詩詞境界
什麼是“有我”？
在文藝作品中帶入作者的感情，讓讀者真切體會到作者要表達的內容。說簡單點，你在描寫景物或者事情的時候，必然帶有自己的態度，這種態度通過作品傳達了出來，引起了讀者的共鳴，就是“有我”。
什麼是詩詞的“有我”？詩詞的“有我”、“無我”之說，王國維的《人間詞話》曾經做過闡敘：
“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”
這話不難理解。“有我”，即是“以我觀物”，詩人所寫的情境都是詩人看到的東西，所以所代表的都是詩人本身的內心想法。比如我們看杜甫的《江畔獨步尋花之六》：
黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。
花滿蹊
我們在讀到這首詩的時候，能感覺到杜甫的狀態嗎？他當時託庇於成都地方大員嚴武，衣食無憂，算是他顛沛流離一生中最安穩的時刻。人一旦沒了生存壓力，他也暫時不憂國憂民了。“黃四孃家花滿蹊”，起句如此輕佻，你能想象得到他像個浪蕩公子的狀態嗎？這些景色，這些“戲蝶”、“嬌鶯”的詞彙組合出來的意象確切地反映了他當時的心態。
再看一首寫春景的詩，袁枚的《題桃樹》：
二月春歸風雨天 ，碧桃花下感流年 。
殘紅尚有三千樹 ，不及初開一朵鮮。
都是春天，都是花下，為何這首詩卻給人一種悲傷的感覺？“殘紅”、“不及”這些詞彙的組合表達了詩人對時光易逝，追悔不及的心情。
同樣的景色，寫出不一樣的味道，這就是因為“有我”。
我這是隨意找了兩首詩，其實這種例子比比皆是，大家肯定能找到更合適的。
殘紅三千樹
如何在詩詞中體現“有我”？
作為一個寫詩的人，感情充沛、細膩簡直就是必備條件。當你為景色和事情感動，覺得有話要說，不吐不快的時候，就可以寫詩了。
那麼這個時候，找準感動你自己的點，用最合適的詞彙精準地表達出來。
如果自己都不能感動，肯定不能感動讀者了。
你的感情準確無誤地傳達到了讀者腦海裡，並且打動了讀者，你的詩詞，就“有我”了。
其實，這個“有我”的“我”只是你心中的感情罷了。
什麼是無我
無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
以物觀物是什麼意思呢？其實就是將作者本身物化，詩裡面即便有描寫詩人活動的句子，看起來卻是不相關的。用我們今天的話來說，有點類似於“上帝視角”，詩作裡面的人物與我不再相干，他做了什麼，傳達了什麼意境，都是物化的行為。這種視角有天生的超然感覺，我們在田園詩派，隱逸詩派以及僧道詩詞常見這種境界。
悠然見南山
最典型的就是陶淵明和王維了。“採菊東籬下，悠然見南山”，我們好像在看一幅畫卷，詩人在南山東籬下悠然採菊，我們感受到的是整個畫面帶來的恬靜，悠閒，而不是詩人這個人物本身的行為帶來的情緒波動。
又如王維的《竹裡館》：
獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
為什麼王維的詩給人一種空靈、冷寂的感覺？我們稱他為詩佛，就是來源於讀他的詩，會得到這種獨特的超然物外的感受。這種超然物外，超越了已經物化的詩人自己。
“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”，這裡是誰在獨坐，誰在彈琴，誰在長嘯？可能是詩人，也更有可能不是詩人。整首詩就是一副掛在牆上的畫，即便是詩人在彈琴復長嘯，也只是這幅山水畫中的一個人物而已。
獨坐幽篁裡
這就是“以物觀物”的寫法，達到了“不知何者為我，何者為物”的效果。
無我，其實就是沒有自己。
如何達到“無我”
詩詞作為感情抒發的文藝作品，“有我”是很普遍的境界，詩詞本身的好壞，包括其他文學作品，要感人至深，都需要感情進行傳遞，讓讀者產生通感而共鳴，這是一部好作品，一首好詩的基本條件。
所以說，“有我”相對來說是容易體現出來的，做不到“有我“，難說是好詩。
而要達到“無我之境”，則需要超然的心態，跳出自己營造的詩的意境，讓自己高於自己的作品世界，從內心俯視自己。
這種超然物外的境界，完全由讀者自己來感受閱讀當時的感覺，詩人本身形象只是一個道具，隱藏在這種“無我”之境下的感情更加含蓄、委婉，但是也就更加雋永。
這不光是寫作手法的問題，更是心境問題。
所以王國維又說：
古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。
非詩詞豪傑不能為之啊。
無我之境
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