需解决的重要课题。对于爱德华来说，身体和精神的双重折磨显而易见。艾伯特甚至只能靠抢夺其他残疾战士的吗啡帮他减轻疼痛。当时，法国有一位著名的“整形医生”安娜，从小学习雕塑和艺术，在一战后帮助很多面部伤残的士兵制作面具，而毁容者并不在少数，他们首先需要克服身边人鄙夷的目光，那代表了他们的尊严，其次才能重建内心的平衡，不幸的是，爱德华没有遇到安娜，而幸运的是他自己就是一位杰出的艺术家，所以我们有幸看到了各种美丽的面具。
真正让爱德华走出阴影的却是一位送报小女孩波琳，她不仅直视爱德华的“丑陋”，甚至用手轻触，在波琳眼中，爱德华有着美丽的心灵，而影片的奇幻色彩在于波琳能够听懂爱德华的软语，可以当成他们心灵互通，波琳充当了爱德华面向世界的一面窗口，也是他能够重新迎接世界最重要的力量。
而另一方面，在背后放冷枪的军官亨利反而娶到爱德华的姐姐玛德琳，一跃成为法国权贵的象征，可“肮脏的心灵很难改变”，亨利将战场上死亡的战士陵墓张冠李戴，发起了战争财，善恶相报的理论在影片中得到最直接的展现，看似风光的亨利想用行贿的方式摆脱诉讼，甚至用老丈人的关系化险为夷。然而“福兮祸所依”，影片可爱的一点是让亨利“一失足成千古恨”，用他当初对待艾伯特的方式终结了他的一生，让观者感慨命运之轮回！
亲情是影片最感人的一环，爱德华与父亲马赛尔始终有隔阂，父亲的表达方式内敛含蓄，他可以因忘记儿子的忌日而痛哭流涕，可以详细询问艾伯特儿子的事迹，甚至当他在画中发现儿子特有的笑面人后，对儿子亲口说出“我很想告诉他，他有权利去成为他所想成为的那个人，他很有艺术天赋，最重要的是，他是我的儿子，我为他感到骄傲”。
爱德华不敢回家就是怕面对父亲的苛责，他的任性、自卑都在得到父亲认可后释怀了。战后心理重建的过程就是不断得到别人认可、自我肯定的过程，在父亲眼中，儿子的形象丝毫不会因外表而有任何损害，这就是父爱，或者说人间大爱。
艾伯特代表了百万部队中最普通的一员，他胆小怯懦，不敢从事任何有违伦常的事情，可是面对生活工作的不顺心，他勇敢地站在了爱德华一边，他想给与玛琳娜善意的提醒，却仍然心有所虑，可是最后他还是实现了蜕变，正如那句话说的“忍无可忍则无需再忍”，艾伯特站在了真理的一边，即使要面对绞刑的风险。
《天上再见》没有采用的好莱坞式套路，所有的登场人物都具有多面性，生性善良的姐姐玛德琳也非完人，她明知亨利花心不可靠，还是选择借他的种完成自己的心愿。父亲明知亨利狠毒，为了惩罚欺骗他的人，仍选择了利益交换，而他不知道的是他想杀的正是自己的儿子。
死亡并不代表了遗忘，电影很好地打碎了原作中的平衡结构，将各个段落打乱剪辑而成，从艾伯特开始被审问到最终依然面临刑罚构成了一个闭环，所有的情节离奇而又真实，导演兼主演阿尔贝·杜邦泰尔将故事一气呵成，用人物的命运走向推动情节发展，属于近几年里少有的非类型化“反战”影片。
爱德华蓝色鸟形面具美轮美奂，笑面人的面具很容易让人联想到《V字仇杀队》，其中对于反乌托邦情绪的渲染也有几分相似。浪漫的法国人拍出这样一部《天上再见》，后面似乎少了两个字：英雄！
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