Nguyen_You
追求像的是匠人，如果真的要学绘画，最终是要有自己的风格的，在学习绘画的道路上，我们不知道最终是否能够拥有自己的风格，不过我们要一直坚持在追求的路上。至于像，那不是我们最终的追求，毕竟咱们没有想过要以假乱真……
流萤觅小扇
应悟空小秘书邀请来答。
学习绘画，是画得越像越好吗？—— 不是的。
绘画是一种艺术，画面上呈现出来的样子都是经过艺术加工处理的，即—— 经过绘画者思考、处理过的，并不是越像越好，有的时候甚至是越“像”越糟。
这种处理，有明暗虚实的处理，有取景的构图，也有抽象的色彩夸张或者是水墨的画面概括气势表达。
首先，绘画艺术看的是情感的表达
一副画的灵魂是思想，一味追求画面如实景的是“拍照”，连摄影都不算。
丰子恺先生说过：
所谓描画者，是吾人有感于天地间的美的景象，观赏之不足而用丹青描写此感激的光景于平面的纸上的一种工作。由古至今，能打动我们心弦的从来都不仅仅是“画得像”的作品，而是整幅画的艺术处理和人物个性刻画，它所要表达的主题思想，是否能和观者产生共鸣。
法国著名画家雅克·路易·大卫曾说：
绘画不是技巧，技巧不能构成画家。
图：拿破仑一世及皇后加冕典礼
画家：雅克·路易·大卫
其次，画得越像并不是【写实派】
对于“写实派”的通常定义/理解是：力求和实物一致，按照眼前的景物、人物的实际状态如实绘画到画面上。—— 极端形式为：照相。
写实派的知名代表为十九世纪画家Millet（米勒）和Courbet（库贝尔），他们的画法有3个特点：1. 注重形，务求形准。2. 注重明暗，画面富有立体感。3.题材开放，关注“平凡的生活”。
注重形，务求形准。写实派虽然追求画面贴近实物，但画面的整体是有个整体调子的，远景必模糊，细节描画集中在主体静物/人物。
与之对比的是十九世纪之前的古典派，也是力求画面如实物。然而古典派不论近大远小、画面上所有的内容都是精致再精致，精心刻画，如照相无异。虽说功底深刻，但未免偏于匠气。
国画追求的艺术境界更加不能停留在像与不像的层面了，而是注重于“神”的表现。齐白石先生说：
太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。阿喵不才，这里就不班门弄斧了。
希望这个回答对题主有所帮助。
有任何疑问欢迎留言评论告诉阿喵，我们一起学习讨论吖~
祝各位诸事顺利。
AMEOW阿喵书房
从1839年照相机发明开始，绘画脱离写实，艺术创作真正开始，从印象派到野兽派，超现实主义，立体主义，后期印象派的代表是梵高，塞尚，高更。
以梵高为例，以其艺术前瞻性和独创性，强烈的艺术感染力，闪耀着人性的光辉！殿堂级的神作！冷暖色的对比，视觉冲击力震撼，颜色的搭配巧妙绝伦，高雅浪漫，笔下的花卉动感十足，释放饱满的情绪，粗犷的笔触，独特肌理如星光流淌，梵高借鉴了日本浮世绘，而日本艺术来源于中国，梵高的作品梅花借鉴了国画的双钩技法，枝干稳健硬朗，印象派和中国的大写意是类似的！不求形似，但求神似！
自明朝徐渭开创水墨大写意，至今保存下来无数国画艺术佳作，光芒万丈！气韵生动，意在笔先，天人合一，大写意国画植根于中国的传统文化土壤之中，画家用独创的艺术语言，表现中华的民族精神，收放自如，言简意赅，既继承传统，又大胆创新，既有时代精神，又有鲜明的时代感，中国经济地位在全球的巩固，只有大写意国画能代表中国文化立我国威！震撼世界！近年来市场上流行的超写实，画得再像和艺术没有关系！只是基本功。西方油画舶来品，无法代表中国文化输出国际！西方早在相机发明以后就不推崇写实！白石老人说：艺术妙在像与不像之间！当代艺术站在巨人的肩膀上，国家经济繁荣，各行各业发展迅速，艺术工作者要求极高，绘画技巧的综合运用，国画，油画，素描，笔墨，色彩研究，光影透视，十八班本领样样精通，有想法，有格局，有情怀，继承传统基础上大胆创新，唯美浪漫都不够，要有内涵，有奉献精神，有毅力，和世界艺术较量的魄力和决心！单纯画的像只是基础，和艺术还差一个宇宙银河系的距离！画的像是画匠，没有灵魂，千篇一律！艺术家是万里挑一，作品气韵生动，感人至深！一件好的艺术品对艺术史的影响最少几百年！洁净灵魂，启迪思考，得到美的享受，对祖国无限热爱和民族自豪感，艺术无限魅力，谁能不陶醉呢！
王凡飞国画欣赏：
绿叶带刺
绘画的三个境界，就像人生的三个境界。
第一境界，画山是山，画水是水。一开始学画画尽量要模仿，当然是越像越好。这种境界已经可以有一技之长谋生了，当一名少儿培训老师，或做一名大芬村职业画师。
第二境界，画山不是山，画水不是水。你已经有一定的艺术造诣，可以进行绘画的创造和创新，学画小成，在圈子内小有名气，举报小型画展。
第三境界，画山还是山，画水还是水。已经具有大师级的绘画造诣，作品可以来拍卖了，具有收藏的价值了。
英语磨耳朵
看你画的啥了，画有很多画风画派，如我们熟知的中国画、油画、抽象画等等，如果从类型上分有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等，不同的类型，评判标准不同。
写实画是画的像比较好，但也不是画照片似的，如冷军的油画，就是画的很像，但又不是照片，放大看能看出来细腻的用笔。
中国画就不讲究画的像，一看气韵;二看意境;三看笔墨;四看诗书画搭配。
有些画家的作品，一般人甚至不知道好在哪里，但艺术家们却非常欣赏，价值千万上亿，如吴冠中的作品。
特别是抽象画，一般人很难理解好在哪里，一点都不像，甚至违背了常理，与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。在一些人看来，抽象是一种不美观的事物，典型的如毕加索的作品。
看毕加索的一生，开始是画的很漂亮，很像，后来逐渐开始越来越有自己的风格，越来越奇怪、抽象。
一般来说在学习绘画的初期，确实画的像比较好，以后就不仅仅是画的像了。
以艺考为例：艺考的绘画作品，评判标准一般都是构图、有没有把物体形态刻画好，排线乱不乱，色彩的搭配舒不舒服，明暗对比和不和谐等等，在一定程度上，画的像并不能决定分数的高低。
杭州将军画室
学习绘画，画的越像越好吗？
我不是很懂画，但是知道中国画，是力究意境。
由此论画，中国画与西洋画有区别。
因此山水画水墨皴染，都是有一定的技法。通过晕染而显示山水的像。
因而中国画用宣纸，笔墨，来创作一幅画。从一幅渲染的笔墨中，远看山有色，近听水无声。不必酷似，是一种写意画。
另外情况，速写或白描，讲究越真确越有佳妙。
中国画特点：追求神似，注重意境；以墨线为造型的主要手段；与诗、书、印密切配合。
因而，不追求形貌的像。
所以，画的像，不一定体现画的美。
狂喜淡墨a
看到这个问题，我脑中反应出来的答案，是你在画画的那个阶段，抽象派画家毕加索最著名的一句话不是说，画画最佳状态是回到一个孩子的视野。而不是像照相机一样要求越画越像，中国水墨画的最高境界不是神似形不似齐白石的虾，像虾吧三笔两画就见功底了。
画画有不同阶段，模仿后再创造啦，像是第一阶段对于启蒙画外的小孩子来说，第二阶段是布局是整体是立意，第三阶段才是自我是一种创造。用不同材质，用不同的手法，不同角度去表达。
前段时间我在上海徐汇公园旁边一家书店，看到了樱花画画家的作品，我就惊叹樱花还可以这么表达，晚上的樱花就像萤火虫一样，带来樱花不同的感觉，画家用火药的材料集体完成了樱花图。多了新的角度新的感觉新的意义，对于画我们现在的鉴赏水平应该不只停留在像啦。无数大师被记住，也不是因为像。而是更有意义和创意的表达。
黄晓小的小小世界
我觉得绘画并不是画的越像越好，在我认为绘画是另外一种记录生活的方式，和照相不同，在绘画的时候，画中会加入绘画者自己的情感，是绘画者想表达的一种情感，每个人对事物的理解都是不一样，所以表达出来的方式也是不一样。
如果说学习绘画就是为了越像越好，那为什么还要绘画，直接拿单反拍一张不就好了；绘画是一种艺术，当一个人在花板上绘画的时候他想呈现出来的样子都是经过自己思想的加工处理的，并不是说越像越好，有的时候甚至是越糟越好。
睡着下铺的老王
像只是绘画中的一部分。或者是在这一间断的认识。。不能只是说越像越好，像是好画的一部分，好画并不是完全的像！！
老程教画画
绘画，当然不是越像越好。比如中国画，如果能做到“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”这些用笔，那就是一幅好画。
