雷诺阿作品

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雷诺阿，一位印象派中的“奇葩大师”。

和印象派其它大师不同，雷诺阿主要画的是人物画，并且大都是以美丽女子为题材的作品。

雷诺阿的作品，在整个印象派中，都是极为独特、耀眼的存在，他的女性人物肖像画，技法和效果达到了最巅峰的状态。雷诺阿画中的女子，分外的美丽动人：红润白皙的肌肤，纯净清澈的眼神，缤纷绚烂的光影，和梦幻唯美的氛围。

而且在此基础上，雷诺不断的突破自己，相比其他印象派大师，雷诺阿在作品中，融入了古典绘画的元素，作品在给人缤纷绚烂之感的同时，也能感受到一种沉稳和庄重。

在谈及西方艺术时，雷诺阿，是绝对绕不开的一位个性大师。

那么，雷诺阿是怎样炼成的？

这里，默默就从两大方面入手，简单说说：

• 雷诺阿的生平
• 雷诺阿的绘画技法

雷诺阿作品

雷诺阿的生平

1841年，雷诺阿出生在法国盛产瓷器的小镇、利摩日。家境贫寒，父亲是工人，母亲是裁缝。

在12、3岁时，雷诺阿就在陶瓷厂工作，来养活自己。雷诺阿的工作，主要是在瓷器和屏风上，画花样图案，在瓷器厂的工作经历，给雷诺阿今后的艺术生涯 ，打下了坚实的基础。

在闲暇时，雷诺阿帮身为裁缝的母亲打下手，从中他对女性的服装产生了很大兴趣，在雷诺阿的作品中，他对女性衣服，细致精巧的描绘，堪称一绝，这离不开他的这段经历。

1862年，雷诺阿考入皇家美术专业学院，深入学习。雷诺阿一生的绘画风格多变，他早期竭力主张印象派，对“阳光下、转瞬即逝光影”的捕捉和描绘，但在印象派中沉浸越久，他产生了困惑和动摇。

在一次意大利之旅后，雷诺阿重新深刻认识到了古典主义绘画的精妙，他开始追求更为精确、稳定的古典主义。但雷诺阿并不是完全的接受，他认为古典主义过于严肃、缺少活力，他又重新融入了印象派，吸收两方精华，创立了自己独特的艺术美感和风格。

此后，雷诺阿的作品广受欢迎，世人对他有着极高的赞誉，雷诺阿也在有生之年，看到自的作品，进入了艺术圣殿卢浮宫。

雷诺阿作品

雷诺阿的绘画技法

• 女子，是永恒主题

在雷诺阿的绘画作品中，女性肖像画，占了相当大的比例。他画中的女性包括：少女、青年女性、贵妇人、劳动妇女等等。

这与当时的社会情况有关。在雷诺阿生活的年代，19世纪的中后期，巴黎完成了从农业社会，向工业社会的转型，奥斯曼男爵在拿破仑三世的主张下，对巴黎进行大规模的城市改建。越来越多的人口涌向巴黎，巴黎愈加发展和繁华，在人们的生活富足之后，人们在平日的闲暇之时，出现了更多的娱乐项目，比如各种社交、宴会等。

社会的富足和开放，也让越来越多的女性，能够接受到良好的教育。女性们优雅、高贵、美丽妙曼的姿态，让她们渐渐成为种宴会、活动上的宠儿。法兰西民族的骨子里崇尚浪漫、风雅，他们欣赏风情多姿的女性，这种情况逐渐演变，就产生了给这类女子画像的庞大市场。

雷诺阿准确把握了时代脉搏，将当时人们的生活、潮流中的女性，作为自己的创作素材。

雷诺阿作品

比如《划船俱乐部的午餐》，画中的女子们皮肤白皙，姿态轻松而悠闲的，表情无忧而欢畅，正是生活在当时巴黎，社会女性真实的生活，和精神状态的描绘。

再如《包厢》中，贵族少女轻巧的拿着望远镜，身体微微前倾，嘴角轻轻上扬，美丽的眸子凝视前方，完美的表现了少女在观看时，那种宁静中的愉悦之情。

• 色彩，绝妙的运用

雷诺阿的作品，给人的第一映像，往往是甜美而愉悦的。他画中的女性，或是置身于热闹聚会的妇人，或是懵懂单纯的少女，或是安静恬美的优雅女子，所有的女主角们，都沐浴在明媚的阳光下，斑斓的色彩里。

雷诺阿尤其擅长刻画，阳光，在女性皮肤上留下的耀眼质感。

雷诺阿《艾琳小姐》

尤其是这幅《艾琳小姐》（1880），具有强烈的印象派风格，一位纯净无瑕的少女，闲适地坐在阳光之下。小女孩温柔恬静，眼神清澈，身姿优雅，她如瓷器洁白幼嫩的脸庞，是整幅画面的最亮点。

此外，引人注目的还有她一头如瀑布般的秀发，阳光在秀发上投下斑斓的色彩：金黄、棕红、亚麻等等，一枚淡蓝色的发夹，是头发的点睛之处，和小女孩身上的所穿的蓝色衣裙，相互呼应。背景是大片深色的树丛，更凸显出小女孩的卓越身姿。

• 笔触，灵活而多变

在风景画中，画家表现达到自如的笔触，是很常见的，但同时在风景画和人像画中，都达到用笔的自如，并不多见，而雷诺阿，却很好的做到了这一点。

雷诺阿作品

雷诺阿的笔法灵活、多变，自由而畅达。在《坐在椅子上的女孩》（1876）一画中，冷色调和暖色调交织在一起，冷中有暖，暖中掺冷，在大片暖色调的衬托之下，小女孩的蓝色上衣和暗色的裙子，在画面上显得格外醒目，华美缤纷，整幅画面的笔触轻松自如，和谐而雅致。

雷诺阿下笔时，笔触犹如羽毛般轻巧，他会根据描绘女性对象的年龄，选择相适宜的画法，用极细腻的笔触，描绘出女性柔滑润泽的肌肤，塑造女性富有弹性的胴体，展现出女性青春的活力，婀娜多姿的身影。

再如《塞纳河上的驳船》（1869），雷诺阿在这幅画中，将天空中的云彩用大笔画出；而塞纳河中的水分开处理，远处的水用大笔扫出，近处的水则采用小笔，用略微倾斜、如水波纹的流淌描绘。最近处的河岸和树木，就用较为浓重的色彩，和稳定、坚实的笔触刻画，整幅画显得大气，同时又富有变化。

雷诺阿作品

• 氛围，甜美而梦幻

雷诺阿的女性题材作品，有一个很大的共同点，那就是他画中的女性，无论是少女、妇女、农妇等等，她们的表情都是无忧快乐、甜美宜人的，女子们纯洁无瑕的气息，扑面而来。

雷诺阿极其擅长，在朴实无华的生活情景中，深入挖掘独具特色的氛围，用画面营造微妙的光感，以及梦幻般的美感。

在《小船》（1879）一画中，湖水占了画面4/5的主体面积，画面后方有树有楼，有船影，在画面的最前方，一只小船悠悠驶来，两位少女正在划船游玩。湖中的小小船只，船上的少女，她们回头顾盼的姿态，精妙地描绘出了，令人憧憬的少女情怀，这是法国人式的浪漫。

雷诺阿作品

再比如《睡着的妇女》（1897）这幅画，画中的妇女饱满的胴体，丰腴的身姿，双手扶着头略微倾斜的入水姿势，润泽的肌肤，轻闭的双眼，微微向上扬起的嘴角，让观者一下子就清晰感受到了，正在沉浸在美梦之中，梦幻着美好的世界，那如诗如画般的氛围。

雷诺尔作为著名的印象派大师，但他并不满足捕捉“转瞬即逝的光影瞬间”，雷诺阿在不断寻求，自身新的突破。

雷诺阿作品

对于雷诺阿在后期，倾向古典主义的绘画风格，有不少人对此诟病，认为这是他重回老路，是“退化了”的表现。

但换一个角度看，这何尝不是雷诺阿高明和的“进步”呢？雷诺阿对古典主义并不是照单全收，而是有选择性的，截取其中的精华部分。

不可否认的是，无论是雷诺阿早期的，色彩斑斓、明丽缤纷的作品，还是后期沉稳庄重、大气沉着的作品，都观众带来了无尽的美感体验。

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