章致中
【編者按】唐寅是中國繪畫史上惟一可稱得上"婦孺皆知"的古代畫家，山水、花鳥、人物無所不精，但是他學畫最早、數量最多、成就最大的還是山水畫。本文就唐寅山水畫的風格特徵、表現內容、繪畫審美等問題略加探討。
唐寅山水畫的風格特徵
唐寅像
唐寅少年好學，15歲便進為府試生員。大約在此前後開始學畫。最早的記載是1486年吳中名士周詒為母親樓夫人祝壽，延請唐寅為其母居所貞壽堂作《貞壽圖》，上有吳一鵬（明正徳年官至禮部侍郎）題款：“歲丙午正月，子畏止十七，而山石樹枝如篆籀，人物衣褶如鐵絲，少詣如是，豈非天授。”顯然唐寅在少年即展露繪畫天才。由於唐寅的山水畫風多變，歷來爭議順多，多數人認為唐寅是吳門畫派代表人物，但也有人認為他是吳門畫家，卻不屬於吳門畫派，甚至有人提出應將唐從吳門畫派中劃出去。幾百年來，人們糾結於唐寅山水畫的風格變化。綜觀唐寅各時期山水作品，我認為唐寅山水畫風主要分為三個階段：
唐寅繪《花溪漁隱圖》（局部）
第一階段：學畫至師從周臣前（大約是17至30歲）。此階段主要受沈周影響，用筆細膩，構圖緊密，如1498年所作《雙松飛瀑圖》，澗間雙松出枝疏朗，芭蕉與人物都與沈周早年的畫風相似，山石用短披麻皴，綿密工整，是沈周早年的“細沈”風格。同樣1499年所作《山水卷》用雙勾法勒出樹幹，樹葉間用夾葉法與胡椒點法，山石折縫處綴以細小點苔，這些都是沈周、杜瓊（沈周之師）常用手法。尤其是唐寅的《花溪漁隱圖》，松嶼之間，一舟垂釣，用筆圓婉自然，用墨雅淡而溼潤，是十分典型的元代文人畫風。
唐寅繪《春遊女幾山》
第二階段：拜師周臣以後。至今未見唐寅何年師從周臣的資料，但肯定是在31歲以後。因為這時期唐經歷了人生的重大轉折，先是京都科場案被罷黜，回蘇後遭家庭變故，後又離家遠遊浙皖閩湘贛五省。此時，他對仕途已經絕望，只能另謀出路，專心致志跟周臣學畫。周臣雖居吳門，卻是與“浙派”代表人物戴進齊名的“院體派”畫家（“吳門四家”中唐寅、仇英二家成出其門），因此，唐寅師從周臣後，宗南宋畫院風格，如他的《溪山漁隱圖》，山石學南宋李唐，用大斧劈皴，堅硬凝重，松樹虯枝交柯，松葉用宋人常用的“金錢松針法”，堅挺細密，潤下流水是馬遠勾線劃波式，線條有彈性且富裝飾味。同樣在《春遊女幾山》中，山石剛勁峻拔，筆墨俱出李唐、劉松年一系，前景古松三株相映成趣，中景阜崗側列，廊閣依山，後景為環湖的高山、低丘，連綿起伏，用的是宋人常用勾染相輔的筆法。唐寅這類風格的畫，還有《茅屋風清圖》《雪山行族圖》《高山奇樹圖》《清溪松蔭圖》《看泉聽風圖》《抱琴歸去圖》《函關雪霽圖》《晴色湖光圖》等等，這些作品的皴法基本是小斧劈，皴筆厚重，明暗清晰，畫面上往往遠山迎面如石碑，形勢突兀，有的山腰用勾雲以烘托出山的高峻，有的山澗瀑布奔流急瀉，有的松樹穿插在巖壁之間，而樹後山體皴筆輕而淡，逐漸消失在雲間正是宋院畫家（尤其是馬遠、夏主）繪畫的風格特點。由於這類畫佔了唐寅山水畫創作的很大部分，因此，很多人誤以為這就是唐寅山水的主流風格。
唐寅繪《春山伴侶圖》
第三階段：大約是唐寅44歲前後。這個時流下有橋接兩岸，使山徑相通，一高士立橋觀泉，一童子抱琴相隨，山石雖取法李唐，但唐寅改變了院畫常用側鋒大塊石面勾斫之法，而是中側鋒兼用的線皴，間小面積點斫，使山勢作曲線變幻，在明暗處理上也脫去周臣塊面厚重的面貌，用水墨暈染，黑中存白，明暗傳遞，既形象地表現山若硬哨的質感，又蘊含秀潤的雅逸之氣。與此同樣風格的還有《春山伴侶圖》《草堂話舊圖》《暮春林壑圖》等。雖然由於唐晚年健康狀況不好，這個時期的作品數量上要比第二階段少得多，但這些作品正是吳門畫派清新雅逸的典型風格。
唐寅山水畫的表現內容
唐寅繪《觀瀑圖》
唐寅山水畫大部分的作品都是以高士遁世獨處為題材，這和他與眾不同的人生經歷有關，也是他思想情感的表現。畫中人物雖小，但神情儀態都刻畫得很生動，如前面提到的《花溪漁隱圖》作於1500年，時唐寅30歲，剛經歷一場驚心動魄的科場案。他在圖中畫太湖邊一處灘渚，松蔭稀疏，殘英紛落，一高土盤膝孤舟，閉目垂釣，正透露出唐寅鎩羽而歸，以期在家鄉的軟山溫水間求得撫慰心靈創傷之所的願望。同樣在其《觀圖》中，連峰之間，飛瀑直瀉而下，分流轉折，聚散為潭，一個戴巾而無須的隱士（暗合唐寅自己），坐坡觀瀑。他還題句：“一派銀河傾碧落，耳根於此洗塵器。”有趣的是，此畫世幾十年後，與唐寅有同樣隱逸思想的吳中名士趙宦光在西郊寒山“深居三十年不人市”，更有趣的是，追懷先賢的乾隆皇帝六下江南時，造訪寒山，併為寒山瀑布“千尺雪”題詩，更巧的是，此次來蘇，他又見到了唐寅這幅畫《觀瀑圖》，不禁龍心大悅，欣然在畫上題句：“吳中偶見吳人畫，觀處有形聽有聲。千尺寒山雪已好，應需三笑寄逸情。”（顯然，荒唐的“三笑故事”當時已廣為流傳）。
唐寅繪《金閶別意圖》（局部）
此外，唐寅作為一個吳門畫家，他的山水畫還有很多反映家鄉風貌的作品。如《金閶別意圖》，描繪了蘇州間門的城外高拱木橋，一行人散列船埠，送別離任的地方官員鄭儲豸。1508年，唐寅惟一弟子戴昭（休寧人，從唐寅學文）學成返皖，唐與祝枝山等到吳江垂虹橋畔送別（垂虹橋至今仍在），唐寅作《垂虹別意圖》以贈並題詩云：“柳桅霜前落，橋垂水上虹。深懷惜離別，明日路西東。”1503年，唐寅作《洞庭黃茅渚圖》，描繪浩淼太湖之濱一狀如熨斗柄之奇異湖石，題詩云：“震澤東南稱巨浸，吳郡繁榮天下勝……黃茅石壁一百丈，熨斗湖水三十灣。”1984年，筆者專程去太湖黃茅渚（現蘇州光福鎮窯上村）尋找熨斗柄巨石，可惜當地老農告訴我，198年圍湖造田時段了。如今，“熨斗柄”已不復見，但《同庭黃茅渚圖》永存於上海博物館。
唐寅繪《農訓圖》
唐寅鍾情于山水畫創作，也想通過親近自然、謳歌自然以追覓一種太平、和諧的理想社會，所以在其作品中還有反映其樂融融的農耕社會內容（這在古代畫家中是罕見的）。現藏於蘇州博物館的《農訓圖》是唐寅中年妙筆，畫中遠山近水、穰禾阡陌、農舟穿梭、網收灘渚，一派江南鄉居情景。作者題詩云：“白衣村老鬢蕭蕭，誇說官家降教條。縣裡不容詞狀入，萬家都放插青苗。”另一幅《江南農事興圖》更為生動，江南水鄉、春柳依依、溪田交錯、禾秧青青、河道曲伸、漣漪粼粼，農夫栽金谷，漁父捕白鱗。作者題詩曰：“四月江南農事興，漚麻浸谷有常程。莫言嬌細全無事，一夜繅絲響到明。”《守耕圖》是描述太湖之濱南山的景色（南山在光福鎮潭東村），畫家題詩日：“南山之麓上腴田，長守犁勧業不遷。昨日三山降除日，長沮同拜地行仙。”
唐寅繪《江南農事興圖》
唐寅山水畫的審美
畫僧石濤認為：“畫之理，筆之法，乃天地之質與飾也。”一個質、一個飾的辨證關係，道出了繪畫的審美特徵。今天，我們通過對唐寅山水作品的藝術審美，窺見了唐寅繪畫的思想情感與文化內涵。
唐寅繪《步溪圖》
首先，唐寅屢遭顛沛變故，先儒後道，晚年又販依佛門，儒、道、釋三教合流的文化對唐寅審美觀念的形成至關重要。唐寅寄情于山水，力圖通過繪畫創作以求心靈解脫，以進入無掛無礙的自由王國，所以我們讀唐寅的畫，會感到拂面而來的沉靜之氣，感受到一種清新之美。如《松溪獨釣圖》《花溪漁隱圖》等很多作品，萬山靜謐，落葉聞聲，意境曠遠，盪滌塵慮。
唐寅繪《柴門掩雪圖》
此外，唐寅在生活上貌似放浪，但在繪畫上從不逸筆草草，一向嚴肅認真。我曾幾次臨摹唐寅的《草堂話舊圖》，驚讚其超凡的繪畫語言，特別該圖人物、山石、巨松、流泉，筆筆認真精到，尤其遠山的拖泥帶水皴，看似隨意拖筆揮就，其實要細心渲染三次才成（臨摹後方知）。唐寅晚歲常年被疾病纏擾，他為藥師陸約之乞藥療疾而作的《燒藥圖》中題句：“老我近來多肺疾，好分紫雪掃炊襟。”從畫面中看，唐寅健康狀況很不好，山石皴法凌亂，似有意，似無意，線條雖細仍見遒勁。同樣，《西洲話舊圖》記錄了唐寅50歲時，闊別30年的好友來看望他的情景。唐寅欣喜與友人話舊，感嘆人生“醉酒狂舞五十年，花中行樂醉中眠”，畫中題有“病中殊無佳興，草草見意而已”，但細觀畫中，人物、山石、樹木用筆工細，佈置得當，甚至屋後的棕櫚樹還用雙勾畫成，圖中筆一劃傳遞了唐寅晚年在年老體衰的困頓中“苦苦掙扎”的悽美心境。
唐寅繪《山路松聲圖》
“氣韻生動”是中國畫“六法審美”之首。我們不難發現唐寅山水畫妙處正在於“勃有發生，氣貫其中”的精神真元，繁而不亂，少而不枯，合之則通篇相連，分之則各自成形。如他的《山路松聲圖》，為豎式巨幢，且滿幅佈局，塞地漫天，但神采飛揚與酣暢淋漓的筆墨將千山萬樹層層推高推遠，造成深奇妙境界，也將唐寅的山水畫推到了風骨清雅、精美絕倫的藝術高峰。（作者系江蘇省美術家協會會員、蘇州市書法家協會會員、東吳畫院副院長，本文原載《中華書畫家》第61期）
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