2019國際交流展覽——“我思，故我問”已於4月27日下午在炎黃藝術館隆重開幕。
策展人李鵬(右一)和Douglas Lewis(右三) 介紹展覽情況
開幕式上，此次展覽的聯合策展人之一、炎黃藝術館展覽部主管李鵬介紹了項目的基本情況。他說，作為炎黃藝術館國際交流藝術項目的第6屆年度展覽，參與本次展覽的藝術家覆蓋地域更廣，通過作品對自身和社會的考量也更深入。據悉，除中國內地、中國香港之外，還有日本、美國、英國、加拿大、波蘭、意大利等多個國家和地區共17位藝術家參加了本次展覽，他們的共同特點是長期工作和生活在中國，他們的創作深受所居住的中國城市的影響，他們和中國藝術家的作品一道，講述了他們所居住的地方的故事，每件作品的表達都基於其所在群體與真實的地理位置。
法國哲學家亨利·列斐伏爾曾經說過：“我即我所在”。意思似乎是：我們對自己的認知是由我們所處的地理位置決定的。從地理上講，在城市中，我們是城市敘事(或故事)成分的一部分，城市定義了我們是誰——因此我們的所處的地理位置在某種程度上塑造了我們的身份。
展覽的題目對應著另一位更具歷史地位的法國哲學家笛卡爾。他的著名宣言：我思，故我在。他的論斷基於突然意識到的一個事實。他意識到：只要他在呼吸，就不可能不存在。著名的中國詩人哈金寫道：“我對自己說：這一定是天堂給你變的另一個戲法，讓文字不是來自疼痛的喉嚨，而是刺痛的腹部。”這些想法似乎很相近——它定義了我們。
李鵬說，展覽的題目很容易被誤會為一種詩意的表述。然而個體存在感與所處地理位置的關係，在我們的社會中不斷被強烈感知卻鮮少被清晰地描述過，生活在變化中的人們，在他們人生的某一階段，生活與生存的狀態會讓他捫心自問：我是怎麼來到這個城市的?這裡給了我什麼?我快樂嗎?假如離開，我將帶走什麼?……
從這個角度去欣賞作品，則我們將看到的，不是組團出遊的外國遊客對名勝古蹟的驚歎與對食物的迷戀，更不是全球與區域一體化的偉大成果，而是一個個與我們同樣作為廣義的“外鄉人”的個體，在這個城市、這個時間對自我人生軌跡的重新確認。
在我們瞭解自己之前，我們必須認識自己所處的地方——這是“我思，故我問”主題的原點，參展的藝術家身處中國，與那些即將造訪或決定留在中國的藝術家一道，成為這個地方更大敘事的一部分，則是策展人嘗試展現給觀眾的圖景。
藝術家張圓接受媒體採訪
張圓 Zhang Yuan (Redjade)
1990年生於北京，現工作生活在北京和英國
倫敦藝術學院切爾西藝術與設計學院 當代藝術(碩士研究生)
格拉斯哥藝術學院 雕塑與環境藝術(榮譽學士)
中央美術學院藝術與設計學院國際部 (一等獎學金)
英國格拉斯哥皇家藝術協會 會員
英國倫敦藝術學院 future map 未來之星獎(2013)
英國格拉斯哥皇家藝術協會 最佳畢業作品獎(2012)
格拉斯哥皇家藝術協會第151屆年展
環境藝術作品‘聖山’，英國懷特島
公共藝術作品‘幽靈紀念碑’，WW 畫廊，倫敦、諾丁漢大學和英格蘭藝術理事會聯合委任公共藝術作品
2011 裝置與攝影環境藝術作品‘耳語’，格拉斯哥Bellahouston公園，格拉斯哥藝術學院，House for an Art Lover 和格拉斯哥土地與環境服務局合作作品
McLeod撰文. 2012年10月13日號
北京國際學校藝術設計系
北京服裝學院藝術設計學院講師
跨界項目策劃者,擅長藝術設計跨領域學科資源整合與教育合作
獨立藝術家,擅長新媒體綜合材料裝置藝術
輔導過的學生很多都獲取英美為主頂尖藝術名校錄取資格並獲得獎學金
藝術家陳述:
在個體想象和社會環境邊界之間,我探索日常生活中心理地理學的交響樂。在這裡,我趨向於通 過平行復生一個即有城市景象,提升日常生活的平凡經驗。開拓一個空間,使不可見的物化或顯 現。我的作品意圖提出一個觀點,通過它我可以以一種意義深遠但平易近人的方式提升美感和深 刻度。神秘流經最高山最低谷。 我的作品多為跨媒介組合,包括行為,影像,裝置,雕塑,攝影,繪畫,印刷等綜合材料製作的 裝置藝術、環境藝術、大地藝術和公共藝術。
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