芹菜泡火鍋
國內外的娛樂方面的發展還是有差距的，造成差距的原因完全是因為時代造成的。
中國還是一個發展中國家，中國近50是處在一個慢慢穩固和高速發展的時代，人們的所有的精力都在吃飽穿暖上面，你要知道，在一個食宿都成問題的時代是不會有人去想娛樂的。
而國外像歐美這樣的發達國家，人們的不再只滿足與吃飽穿暖這些肉體上的需求了，而是要滿足精神上的需求。
所以他們的娛樂產業發展比我們早，發展時間長，而且現在發展的比較完善和成熟了。
king灬傑
我是名音樂領域作者，這裡就只談談音樂問題。
中國流行音樂和歐美日韓流行音樂到底可不可比？
有些可以比，有些不可以。
可以比的：音樂行業在市場上創造的產值。
不可以比的：涉及到文學、美學、感性等方面的內容。
牽扯到音樂背後的這些文化東西先拋開不談，就直觀討論中國音樂發展比不上歐美日韓的原因。
早期大環境所奠定的因果
1949年在經歷過國內的變動和整頓後，在文化領域內推行了一系列顛覆性的改革，流行音樂被視為色情音樂，禁止傳唱，並以民樂和革命歌曲取而代之。直到80年代初情況才有所好轉，然而近30年的禁發展也導致了國內對於流行音樂的大斷層。老一輩優秀的音樂家也相繼故去，直接導致了國內音樂市場的落後和華語樂壇的空滯。
雖說到了80年代情況有所好轉，但審查制度的“過度”嚴格還是打壓著流行樂的創作。如今到了2019.雖說國內的文化審查放寬了許多，但如果要和歐美日韓去比較，還是沒有完全放開。
市場環境。
國內音樂的商業化太過於嚴重。
在90年代、甚至00年代，那時的唱片公司更多的是注重音樂質量，對於歌手的包裝反倒沒有；現如今，唱片公司培養的是販賣個人魅力的商業化全能偶像，音樂只是他們的增值產品。
現在你能看到非常火爆的“歌手”，每天廣告接不完，商演接不完，綜藝節目接不完。作出來的音樂也都是為了迎合市場。
如此吸金的市場環境，讓更多的人的趨之若鶩。導致了華語樂壇少了真正的音樂人才輸出，整個樂壇、整個市場都是錢味。還能談點情懷、談點文化嘛？
“抄襲”嚴重
之所以用引號來標註抄襲，是因為拿不出足夠的證據，都是一些猜測，至於算不算抄襲，由大家評判。這裡放幾個例子，也是網上爭議很大的：
短視頻平臺上爆火的《9277》VS《ChampOcean》。《ChampOcean》是由美國的一位作者在2016發佈的。據瞭解在推特上已經有人向原曲作者確認，這首歌曲沒有的他的任何授權。
同樣也是短視頻平臺上的《7538》vs《Meiyou》。這首《7538》的原曲是韓國Roppersano創作的，後《7538》作者填上詞發佈在了網絡上。據說《7538》在剛發佈的時候沒有標明原著作者，後來才把歌名改為《7538（Meu一Remix）》。
還有很多就不多說。如此現象肯定不止幾個，尤其是近幾年短視頻平臺火熱起來，那些應運而生的“盜版”歌曲火的一塌糊塗。
這是一個不可否認的現象，那些網絡爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄襲”。從法律來講要負版權責任，但更深層次的來說，一味的去模仿別人的東西，個人創作會受到限制。假如每個人都是模仿別人，炒冷飯。那還談什麼音樂文化呢？
現如今最首要的問題是掰正市場環境，糾正市場風氣。給予每個音樂人有展示自己作品的舞臺；加強版權意識，從法律層面上去約束模仿抄襲的作風，鼓勵音樂人原創；最後是希望大家提高自身的音樂鑑賞水平。什麼是好的音樂作品，什麼是爛俗作品，有一個自我的區別觀念。有了抵制，那些華而不實的作品也沒了市場。
天晴菌的音樂
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
在說到華語金曲，現在的華語十大金曲也是引起了很大的爭議，以前的金曲都是《青花瓷》等優秀歌曲，可是現在的十大金曲卻有很多人都沒有聽過。這中傳播並不高的歌曲怎麼能夠稱得上十大金曲呢？
與之形成對應，現在的音樂市場也存在很大的問題。從吳亦凡被嘻哈選手DISS，再到去年走紅的蔡徐坤，現在的歌手走紅比以前容易很多，可是他們的質量卻似乎遠遠不如以前的老牌明星，以前都是用作品說話，現在卻淪落到粉絲撐起經濟。也許再過幾年，《我是歌手》的導演洪濤都找不到新生代歌手來參加節目了！
青竹樂娛
1.影視方面，缺少好的編劇，對編劇行業不重視不尊重，造成抄襲嚴重。
2.音樂方面，沒有跟世界接軌，自嗨
3.綜藝，缺乏自創能力，還處於模仿抄襲階段。
4.由於中國市場龐大，娛樂市場暴利行業，一些粗製濫造的東西也能賺很多錢，造成作品不追求精益求精。
5.業內人士職業道德堪憂，利益驅使造成道德底線過低，又沒有監督機制，大多隻能靠娛記及網民爆料口罰。
6.缺乏專業團隊，大多象草臺班子，摸著石頭過河。
用戶100477820757
這個問題跟兩個原因有很大關係，在此我主要說一說關於電影的情況。
其一是起步晚。電影起源於歐洲這個毋庸置疑。從20世紀20年代末，即無聲電影時代末期，至50年代末的這段時間，是“黃金好萊塢時代”。那時候製作了很多經典電影，比如《音樂之聲》《歌劇魅影》《悲慘世界》《海上鋼琴師》等等。緊接著就是新好萊塢電影和科幻電影慢慢佔據市場。而日本方面，<strong>前有小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，之後當電影新浪潮席捲歐洲之時，1950年代末至1970年代日本電影界也受到了巨大的衝擊。而反觀中國的情況，八九十年代的香港和臺灣可謂是佳片和人才輩出。可大陸卻遲遲沒有起色，在我個人看來，雖然大家熟知的張藝謀，陳凱歌，馮小剛等的早期的電影確是優秀，但畢竟不是大環境，直至現在大陸的電影界的情況也不算樂觀。
其二是觀眾基礎。為什麼起步晚，往深了講包括工業革命，戰爭，經濟這些原因有關係。也與中國人的文化傳統，素來的娛樂方式有關。說的接地氣一點，我們周圍看電影的大部分是年輕人，幾乎沒有幾個中老年。在老年人的那個年代面臨戰爭和貧困，能吃飽穿暖都算很不錯了，哪有心思看電影。現在中國經濟強大了，人民生活質量提高了不少，在生存的基礎上自然開始關注精神文明瞭嘛。觀眾基礎除了指人數，另一方面是素質，就是對音樂和電影的包容程度和鑑賞水平（比如面對地下音樂和文藝電影），這個要講的話牽扯的就更多了，比如教育呀社會的價值取向呀什麼的。
音樂方面我想也有以上的原因吧！其他的原因我還在思考，想到了再補充。
我是山中雲深深，讓我們一起關注日本，關注電影。
山中雲深深
音樂的最高獎項《格萊美獎》是美國的，影視的最高獎項《奧斯卡》也是美國的，有下過國外音樂軟件的都知道，國外的音樂軟件大部分聽歌下載都是要錢的，在國內真的做音樂的很慘，至少跟影視明星比起來真的一個天上一個地下，而且做音樂你是真要有那個才能才行！國內對音樂的原創保護性不強（這幾年好了些），往往原創沒火，翻唱的火了！想要讓中國的音樂成為世界都能聽到的聲音還有很長的路要走！認證階段，希望大家多多支持！
小咖音樂
其實在早些時候中國的影視也是很優秀的，比如動畫片，小時候國產也有一些很優秀的動畫片比如黑貓警長、海爾兄弟等，可以說比現在的喜羊羊和灰太狼、熊出沒等高出了一個檔次，電影、音樂也有很多，而現在更多的是手撕鬼子、跟我一起學貓叫？
其實近代有也有很多優秀的影視作品，只是數量變少了，劣質的變多了，讓人感覺中國的影視或音樂不如別國，其中更多的原因可能是很多優秀的作品還沒來得及發佈，就被攔腰斬斷了，涉及比較敏感的話題這裡就不多說了。
舉例“讓子彈飛”，這部電影其實就是講的底層人民的受不了壓迫進行起義這一件事，但是電影用一種黑色幽默和婉轉的手法將這件事情演了出來，有很多人看第一遍第二遍都不知道其中深層次的意思，有的不看影評都不知道其中的寓意，所以自然逃過了一劫。
還有就是現在小鮮肉盛行，可能一部電影演員的費用佔了很大一部分，相對的電影的其他場景、特效的經費就會少很多，其實我們也不是沒有好的電影，想動畫電影“大聖歸來”，看完我眼前一亮，原來只要願意我們也能拍出自己想要的故事，再就是之前上映不久的“流浪地球”，那特效不能說堪比好萊塢大片吧，可以說也很讓人震撼，說明什麼不是不能拍，而是不想拍！
秋田視頻
關於我國現階段影視和音樂發展遲遲比不上歐美甚至日韓的這個問題在近幾年確實已經引發了許多討論。世界上的第一部電影，是法國的盧米埃爾兄弟奠基的，中國則晚了十幾年才有了自己的第一部電影，從這時開始已經落後了。但是現代影視化產業已經在緊追不捨，但和歐美甚至是日韓依然還是存在差距。
我認為，確實是這樣的。不可否認，中國也有非常優秀的導演和作者歌手們，當時如今是流量小生當道的社會，大熱門的永遠都不會是安靜演戲或唱歌的人。流量小生們形象好氣質佳，人都喜歡美的事物，在這裡不是說他們一點兒實力都沒有，而是說，真正優秀的有品質的會在這些大熱門下被我們忽略，甚至不給我們所知曉。當然，也有許多實力與顏值並重的明星。
我國現如今當道的當紅小生們受到歡迎熱捧，而拿的出有力作品的卻是少數，在美顏當道的社會這些都是常態。
相比之下，最近大火的《復仇者聯盟》，這部片子的評價非常之高，裡面的陣容全都是實力派。裡面的寡姐美到犯規，演技就更不用說了。對比我們中國的某些商業爛片，完全是不費吹灰之力的碾壓下去。
對比過大數據後發現，我國不乏許多優秀的文藝片，但是票房遠遠不及那些打著噱頭的明星參演的電影。而日韓等國這類優秀的片子卻很容易被髮掘出來，並且還能經常流傳到國外。韓劇的發展更是在短短几年之內就佔據了海內外市場，發展崛起之勢勢如破竹，快到令人害怕。
音樂也是如此，尤其是最近這幾年的戳爺、日韓男女團已經廣受我們中國年輕人的喜愛，這些已經滲入到我們的生活中了。但是我們中國的歌手不優秀嗎？實力派不多嗎？只不過現在沒有太多關注點給他們，除非有流量，否則都很少出現在鏡頭前。有許多天籟嗓音、優質演員如今依然默默等待機會呢。
之所以滯後的原因是因為我們中國以及傳媒行業的流行趨勢就是這樣。以流量為主，以利益為主。真正好的創作卻鮮少被人發掘，即使發掘了也很少人會去宣傳。我們不是沒有好的作品，只是缺少發現好作品的眼睛。
老王家的小果園
就音樂來說，在中國歌手如果光唱歌，養不活自己喝公司的。所以歌手都去演戲拍電影，或者一年32場演唱會了。
歐美日韓市場，聽歌是要付費的，蘋果音樂市場一首歌一美元，歌手創作能夠有收益。國內的歌手發佈新專輯，線下基本沒什麼人買，線上不花錢都能聽得到，怎麼掙錢。
大部分人對歌手的印象止步於周杰倫，林俊杰，蔡依林這些黃金一代。
影視方面，中國特色的審查制度，這不讓拍，那不讓拍，天天在橫店打鬼子，建國以後不允許動物成精，創作空間極大的壓縮。再加上前幾年市場片面追求流量明星，製作質量難以保證，自然發展受阻。
網上大量字幕組搬運海外影視作品進來，對國內作品基本是碾壓，形成惡性循環。
現在連看劇都有鄙視鏈了。
Topgun2000
今天非常榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為網絡爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄襲”。從法律來講要負版權責任，但更深層次的來說，一味的去模仿別人的東西，個人創作會受到限制。假如每個人都是模仿別人，炒冷飯。那還談什麼音樂文化呢？現如今最首要的問題是掰正市場環境，糾正市場風氣。給予每個音樂人有展示自己作品的舞臺；加強版權意識，從法律層面上去約束模仿抄襲的作風，鼓勵音樂人原創；最後是希望大家提高自身的音樂鑑賞水平。什麼是好的音樂作品，什麼是爛俗作品，有一個自我的區別觀念
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為中國人的文化傳統，素來的娛樂方式有關。說的接地氣一點，我們周圍看電影的大部分是年輕人，幾乎沒有幾個中老年。在老年人的那個年代面臨戰爭和貧困，能吃飽穿暖都算很不錯了，哪有心思看電影。現在中國經濟強大了，人民生活質量提高了不少，在生存的基礎上自然開始關注精神文明瞭嘛。觀眾基礎除了指人數，另一方面是素質，就是對音樂和電影的包容程度和鑑賞水平
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
