為什麼說書法對於提高中國畫筆墨極其重要?但不能說它就是中國畫的基礎中國畫的靈魂?

心依舊夢依然3


為什麼說書法對於提高中國畫筆墨極其重要?但不能說它就是中國畫的基礎中國畫的靈魂?

我認為 : 這是一個問題的兩個方面。人們常說,書畫同源,形異而品同。這個“源頭”,應是指中國文化的精神,它好比是父母。書與畫,則為同一對父母所生下來不同的孩子!

由此可見,孩子們始終處在一種平行發展的平等關係之中,他們同一血緣相輔相成,雙方自有生以來,既有著無法割捨的深情厚誼,又有著各自無法替代的存在;它們既有許多相似之處,更有自己鮮明的個性。如用著相同的工具(如毛筆、墨、宣紙或絹)、產生出相似的情趣、生存於相同的歷史環境。

一方面,書畫同源於象形,共取相同的表現技藝,如起筆、行筆、收筆、中鋒、偏鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、回鋒、藏鋒、散鋒(八面出鋒);疏密、濃淡、乾溼、虛實、飛白、留白、氣韻、輕、重、緩、急、提、按、頓、挫、高、低、強弱、俯仰、爭、讓……變化萬千!

另一方面,書與畫獨立的存在,又相異於各自不同的表現 : 寫字著重於歷史法度的沿習;繪畫致力於意象灑脫的呈現。它們各唱各的調、各吹各的號、各自擁有各自的靈魂,相互激勵而相映成趣!

要知畫法通字法,蘭竹如同草隸然。正是 : 字法融畫法、章法入經營,所有的做法,全都統一在洗筆調墨、凝思佈局、揮毫濡紙、通法自然、融匯古今、陶冶情操、怡養心性、盪滌胸襟方法之中!

它們在中國文化精神的攜領下,同一片天,一瀉千里、匯同暢流,終歸於藝術之海洋!

最後,筆者試圖通過下面所展示的幾幅由筆者所創作的書畫拙作,採用直觀的形式,來進一步證明書畫之間,存在的那種奇妙而獨特的異同關係。

附圖

李福林中國寫意畫與中國書藝作品欣賞











北京李福林


看一幅畫的功力和水平高底,首先看字。字好不一定畫好,這是兩個不同學科,學習和練習都不同,畫中包含平時字的筆劃,使畫面更加完美。好多作品象亂草堆一樣就是平時字沒練好,也就是無筆墨韻味。

任何一門學問都有它的一套方法,不是書本上有的,都是師傅口傳心授,書畫同源是指發展和應用過程一樣,都是毛筆、紙、墨、硯,字的祖先是畫(也就是畫字)象形文字,然後分成字和畫,這就是同源同根,最後完善成兩個學科,不要認為會寫字就會畫畫。





雲山13109466


中國畫是毛筆畫的,要是沒有筆墨趣味就稱不上正宗中國畫。而筆墨趣味的審美來自書法,我們是把對書法線條的審美理念移植到審中國畫線條中去。所以書法基礎就變很重要了,沒有書法基礎國畫線條就不堪入目。

但國畫首先是畫,它不是從屬於書法的,線條再好沒有造型也不能成畫。所以造型所構成的意趣才是它的靈魂。




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