“香菱學詩”中，林黛玉為什麼堅決不讓學陸游？

依馬立畫橋

《紅樓夢》中這段談詩出自第四十八回，原文如下：

香菱笑道："我只愛陸放翁的詩'重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多'，說的真有趣！"黛玉道："斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！"

為什麼"重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多"這句詩不好？黛玉只用了兩個字解釋："淺近"。這兩句詩確實淺近，很容易讀懂：書齋內簾子頗重，詩人倦怠捲起，於是墨香久久縈繞於室內；古硯微凹，未及時清理殘墨，於是漸漸聚了一窪濃墨。十四個字，對仗是極工整，"留香"、"古硯"等意象裁選得也頗為雅緻，像一幅工筆畫，勾勒出士人生活裡的一幕場景。"淺近"的詩一定不是好詩嗎？未必。李白的《靜夜思》最為淺近，可千百年來人人吟詠，餘味不盡。

放翁的這首詩，其"淺近"之病，恰在於無餘味。無餘味的原因，在於堆砌，在於滑易，在於字字實寫，於是有意象，而無意境。什麼是意境？曹公很快就在下文做了解釋。繼上文，黛玉拿了王維、杜甫、李白的詩集給香菱看，香菱苦讀了幾日後，來向黛玉報告心得：

黛玉道："可領略了些滋味沒有？"香菱笑道："領略了些滋味，不知可是不是，說與你聽聽。"黛玉笑道："正要講究討論，方能長進。你且說來我聽。"香菱笑道："據我看來，詩的好處，有口裡說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。"黛玉笑道："這話有了些意思，但不知你從何處見得？"香菱笑道："我看他《塞上》一首，那一聯雲：'大漠孤煙直，長河落日圓。'想來煙如何直？日自然是圓的：這'直'字似無理，'圓'字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有'日落江湖白，潮來天地青'：這'白''青'兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴裡倒像有幾千斤重的一個橄欖。還有'渡頭餘落日，墟里上孤煙'：這'餘'字和'上'字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。

"念在嘴裡倒像有幾千斤重的一個橄欖"，香菱真是稟賦靈通！橄欖越嚼越有滋味，而黛玉首肯的好詩，正要有此餘味。所謂境界，所謂"境"，是"生於象外"的。也就是讀者能透過詩中的"象"，感悟到詩中沒有具體呈現的"象"，進而頭腦中浮現出如在目前的"景"。這樣的詩，就可以說達到了"象外之象，景外之景"的水準，是黛玉推崇的"第一義"的詩歌。那麼這樣的詩歌要如何創作？中國山水畫，講究留白，借留白產生含蓄不盡的韻味；而所謂"詩畫一體"，詩歌也要有虛實，舉重若輕，一氣揮灑。

此時再看"重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多"這句詩，恰如上文所說，它像一幅工筆畫，處處勾勒，卻也處處堆砌，與"大漠孤煙直，長河落日圓"這樣的山水寫意畫相比，缺渾厚之氣；與"日落江湖白，潮來天地青"相比，乏淨朗之思；與"渡頭餘落日，墟里上孤煙"相比，後者顯然更悠逸。

陸游一生筆耕不輟，收入《劍南詩稿》的有九千三百多首，可以說是中國古代詩歌史上最高產的作家；但事實上放翁詩集不是精挑細選過的語文課本，其中有大量語句重複、有佳句無佳篇、甚至流水賬式的作品。因為到了中晚年，陸老先生賦閒在家，開始事無鉅細地記錄自己的生活，甚至像強制自己完成作業一樣，必須每天寫詩；就好像現代的我們，很多人都熱衷於每天發很多條朋友圈--這固然是一種記錄生活、分享生活的方式，但是藝術創作不同，它無疑是需要積澱、需要沉思的，如果一味貪多，還要求詩人的每首詩都是佳作，就不太現實了。而且黛玉的這句話，不是針對陸游的所有作品，只是認為不能一開始就拘於精巧卻淺近的句子，要從品讀立意高絕的作品開始，

黛玉讓香菱先讀王維，次讀杜甫，再次李白，最後讀東漢、魏晉六朝名家，體現了學詩三個漸漸上升的境界：入門，立志與拓識。首先是學習王維詩以"入門"：詩中有畫，容易喚起讀者對於聲、色、態的豐富聯想和想象，同時含蓄蘊藉富有詩味，浸潤其中能很好地涵養古典美感；接著是學杜詩以"立志"："詩史"題材廣，格局大，立意深，從國家命運到百姓生活，立足微屑，胸懷天下，學杜詩能開闊胸襟；最後是讀李白乃至魏晉諸家詩以"拓識"：基於強烈生命主體意識的或高昂或悲涼的情感，乃是詩歌創作的真正動力。

所以黛玉說，入了這個格局就出不來了，不是入了陸游的格局，而是入了固化物象符號、只顧雕琢辭藻，卻忽視了自我志趣的表達的格局。事實上香菱後來所做的"只疑殘粉塗金砌，恍若清霜抹玉欄"就流於意象堆砌，毫無情感咀嚼，經過黛玉和寶釵評點指撥後，終於創作出一首新巧且有意趣的詩：

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得應自問，何緣不使永團圓?

可見黛玉所指之門徑，確是正途。

一往文學

林妹妹不讓香菱學陸游的詩，不是陸游的詩不好，而是學誰的詩能寫出水平來。

小編這裡為了讓網友們更明白些，且把這個問句分成兩部分來理解，一個是“香菱學詩”的結果（她學得很棒），另一個是不讓學陸游的原因（誤人子弟）。

1、香菱學詩。

守著才貌無雙的薛寶釵不去學詩，為什繞過她去拜蕭湘妃子為師？老曹是有深意的：A，薛寶釵是正統教育出來的女子，覺得女子無才便是德，不應該學什麼文雅詩歌的，不願意讓香菱過多地接觸這些東西；B，香菱雖然只是薛蟠從外面搶來的小妾，為其玩褻，但在林黛玉這樣才情高傲、輕俗重義，獨領清秋的絕世佳人這裡，學技術只是一方面，更重要的是想學林姑娘的詩品人品。C老曹借香菱這事，擺明自己的寫詩宗意，要寫詩就寫像林姑娘那樣有清靈脫俗的詩，而不是寫一些循規蹈矩、玲瓏八面，事事周全卻不出意境的“好詩”。

　　 且看原著中如何說：

“香菱笑道："怪道我常弄一本舊詩，偷空兒看一兩首，又有對得極工的，又有不對的，又聽見說……'一三五不論，二四六分明……'。看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩，竟是末事，只要詞句新奇為上。"黛玉道："正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做……'不以詞害意……'。"”

若是讓寶釵來教她，只會教她死記硬背標準化的東西，或尋章覓句的搞些小把戲，至於意境，一定大打折扣。接著以三首不同的律詩在短時間裡突飛猛進來說明：香菱找對了師傅，也學到了詩之真諦。

其一中，詩句明顯有剛學詩者敘事鋪陳的痕跡，卻是有些意思的。只是“翡翠樓邊懸玉鏡”，珍珠簾外掛冰盤。雖喻得形象，卻有重複之嫌。另外詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。”這二句評議的東西，用得不是地方應該用在首句或尾句更好一些，但其實最好不用，為啥？都是廢話！“詩是濃縮和精華，固是不足取的；

其二中，急於求成，雖潤色加工一番，競不如前一首的詩意了，頸聯兩句“只疑殘粉塗金砌，恍若輕霜抹玉欄”最為得意，卻因重點棄面的描寫喪失了詩趣：律詩需張顯的"啟承轉合"在這裡起伏變化不大。首聯在寫月光，第二聯還在寫月光，第三聯還在寫月光，用了三個排比句是強化月光的存在感了，但沒了整體感，作者的感受還是沒有昇華，好像是僅僅為了造句一樣，好像電影的空白膠捲無限放下去，不妙。

其三首，顯然水平猛長一截，意境出來了，特別是“綠蓑江上秋聞笛與紅袖樓頭夜倚欄”寫得妙。妙在何處？試想如改成“聞秋笛”和“倚夜欄”則只突出了笛聲和欄杆，而將“秋”與“夜”淡化。這也是初學者和一些追求形式格韻者很難體會到的領地。而且放棄了前兩首遣詞造句，不知所云的弊病，一下子把視野拓展到很遠很遠……尾聯二句將全篇的意思統領起來，讓人浮想感染。值得詠歎。　

2、林黛玉不讓學陸游詩的原因。 這裡小編不想因字數寫得過多讓網友看累了，簡單總結了以下三點。

第一，“唐詩宋詞”格式垂直度幾乎成了定式，而宋詩成就上，除了規整，總體藝術成就已不及唐詩之精妙。宋詩能代表詩歌藝術成就的，也非陸游莫屬。陸游一生高產，流傳後世的有九千四百多首。他的詩歌內容豐富，涵蓋了社會生活的各個方面，愛國主題和日常生活佔據了其創作主流。將詩歌創作融入整個生命中，成為後世紅色教育的典範。他的詩風雄渾豪健而鄙棄纖巧細弱。劉克莊曾說“古人好對偶被放翁用盡”(《後村詩話》前集)。陸詩的對仗規整而不落纖巧，出平易近人明白好懂。如“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”(《夜泊水村》)、 “戲招西塞山前月，來聽東林寺裡鍾”(《六月十四日宿東林寺》)，“全家穩下黃牛峽，半醉來尋白鷺洲”(《登賞心亭》)。“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”《示兒》，這與他所不屑的晚唐詩風格格不入，而與蘇、黃以來的詩偶合了些。其間相當一部分由於高產而流於淺近滑易，字句和詩意重複出現的現象也很常見。這對於追求部局嚴謹，意味深刻，風流別致的林黛玉而言，陸游的詩有無紅色教義並不重要，重要的是你從他的詩作裡，學不到更多的寫詩心得與技巧。

第二林黛玉既然真心教香菱，那麼自然就會把一些自己的寫詩的心得跟趣好，毫無保留地傳給香菱，使她儘快地能找到寫詩的感覺。寫詩無非多讀多寫。多讀是讀李白、王維、杜甫這三位代表著唐詩最巔峰最撥尖代表之作。多寫就是參加社團活動，從不足之中找出差距迎頭趕上。這也 是當代學子提高成績的一個經典辦法。事實上香菱比我們每個人想象之中的進步還要快。從上面她寫的三幅習作中就能看出，學陸游的詩體，已意義不大。至於愛國主義，一個整日圈在大觀裡樂以忘憂的官宦之女，談這個未免太扯淡了。

第三、紅樓的作者顯然是跟林妹妹穿了一條褳子，她的“以意領句，不能以詞害意”也正是蓸雪芹想要給寫詩愛好者們上的一堂首課。學東西不能死學，要在理解之下而不死記硬背。學寫詩技巧也許只用三、五日，但寫精寫神了，是沒有止境的。這方面正好需要跟唐詩裡的李、王、杜學習。另，詩社裡的另一大高手薛寶釵，她的詩風平穩中庸，嚴謹守韻。跟林的為詩之道正好是各領風騷。香菱既然繞開寶釵來跟黛玉學詩，那就是志趣相投，兩人的身世與處境，或悲愴或寄人籬下之同。所以林黛玉借了陸游的“屍"來還薛寶釵的“魂”。一來以示對薛的不屑，二來也宣誓了作者一以貫之的寫作情懷。

所以陸游的詩不是好，而是一來學他的憂國憂民與愛國情懷都是扯淡，以當時她們的身份與所處環境而言，倒不如學些正宗出處的詩歌。林黛玉教會了她，一來臉上有光，二來也是想把薛寶釵的那一派的風頭給壓下去。在小編看來，林黛玉的這個目的確實達到了。

浪子文齋

看了不少回答，我覺得大家理解偏了。

黛玉反對香菱學陸放翁，不是說他的詩不好。

那句你們不知詩，見了淺近的就愛，入了這個格局再學不出來。

這話是對初學者說的。

而不是說陸游詩不好，風格不入她的眼，不值得人去學習。

我認為黛玉的意思是：你是初學者，學詩千萬不能走淺近的路線，如果走這種路線，入了這個格局，就不能成為真正的詩人。

我自己也寫詩填詞，所以我感觸很深，黛玉這裡抓住了寫詩的要害。

你看香菱提到陸游的那一句詩：

重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。

有答主翻出了很多陸游的詩句，分析認為陸游工於技巧，所作流於薄俗。

這話也未必，一個人有一個人的風格，陸游也有傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來這種深情長情的句子。

有位答主還認為陸游偏豪放，有鐵馬冰河入夢來等句，黛玉更婉約一些，是故不尊陸游。

黛玉並非只說陸游一人，而是說的陸游這一類人。

有人為追求格律，追求工整，而去刻意雕琢，造詩。

這樣的詩是沒有味道的。

但不懂詩的人怎麼看呢？就像香菱一樣，她覺得這詩極其工整，很漂亮，她很喜歡這樣的詩。

如果香菱入了這個格局，那麼她會怎麼作詩？

追求韻律，追求對仗，追求別出心裁的遣詞用句，追求字裡行間的工整完美。

這就不是為了寫詩而寫詩了，也就是以辭害意。

我們知道詩言志，歌詠言。

如果作詩流於表面，自然是格局淺近，無法成為一個真正的詩人。

可陸游本人並不是格局淺近，他有劣作是自然的，誰都不能保證自己每一個作品都是精品。他寫詩有那種工於技巧的毛病，那是他的個人問題，但他是懂詩的，他也是用心用情在寫詩的。

所以初學者不能讓他去學陸游，因為不瞭解，會走上偏門。

在此我也想說說我所遇到的絕大部分寫詩的人，很多人都存在黛玉說的問題。

他們喜歡淺近的。

用詞必濃麗精巧，華豔輕浮。

常見的字如：紅、香、愁、離、殤、琴、砂。

寫出來當然好看，但沒有任何意思和味道，愁不深，恨不切，就是看起來好看，漂亮。

當年我填釵頭鳳，因出現“破襖”兩字，有人便認為壞了意境，就是這個意思了。

意境並不在表面的美感，而在隱而不發的情緒之中。

所以立意是第一要緊的。寫詩要言之有物，就像寫作文一樣，我們都有過這種經歷，寫作文寫不出來，湊字數，編故事，為了把作文寫好，套用好詞好句，那麼這樣的文章感人嗎？有意義嗎？是真正的好文章嗎？

詩也一樣。只有從心裡掏出來的肺腑之言，才最真摯最感人。

所以黛玉說：有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

世人拿這句去抨擊格律，可見是辜負黛玉的心了。

黛玉推薦香菱的學詩方法是：先讀王維，再讀老杜，之後讀李白。這三人讀完，再讀陶，應，謝，阮，庾，鮑。

嚴羽《滄浪詩話》認為：入門須正，立志須高；以漢、魏、晉、盛唐為師，不作開元、天寶以下人物。

黛玉觀點相同。

王維杜甫李白，皆盛唐代表人物。王維之渾然天成，杜甫之鬼斧神工，李白之瀟灑不羈，是詩中上品。

陶淵明的高潔，應瑒的悲慨，謝靈運的才情，阮籍的哀憤，庾信的清新，鮑照的俊逸。這是魏晉的代表人物。

陸游是宋人，恰在開元天寶以下，是故不取。

漢魏六朝是詩歌發展興盛之際，到唐朝到達巔峰，詩被這些人寫爛了，題材，風格，到宋朝已經再難以超越。

想學詩，難道不應挑最好的學嗎？

以上一家之言，有錯誤之處請指正。

-------------丸-------------

祁門小謝

《紅樓夢》中關於這段談詩的內容，是在第四十八回，原文如下：

香菱道：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真切有趣。”黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。”

林黛玉都說得這麼清楚了，有些人偏偏還要“故弄玄虛”。

說林黛玉稱陸游為陸放翁，是有玄機，真是殆笑大方。你作為一個老師，難道不知古人稱呼別人，都是稱其“號”或“字”，以示禮貌和尊重嗎？比如辛棄疾，大家稱他辛稼軒；比如蘇軾，大家稱他蘇東坡；比如杜甫，大家都稱他杜工部；比如李白，都稱其為李青蓮；又如王維，稱其為王摩詰。

為什麼不讓香菱學陸游的詩，林黛玉都說了“你們因不知詩，見了這淺近的就愛”，這已經是大白話了，我怕有些人還是看不懂，還是要翻譯下：

因為香菱沒有正式的學過詩詞，還是個門外漢，未入門徑，所以不懂欣賞真正的好詩，見了這些雕句琢字的文字遊戲詩，就很喜歡。

她為什麼推薦香菱去讀李白、杜甫和王維的詩歌，因為這三個人基本可以代表唐詩的高度。

尤其是杜甫，在詩歌的技巧和藝術成就方面，無人可及，更被陳寅恪譽為“中國第一詩人”。元稹贊杜甫曰：“上薄風騷，下該沈宋，古傍蘇李，氣奪曹劉，掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗，盡得古今之體勢......”

當你真正的入了詩歌門徑，欣賞了唐詩的巔峰和高妙，自然看不上陸游這種“淺近滑易”，且囿於閨閣之事物的小詩。

而且林黛玉她的詩歌理念是“不以詞害意”，詩歌追求的是情境、意境和韻味，陸游這句詩恰好相反。“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”對仗雖工整，描寫也細微，卻無韻味，亦無意趣。

不過，這種詩也非一無是處，它有優點，也可以學，但問題是，學得不好，很容易滑入“打油詩”的邪路。

此詩如下：

《書室明暖，終日婆娑其間，倦則扶杖至小園，戲作長句二首》
美睡宜人勝按摩，江南十月氣猶和。
重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。
月上忽看梅影出，風高時送雁聲過。
一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

當然，這首詩標題都寫了是戲作，也就不過於指摘了。不過陸游其他的詩，也存在這種弊端，如《還東》：

還東寒暑幾推移，漸近黃梅細雨時。

窗下興闌初掩卷，花前技癢又成詩。

囊錢不貯還成癖，官事都捐未免痴。

賴是病軀差勝舊，一杯藜粥且扶衰。

這首詩通俗易懂，口語化明顯，但無含蓄蘊藉之美，而且有湊泊之嫌。像“花前技癢又成詩”，完全就是在湊句。

回顧陸游的一生，他留下了9300多首詩歌，其間難免良莠不齊。清人李重華在《貞一齋詩說》就曾曰：“大約伸紙便得數首，或更至數十首，以故流滑淺易居多”。

所以陸游既有“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”這樣的千古壯語，也有“花前技癢又成詩”這種不入流的口語詩。

但正因為像以上這樣的淺近之作很多，所以，林黛玉告誡香菱“斷不可學這樣的詩”，是具有慧眼的，也是真正懂得欣賞詩歌的人。

其實，不僅是陸游，就整個宋朝詩壇而言，很多詩人都患有“有句無篇”的毛病。

宋詩的發展道路，走的是“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的路子，開始摒棄了唐詩圓美的風格、和諧的節奏、流暢的旋律以及源於浪漫精神的奇情壯採。

如果說蘇軾、梅堯臣、林逋、黃庭堅尚佳作迭出，而宋朝詩壇的很多作者，後來都完全不借助意象，這樣就不可避免地流於抽象、枯燥、乏味，所謂“味同嚼蠟”，甚至流入“以艱深文淺易”的邪路上去。

楚雲卿

這是曹雪芹借林黛玉之口，表達自己對詩歌創作的觀點！

正如樓上所說，不是不讓學陸游，而是不要學這種“淺近”的詩歌，而林黛玉所說的“淺近”一是說用詞過於雕琢和薄淺，二是就是這種詩立意不足。

因為曹雪芹自己就是吃了這樣的虧，通觀紅樓夢諸多詩詞，淺近之作的數量相當多，哪怕是林黛玉的題帕三絕，讀起來也是如此。

曹雪芹真正的詩歌創作水平，要高於林黛玉。而所謂的題帕三絕，無非是模擬黛玉的心思和境界，結合她的年齡和情感，故意寫得那麼淺近。

黛玉所說是“立意要緊”、“不以辭害意”，這是黛玉的本意，但這一句被許多人誤解了！給人的感覺是，若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的：這叫做‘不為辭害意’。”其實還有一部分黛玉也說清楚了，只是看上去顯得沒有那麼重要！

實則不然！

因為如果過份講究立意是很難的！因為所有的立意幾乎都被古代詩人用盡了，一旦過份追求立意，就陷入了為了求變化而變化，為了求新而新，為了立意而立意，這樣的詩歌就會越寫越纖巧，少了些自然流暢！

這也是為什麼黛玉建議香菱讀王維，太白，杜公的作品。憑心而論，除了杜公以外，王維和太白均不以立意見長，王維是君子氣，淡雅超絕，用字度字一脈溫潤自然之感，他的詩作意境幽遠。而李白是天授其才，落筆成詩，這如此學得來！無窮的想象，磅礴的氣勢，一個香菱丫頭如何學得來，但李白詩中的自然氣息是通用的。

實際上，林黛玉真正的意思是，寫詩貴在少雕琢，哪怕是雕琢，也要看上去自然流暢才好。如果說文字是一塊磚，那詩人就是通過平仄將這些磚徹成一堵牆，最後通過不停地修改，將整個牆面抹得平滑光潔！

重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多！

這一句相比放翁其它詩作，確定是遜了許多。也難怪被曹雪芹拿來當反面教材。綺麗，纖巧，薄弱，只是看起來很美。

綜合林黛玉的前後幾句，可以得出林黛玉真正的詩詞創作觀點，或者是曹雪芹自己的觀點。

第一是立意，若是立意得當，連詞句不用修飾，自是好的！

第二是常規詩歌創作，哪怕雕琢，也要雕琢得渾然天成才好！

證據如下：黛玉出題要求寫月，韻為十四寒，香菱寫了三首，分別如下

一

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

黛玉評：措辭不雅，這已經是相當客氣的說法了！清光，團團，助興，冰盤，和我們普通人開始創作時一般無二。不僅詞彙缺乏，而且還懶得雕琢，缺少打磨，彷彿隨意塗抹了事！

二

只疑殘粉塗金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，餘容猶可隔簾看。

黛玉評說：過於穿鑿了。言外之意，並不是說穿普不好，而是說做作，刻意，充滿斧鑿之痕，核心就是自然流暢的程度不足，第一首隨意，這第二首明顯拘謹。而且寶釵也評說不像吟月，而像吟月色。香染，露幹，殘粉，輕霜。寶釵的詩才不遜於黛玉，只是過於無情冷靜，實際上是用含蓄的方式將這一首詩完全否定了。但是還提醒了一句，“詩從胡說來！”

三

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。博得嫦娥應自問，何緣不使永團圓！

第三首，得了好評過了關，但沒有細評，單從疊字來看，第一首皎皎和團團過於隨便，淡淡和絲絲也是尋常用詞，而這娟娟將月寫活了！甚至可以感受到流動的美。第二句很高古，脫出了閨情範圍，而且那個敲字錘鍊也得好！讀起來竟然有一輪蒼涼之意。頸聯秋聞笛還用了典故，尾聯又問出了新意！恰好應對了，只要立意新，連詞句不用修飾，自是好的！

看評語就知道了，真正的詩歌創作應當滿足以下幾個基本條件。

一，措辭要雅。——王維

二，不可過於穿鑿！——李白

三，新巧有意趣！——杜甫

亦有所思

林黛玉不讓香菱學陸游，其實反映了她的詩歌觀念。

1.我們需要搞清楚陸游的詩歌是什麼風格。

陸游，南宋著名抗金詩人、詞人，其詩與尤袤、楊萬里、范成大齊名，並稱“南宋四大家”。其詩風格雄奇豪放，沉鬱悲壯，具有強烈的愛國主義熱情。

因為唐詩是詩歌史上無法跨越的一道高峰，名家輩出，而且都在各自的領域獲得了超高的成就，所以宋人想要作詩就很難再超出唐詩的框架範圍。宋人只能在風格上另闢蹊徑。所以唐詩和宋詩的風格對比比較鮮明，唐詩豐腴，宋詩瘦勁；唐詩重情韻，宋詩重理趣。可以說各有千秋。但是，一般人還是覺得唐詩比較好。唐詩就像一個人的青年時期，青春激昂，奮發向上，充滿濃墨重彩，酣暢淋漓。宋詩就像一個人的中年時期，深思熟慮，哲理深刻。正所謂“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深析透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”

就陸游而言，他仍然是在向唐詩中的高峰前輩學習，陸游的詩，豪放似李白，沉鬱若杜甫，應該說是有效地吸收了“詩仙”和“詩聖”的營養。據說其詩《臨安春雨初霽》傳入皇宮後，皇帝也十分讚揚，於是將“小李白”之譽冠於陸遊。

但是，即便如此，一流的詩人另闢蹊徑，自成一派，如李白，如杜甫。二流的詩人學習能力超強，能做到酷似。在這方面，陸游未能有所發展，雖然學誰都學得惟妙惟肖，但畢竟是向別人學習。故而已經落中乘。

南宋詩人兼詩論家嚴滄浪在其《滄浪詩話》中說：

從這個角度來說，宋代的詩人就很容易被鄙視了。畢竟好東西都被唐人開採得差不多了。“學我者死”，陸游差就差在這裡。

2.我們需要搞清楚林黛玉喜歡的詩歌是什麼風格。

林黛玉不喜歡李商隱的詩，也不喜歡陸游的詩。

林黛玉推薦給香菱的，都是唐代詩歌裡面最高峰的人物，可以說都是前無古人後無來者的人物。從王摩詰到老杜再到李青蓮，充分說明了她對於“情韻”的重視。而且這個順序不能錯，王摩詰的詩歌最大的特點就是其“神韻”，清初詩論家和詩人王士禛就非常推崇這種詩歌風格，由此建立了“神韻派”，且最推崇的就是王維。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。神韻派講究詩歌創作要朦朧含蓄,吞吐不盡,好象有言外餘情,深意寄託。這和林黛玉的詩歌觀念是一致的。而且和林黛玉整個人的氣質也非常像。薛蟠喜歡林黛玉的風流婉轉，賈寶玉喜歡林黛玉的風流蘊藉，都是因為她整個人就體現了這種詩畫一般的氣質。

再到陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人，也充分說明了她對於嚴羽“夫學詩者以識為主，入門須正，立志須高，以漢魏晉盛唐為師，不作開元天寶以下人物”的認同。也可以說明林黛玉是真正懂詩的人，是一個清高無比的人，要學自然要從最好最源頭學起，她自然看不上陸放翁那樣的。

3.最後，林黛玉作為嬌滴滴的一個大家小姐，自然喜歡的是那種婉約一些的詩歌。

林黛玉和賈寶玉志同道合，都認為古代那些什麼“文死諫，武死戰”之類的人無比討厭，覺得他們沽名釣譽。所以不太可能理解陸放翁的那種高貴情操。這是非常符合她的身份的。作為足不出戶的大家小姐，她的一舉一動一言一行都是含蓄婉約的，怎麼可能喜歡那些“淺近”的詩作呢？

當然了，這個原因不是主要原因，畢竟她也沒有否定李杜。只是基於個人身份立場，她更容易喜歡王維的詩歌。

半瓣花上閱乾坤

《紅樓夢》的所有情節，都是為表現書中的人物服務的。香菱學詩是《紅樓夢》中一個重要情節，通過學詩，反映與一眾人物的性格特點，這一情節中，最重要的兩個人物當然是黛玉和香菱，香菱學詩的主要老師是林黛玉。

其實於做詩一道，薛寶釵的水平也不比林黛玉差。但香菱偏偏是跟黛玉學的，原因很簡單，小姐們寫詩雖然都是玩玩，但對林黛玉來說，是真情的流露，思想的載體，當然更重要一點，而對寶釵來說，女人無才便是德，所以香菱學詩這事，在她看來，應該不算是什麼正事。香菱也就只能捨近求遠了。

我們今天討論這個問題，牽扯到古詩的特點，以及創作規律，以及林黛玉的文學觀念。這裡問的，是林黛玉為什麼不讓香菱學陸游？陸游是宋代最有名的詩人，一生的留下詩作九千三百多首。為什麼不能學呢？當然是有原因的。關於這個問題，讀一讀《紅樓夢》四十八回，看看香菱與林黛玉的討論過程，結論是很容易得出的。

香菱要跟黛玉學詩，黛玉並不推辭，而是笑道：“既要學做詩，你就拜我為師。我雖不通，大略也還教的起你。”這裡體現出的並不是林黛玉的好為人師，而是對香菱的尊重，在她的心裡，並不認為女孩學學做詩，就能有違女德了。這樣的想法，在薛寶釵的心裡，大約是有點的。

香菱能得到黛玉的指點，當然高興：“果然這樣，我就拜你為師，你可不許膩煩的。”黛玉接下來為其指點了大體要領：“什麼難事，也值得去學？不過是起承轉合。當中承轉，是兩副對子：平聲的對仄聲；虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

林黛玉給香菱所講的很簡單。基本格式之後重點講了，做詩雖然要講究格式，但不能被格式所束縛，如果有了好句子，虛實平仄之類的格式要求，都可以忽略不計。林黛玉確實是一個好老師，我們今天還經常看到，網上對個句，意思不管，詞性也不管，上來先議論一下平仄。這大概就是捨本逐末了。

聽了林黛玉講解之後，香菱馬上有所悟，她說：“怪道我常弄本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的；又聽見說，‘一三五不論，二四六分明，’看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的：所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”

香菱有了這個理解之後，林黛玉繼續引導：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的：這叫做‘不為辭害意’。”

得到黛玉的肯定之後，香菱馬上又有所悟，這是一個很好的教學相長，循循善誘的例子。根據黛玉的講解，香菱舉例子說：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真切有趣！”

這次，黛玉認為她的理解有問題，並對此進行了評論：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛。一入了這個格局，再學不出來的。”

上面是香菱與黛玉談詩，黛玉不讓香菱學陸游的現場語境。黛玉教香菱做詩的步驟是這樣的，先教形式，形式記住了，再說意思，強調寫詩意思要好，這時香菱以陸游的“重簾不卷留香久，古硯微凹著墨多”來說明，這是意思寫的好的。香菱的看法對不對呢？當然不錯，陸游的這兩句詩，寫景體物是非常工巧的。當然是很符合林黛玉所說的，若有好詞句，格式可以不在乎的意思。這裡香菱的體會是沒有錯的。

但是，林黛玉不是一般的老師，她是一位詩詞高手。香菱這裡流露出的問題，已經不是遣詞造句的問題，而是寫詩全篇立意的問題。所以，林黛玉在對此進行了批評之後，又給香菱推薦了閱讀學習篇目。

陸游的這句詩的問題，明顯的體現出雕琢字句的特點。這種寫詩的特點，大概只能寫出名句而不能寫出名篇，其原因就是與立意有關。這種作詩的風格，唐詩中的代表人物有賈島，姚合。寫出的詩沒有格局，只有名句，而無名篇。陸游的詩，因為寫的很多，難免有應景之作，內容與形式上，都有質量不高，重複的情況出現。

林黛玉給香菱列出的篇目，是以李白杜甫王維為主，輔以其它詩人。體現出她在詩詞上，推崇的是盛唐風格，大家氣象。而做為輔讀的陶淵明、鮑照、庾信等人的作品，都有表現真性情的特點。

明白了格式，懂了遣詞造句，有了意境格局，表達出真性情來，就可以做詩人。林黛玉教香菱做詩，也就是短短的幾百字，卻把做詩的方法全部講到了。我們現在學詩，也是可以借鑑的。

《紅樓夢》中有許多寫詩的情節，也有許多文學評論和批判的內容，僅就林黛玉，除了這裡的不讓香菱學陸游之外，還有一回中說到，她不喜李義山的詩。我想，這種不喜，也不是全盤否定，而是某一方面的不喜，李義山形式優美，情感纏綿。應該不是缺點。黛玉不喜他的，只是面對情感時，遮遮掩掩的態度。對陸游大概也不是全盤否定。只是說學寫詩的人，不要從他這兒入手，如此而已。

七月流火140400643

林黛玉這種以偏概全的說法有所不妥，每個詩人的風格都不一樣。當時候香菱說喜歡陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’”林黛玉卻道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，然而而且我並不認為這兩句詩是淺顯的打油詩。這兩句不是表達主題的詩句，是直白的描述，但並不淺顯。

何況每個詩人都有意思淺顯一點的詩句，就像是駱賓王的詠鵝和李白的靜夜思，難道不比上述的兩句淺顯麼？那為什麼我們小時候學詩，都是從這些詩句學起來。李白的小時不識月，呼作白玉盤也不直白吧，難道這樣的詩就不好了。林黛玉讓香菱學這個一百首，那個一百首，難道都是精品，都不淺顯？既然每個人都有淺顯和深刻一點的，那麼為什麼不選陸游好的詩句給她學習，九千首選不出一百好的出來嗎，我看未必？

林黛玉的行為並不是林黛玉的行為，她是曹雪芹書中寫的人物而已。那麼到底是曹雪芹本人不喜歡陸游，還是其中有所寓意。大家都知道陸游的釵頭鳳，她和表妹被拆散的故事。林黛玉是個敏感的人，個人喜好重。我覺得其實就是不喜歡陸游，在古代女子身份低，難以自主，陸游與表妹分開，說明了陸游是服從封建禮教的，沒有抗爭。而林黛玉最害怕的是這個，因為她喜歡的也是自己的表哥，她不想賈寶玉變成陸游，不敢抗爭，最後與自己分開。然而這種想法雖然可笑，卻成了事實，林黛玉比唐婉的下場更慘。因為她她不願意服從安排，但又無法抗爭。心愛神傷，紅顏薄命。

圈裡圈外的娛樂

這都是沒關注員外的原因，趕緊點也，這段兒員早解過了，這裡簡單來兩句。

《紅樓夢》是講丹法的，這兒的學詩也是這樣，並不是陸游的詩不好，而是和順序有關。你想，修煉丹道第一步是幹啥？你得知道在哪兒煉吧，誰煉呢？唉，就是陸放翁的詩講的。

“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。”“重簾不卷”，幹什麼？這是喻丹鼎，“留香久”，丹鼎是為了收攏這煉出的陽氣的，“古硯微凹”，這是喻丹爐，凹的盛丹的爐子，“聚墨多”，墨色黑，水黑，坎水也，丹爐中放的什麼？坎鉛，水中金，真藥也。

所以這兩句是講爐鼎的，還有更妙的，讀者看看，用陸放翁，而不用陸游，為什麼？讀《紅樓夢》要一字一字讀，草草滑過，員外講那是牛嚼牡丹。不賣關子了，陸，為土，喻丹道的中土，放翁，悠閒的老頭，合起來，爐鼎中誰在煉丹呢？悠閒的中土，實際就是悠閒的真意之火也。你看妙不妙？

下面再看問題，爐鼎有了，煉丹的人有了，你得有藥物呀，所以下一步你得放人材料。黛玉不讓學陸詩是講，下面該放藥物了，是借詩講丹法，而不是真的陸詩不好，不用學，你看明的了嗎？

就解到這兒，下面更妙的，關注員外再聽吧。為了讓讀者真正體會到紅樓的精髓，員外設一問，你知道上文“古硯”的“古”有何玄機？看懂《紅樓夢》者，試道看！

十八員外

我們先看看，原文的這一段是怎麼寫的：

香菱道：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真切有趣。”

黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。”

從原書文本上看，林黛玉說因為不懂詩，才會喜歡陸游這種詩，那麼在林黛玉看來，懂詩的人眼中詩歌應該是什麼樣的呢？

首先，詩歌要有真切的感情，這個，陸游的那兩句詩只是寫出了一個現象，也許想說一個什麼道理，可是我們看不出它要表達的感情，更不要說真切的感情了。

其次，文貴創新，詩也貴有新意。陸游的這兩句詩，看不出什麼新意，更談不上創新了。

再者詩歌最迷人的應是情景交融創造出來的意境，這兩句詩也是沒有的。

所以以黛玉的標準，陸游的詩只是講求字句的工整，形式的華麗，內容卻貧乏蒼白無力，實在不是好詩。

其實，詩歌到了宋代，追求對哲理的表述，漸漸脫離了對詩歌內容充實的基本審美要求，的確很難有高水平的詩作了。黛玉推崇唐代的三位詩人和兩晉時期的幾位詩人，而沒有一位宋代的詩人，原因就在此吧？

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