賈樟柯成了“婦女”電影的代言人。
去年的《江湖兒女》作為一部女性題材影片，“巧巧”一角引發無數觀眾討論。此次賈樟柯的新電影《半邊天》再次聚焦“女性”視角，希望影片能幫助大眾去理解女性、傾聽女性，關注女性自我價值的實現。
有意思的是，儘管無數次強調自己的創作精力旺盛，但這次賈樟柯只承擔監製工作，做電影背後的男人，將創作權全然交由另外5位女性導演。
近日賈樟柯接受《首席娛樂官》採訪時表示，《半邊天》是一部純粹從女性自身角度創作的影片，藉助影片傾聽女性內心深處的聲音，“讓男生理解她們，也能引起廣大女性觀眾的共鳴。”
而《半邊天》更大的能量在於，作為金磚五國的合拍片，其創作風格兼備不同文化，不同歷史背景，但在5個國家30億人口的大基數下，影片更承載著引發世界觀眾共鳴的使命，如首部合拍片《時間去哪兒了》聚焦“時間與發展”，此次則將目光則轉至“女性·當代女性情感與社會”，毫無疑問，在電影上映後，由電影聯動的情緒將迅速引發討論。
不同文化、不同背景、不同視角，“她”電影正式起航
金磚五國分別是中國、巴西、俄羅斯、印度、南非，作為前景向好的世界新興市場，成立十餘年來，伴隨經濟上的頻繁交流，文化上的互動也順勢而行。2017年元旦，中國接任金磚國家主席國，同年9月，金磚五國的首部合拍片《時間去哪兒了》公映即引發全世界共鳴。
首次合拍大獲全勝，接下來的合拍片主題則承擔著更為重大的聲量價值。此次確定合拍主題前，賈樟柯及其團隊準備了多個選題，在討論其他4國的製片人、電影人後，發現大家對女性主題特別感興趣。很多國家依然處在以男性為主的社會，電影工業多年來也多以男性為中心，給予女性的關注和給予女性電影工作者的支持始終貧瘠。《半邊天》成了“她電影”的開始，“藉由這部影片讓有才華的女性導演能夠站在攝影機後面，用其細膩、敏銳的電影語言幫助大家理解女性、傾聽女性，關注女性自我價值的實現”賈樟柯強調。
“女性”主題吸引來5個國家女性電影工作者積極響應，也讓此次籌拍在導演篩選流程上分外輕鬆。賈樟柯表示，此次選導演時只考慮創作者的專業性、水準，基於對多往作品的充分了解才邀請合作。如巴西導演丹妮拉·托馬斯被賈樟柯稱為巴西最偉大的導演；印度導演阿什維尼被印度雜誌票選為印度最有影響力的女性之一；南非導演薩拉·布蘭克既是學者也是藝術家；中國導演劉雨霖的處女座影片《一句頂一萬句》曾入選柏林電影節、臺灣金馬獎等。
出於對導演們實力的信任，首次合拍時賈樟柯還兼任導演、監製，此次則全然放手，不管是故事創作還是電影拍攝、剪輯，5個故事皆由導演和編劇獨立完成，創作流程完全交由導演們自由發揮。
賈樟柯強調，“很多潛在的女性內心的感受只有女性導演才能捕捉到，5位導演純粹用從女性視角為世界熒幕呈現這樣一部電影，也能讓來自女性自身的聲音持續被觀眾聽到。”如巴西短片《歸鄉》自帶“原生家庭”標籤；俄羅斯短片《線上愛人》聚焦鄉村女生別樣的“網戀”故事；南非短片《性別疑雲》挑戰“女性柔弱”的固化思想；印度短片《媽媽的假期》用家庭主婦視角講述尋找排解心理困境的故事。中國短片《餃子》則從傳統、現代的不同視角探討中國式母女關係，藉此傳達出新女性的價值觀。
立足不同國家女性群體在生活中的典型遭遇，配以“她們撐起全世界”的定檔宣言，賈樟柯認為，5個短片中的生動細節和情節，不僅能讓女性觀眾輕易找到共鳴，也能讓大多數男生找到理解身邊女性的通道。事實也證明，《半邊天》首映便迎來轟動，在平遙國際電影展上連續放映多天，每場皆爆滿，很多男性觀眾也公開表示，有身邊的女性群體有了更深層次的理解。
金磚賦能，用電影探險，賈樟柯開啟“賈氏江湖”新紀元
回憶參與金磚合拍的細節，賈樟柯記憶猶新，“首部合拍片《時間都去哪兒了》是從無到有，既當導演，又當監製，每天的溝通需要收發60份多郵件，有各種事情需要考慮和協調，也經過第一部的經驗梳理，《半邊天》將更多的時間留給導演做創作。”
兩次合作，賈樟柯如魚得水。
此次《半邊天》還未上映，第三部合拍片的主題已經定下為“鄰居”。賈樟柯解釋說，“鄰居”既可以指真正的屋舍鄰居，也可以指向情感關係。對近十餘年在經濟上團結互助的金磚五國來說，其“鄰里關係”也讓電影的意義進一步昇華。“在共同經濟大環境下，基於文化、性格等多方面差異呈現，用作品展現不同國家人民的生活智慧，中國已經發展到一個能夠更加國際化地進行電影合作的時代。”另外，金磚五國的合拍模式也將迅速革新，此前5個國家是在同一主題上各自發揮，“鄰居”之後則是創作者在同一故事的不同的段落各自演繹新故事，讓彼此的合作更加緊密。
從主題制定到拍攝模式的革新，快馬加鞭的行走步伐也在加速著五國影視文化的碰撞共融。對於賈樟柯來說，這是一份樂趣。“參與合拍片不僅是創造歷史，更是在與不同國家電影從業者在同題創作的互動中，彼此在不同角度貢獻生活態度和智慧，尋找探險的樂趣。”而被問到這種合拍片會堅持多少年，他笑言，合拍片收穫到的觀眾熱情千金難買，希望一直做下去。
對於賈樟柯來說，電影不僅是他回憶歲月的座標，也是探索內心樂趣的唯一方式。從1997年自編自導《小武》至今22年，賈樟柯以兩年一部電影的頻率，通過《站臺》、《三峽好人》、《山河故人》等影片不斷夯實“賈樟柯宇宙”，其特有的影視語言記錄社會變遷，以及社會底層小人物的酸甜，被稱為賈氏風格。
賈樟柯也曾公開表示，希望自己的電影能構成一個時代的過程，“多年之後觀眾再看，還能夠感受到上世紀的多個年代，一個導演目光中的變化中國”。對於被媒體、影迷貼上的重重標籤，賈樟柯不置可否，只希望觀眾對賈樟柯的變化多點想象力。
拓展觀眾想象力成了激勵其創作，撕標籤的動力。去年上映的《江湖兒女》成了他創作史上的轉折座標點，其電影不再單純圍繞“男性”江湖，“巧巧”開啟的女性視角敘事被觀眾評為開啟了“賈樟柯新宇宙”。再到如今監製純粹女性題材的電影，賈樟柯承諾“未來還會繼續拍以女性為主的藝術電影。”
兼備引進來，走出去功能，中國電影值得世界影人看到
觀眾的認知裡，賈樟柯一直是藝術片導演，似乎天生與低票房劃上等號。但比起其他導演埋頭拍戲，賈樟柯顯然有兩手準備。
根據今年年初發布的《2019年中國電影院行業分析報告》數據顯示，2018年全國電影總票房突破600億，比上一年增長9.06%，國產電影票房為378.97億元，佔票房總額的62.15%。換言之，國產電影已經呈現勢不可擋的氣勢。
就在賈樟柯為金磚合拍片進行電影國際化運作之時，其開創的平遙國際電影展也在此過程中不斷釋放能量。作為五國合拍片，《半邊天》最先是在平遙完成首映，影片迅速發酵的口碑也讓這個成立區區兩年的電影展成為國內電影的一股新勢力。
作為從鄉村小城中走出來的世界級導演，賈樟柯多年來一直想回饋這片鄉土。遍觀國內眾多影響力重大的電影節——北京國際電影節，上海國際電影節，皆身處一線城市。他認為，電影不只是城市觀眾的消遣，也可以豐富農村勞動者的生活。 而在目前的下沉市場趨勢下，三四線城市電影票房增速超越一二線城市，即便小城觀影需求豐富，但小城觀眾能接觸的電影資源依然有限。賈樟柯的平遙國際電影展將電影資源帶入人口只有40萬的小城平遙，打破影視資源地域界限，也成為引進國際大片，推廣華語電影的新據點。
賈樟柯表示，“中國經濟發展到如今體量，應該打破地域侷限，讓文化資源與中小城市的觀眾也能接觸”。同時，他也希望，中國年輕電影人的創意能被世界看到，世界上其他國家的優秀電影被中國電影人和觀眾看到。 據他介紹，今年平遙國家電影展專門設置“臥虎”、“藏龍”兩個單元，分別承擔推廣國際新導演，華語新導演的功能，以便讓媒體和觀眾更加聚焦在中國電影身上。
而提到中國電影的處境，近期國產藝術片爆發式登陸影院，但效果卻不如人意，依然是藝術片的老毛病——口碑不輸，票房差。柏林擒熊的《地久天長》票房只有4500萬、婁燁的《風中有朵雨做的雲》票房不過6400萬，在好萊塢藝術片《綠皮書》的近5億票房前徹底敗下陣來。賈樟柯認為，《綠皮書》擁有美國好萊塢成熟的工業傳播形式，而國內的電影推廣渠道還較為單一。同屬文藝片的《半邊天》能在平遙電影展上引起滿堂喝彩也讓影展的精確推廣能力彰顯。“藝術發展是不能關起門來解決的，儘管互聯網發展，網上有海量的電影資源，但影展能高效聚焦值得分享、有借鑑意義的影片。”
內容創作與推廣兩手抓，談到國產藝術片的未來，賈樟柯自信滿滿。他認為國內很多觀眾都有看藝術電影的潛質，有了首次藝術片的觀看嘗試，電影展能就幫助公眾更精確接觸到有價值的影片信息，拓展更多觀眾加入到藝術片的隊伍。
躬耕藝術片市場20餘年，賈樟柯還在繪製自己電影大觀，提到下一步安排，賈樟柯笑說，2019年將會拍攝兩部電影，大家可以保持期待。
閱讀更多 首席娛樂官 的文章
