雷诺阿老年自画像 1899
在我以前的刻板印象里，总觉得画家都和梵高差不多，一般都是性格孤僻，生活穷困潦倒，是死了以后才有机会成名的悲情角色。然而法国的印象派大师，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）却恰恰相反，他是一个幽默诙谐，人缘很好（尤其是女人缘），而且一点都不穷的男人。
沃格蒙特的玫瑰园 1879
这幅画于1879年的《沃格蒙特的玫瑰园》里的房子是雷诺阿的豪宅之一。重点还不是这个宅子有多么值钱，而是这根本不是他自己掏钱买的，而是赞助人送的。
至于他为什么会被人叫做“幸福的画家”，那是因为温馨是雷诺阿作品永恒的主题。
在1876年，雷诺阿画了一幅《红磨坊的舞会》。在画里，雷诺阿用了轻快明亮的笔触，展现那些透过树叶照在人们身上仿佛正在晃动的光线，还有表现人们轻松愉悦的神情。
红磨坊的舞会 1876
用了类似手法的，还有这幅绘于1881年的《划船俱乐部的午餐》，据说画中的人全都是雷诺阿的朋友。画里那位正在喝水的女子，是雷诺阿的几位印象派大师朋友们都爱用的模特。还有这位抱狗的女子，后来成了雷夫人。
划船俱乐部的午餐 1881
雷诺阿一生留下了6000多幅作品，但我想在这里和大家聊聊雷诺阿笔下的女孩。雷诺阿的生命里，出现过很多女孩，她们成为雷诺阿的灵感缪斯，被永远定格在画布上。我在一本介绍雷诺阿的书上看到这样一段描述，说雷诺阿在正式成为画家前，是一名在瓷器上画各种图案的学徒。之后，他靠着攒下的微薄薪水，以及在陶瓷上画画学到的手艺，考入了巴黎美术学校。再加上他出生于一个裁缝之家，因此他可以把女性的肌肤画得吹弹可破，把服装刻画得一眼就可以看出衣服的材料。当然，这样的描述有点夸张。
但是不可否认，雷诺阿的早年经历，是造就他绘画成功的一些因素，但绝对不会是必然因素，毕竟不是每一个有和他一样经历的人，最后都可以成为一个大师。都说成功需要99%的努力和1%的天赋，但是这1%的天赋并不是人人都有的。虽然雷诺阿是有这1%天赋的人，但他的成功之路也不是一帆风顺的。
阳光下的裸女 1875
这幅绘于1875年的《阳光下的裸女》，放在现在，那就是被称为印象派维纳斯的作品。在画里，雷诺阿用白色表现穿过树叶照在女子皮肤上的光线，用蓝色加紫色表现阴影，画出了肌肤的稚嫩。但是这样的画法，在当时太过于前卫了，甚至被当时那些专家们批评为是腐烂的尸体。然而，就像对待许多印象派画作的态度一样，在过了很多年以后，专家们才又开始赞叹他那神乎其神的用色和天马行空的笔触。
珍妮·萨玛丽 1877
在当时，有一位很有名气的女演员，名叫珍妮·萨玛丽，雷诺阿给她画过好几幅肖像画。当然珍妮也十分喜欢他的画，她曾经这样评价过，说雷诺阿用他的画笔与他笔下的所有女人结婚了。这样的话是不是特别有画面感！
珍妮·萨玛丽 1878
能让人有这样评价的，可见雷诺阿是一个女人缘特别好，而且是一个温柔的男人。能展现他温柔的，还有下面这幅画于1887年的《朱莉·马奈与猫》，画里的朱莉·马奈是印象派画家马奈的外甥女。雷诺阿为她画过很多幅肖像画，这幅画就是在她8岁的时候画的。你看，是不是连画里的小猫都很幸福？
朱莉·马奈与猫 1887
除此之外，还有一幅画于1880年的《艾琳·卡恩·达薇像》，有没有觉得里面的女孩特别的楚楚动人？
艾琳·卡恩·达薇像 1880
在前面的画里，不知道你有没有注意到，1880前后，雷诺阿的画风有些不一样？
1881年，雷诺阿去了一次意大利，在罗马他见到了文艺复兴时期的大师拉斐尔的作品，在受到他的影响后，雷诺阿的画风有了一次比较大的转变，他开始渐渐脱离了印象派。通常我们所理解的印象派，是用模糊的轮廓来表现华丽的色彩和自然光线。而文艺复兴时期的作品，则是一种非常清晰的轮廓，于是出现了一件非常有意思的作品《伞》。
伞 1880-1885
这幅画是分两次创作完成的，刚开始画这幅画的时候，是在1880年，也就是在去意大利之前，从意大利回来之后，在1885年又继续画这幅画，这个时候，他已经对印象派的表现手法失去兴趣了，所以我们能在一幅画里面看到两种截然不同画风的女人，一个轮廓模糊，一个轮廓清晰，从此雷诺阿踏上了一条探索全新画风的道路。然而，他最爱画的题材仍然是女人。
两姐妹 1881
女孩和猫 1882
在乡下跳舞 1883
艾琳·夏里戈 1884-1885
在花园里 1885
站立的浴女 1887
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