酷酷動漫君

先給出答案，在3D動畫電影方面有可能，在傳統2D動畫領域不可能。

先說3D動畫方面

3DCG，是本世紀初才出現並興起的技術。3D動畫最強的，毫無疑問是美帝，無論是資金、技術、配樂等，都是無可挑剔的第一。

日本由於傳統2D動畫強大，3D一直是作為輔助協助2D動畫的製作。雖然這些年陸續出現了像《希德尼婭的騎士》、《BEASTARS》、《寶石之國》、《哆啦A夢：伴我同行》等一批以3D為主的作品，但從總體上來看，依然是少數，不是主流。

中國跟日本正好相反，由於在傳統2D動畫上較差，這些年想發展國產動畫的各種力量紛紛湧向了新興的3D。從早期的《秦時明月》到近期的《靈籠》，從《大聖歸來》到《白蛇緣起》，作品質量有目共睹。特別是《哪吒之魔童降世》的爆火，可以說是給整個國產3D動畫打了一針強心劑。

不過話說回來，日本的3D動畫其實也挺好，但傳統2D太強，相關從業者最多，加上日本社會方面的影響，在可以預見的未來，3D基本會一直保持著配角的狀態。反觀國漫這邊則是卯足了勁的發展3D，特別是3D動畫電影。所以僅在3D動畫電影方面，國漫十年左右超越日漫還是有可能的。

再來談一下2D動畫

前面也說了，國漫目前3D是主流，資源也多集中在3D。而且國內做動畫的，沒有太多可靠的盈利方式，很多都在“靠愛發電”。而且大部分普通的國內觀眾，比起2D，更願意為3D買單，國產2D動畫非常缺乏成長的土壤。

反觀日漫，有著數不清的優秀畫師、聲優、監督、配樂師，有著完善的上下游產業，有著完備的人才培育保障體系，最重要的是，有著多樣且可靠的盈利模式，這些都是他們幾十年發展積累起來的，以目前的現狀來看，我們很難超越。

而之所以說在3D動畫電影方面國漫能超越日漫，是因為日漫的核心不在3D，國漫在此單點突破後，憑藉國內急速增長的票房市場，十年左右還是有可能超越日漫的。

國漫經歷了上世紀幾十年的停滯期，真正的發展期也才最近幾年，各方面的積累太少，想要在2D動畫，甚至在整個動畫產業上全面超越日漫，國漫還有很長的路要走。

天之幾

完全沒有可能。

最初的《藍貓淘氣三千問》，《虹貓藍兔》系列動漫發，到後來的《喜羊羊與灰太狼》（私人），《熊出沒》，還有最近受兒童歡迎的《小豬佩奇》，都是屬於國家項目或是國家支持的項目，基本上是模仿美國的《貓和老鼠》。時間上就比別人晚了一個世紀了。

隨著《情商明月滄海橫流》的熱播以來，國人開始關注國漫了，給人一種國漫頃刻間就能超越日漫的錯覺，熟不知，在《秦時明月》斷更的那幾年，日漫的《火影忍者》，《七龍珠》，《四驅兄弟》早就被大眾所熟知並接納了。

近幾年國漫發展如雨後春筍，，但是仔細分析不難發現，這些國漫的選材一般可分為這幾類，武俠類《秦時明月》，《畫江湖系列》，《墓王之王》，神話修仙類《太乙仙魔錄》，歷史類《三國演義》，《鎮魂街》，

《狠西遊》，《大聖歸來》創新類《魁拔》（停更了，好可惜）,《大魚海棠》。選材的固定，呆板，註定難以和日漫接軌，既然難以跟不上別人的步伐，又何談超越別人。

日本是世界第一動漫強國。動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力，這是其他國家望塵莫及的。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:1917——1945萌芽期、1946——1973探索期、1974——19989成熟期、1990至今細化期。和日漫相比，國漫還是缺少了時間上的積澱。

雲端動漫

沒有可能。

雖然國家大力扶植動漫產業的發展，但就目前動漫市場來看，國漫還有很長的路要走。

提及國漫被大家提及最多的莫過於3D動漫《秦時明月系列》《不良人系列》《畫江湖系列》《仁者無敵》《俠嵐》等，平面動漫有《大魚海棠》《大聖歸來》《狐妖小紅娘》《一人之下》等。

很多人看到這些熟悉的名字就開始叫囂國漫崛起國漫崛起了，這種來自無知的自信有時想想真讓人可笑。

我們目前製作的動漫水準勉強達到日本70、80年代的水準！

舉幾個簡單的例子

1963年《鐵臂阿童木》

1973年《哆啦A夢機器貓》

1975年的《聰明的一休》

1979年《機動戰士高達》

80年代的聖鬥士、七龍珠、貓眼三姐妹、聖少女等等。

國產動漫拿到錢是不少，製作水準不敢恭維，聽說3D動畫《雷鋒的故事》就有好幾千萬的資金，結果就出了這個東西？

橡皮泥捏的都比他好吧。

就秦時明月來說人物動作還不夠流暢，人物擺動不協調、僵硬感很明顯。

其次就是國家政策原因，一部好的動漫離不開好的劇情，而好的劇情有時會涉及到一些

敏感題材。因此就會大打則扣。

還有就是編劇本身水平不高，參考《大魚海棠》。

沒尾巴兔子

沒戲！我十分認可國內漫畫家的實力，編劇能力，以及動畫製作的水準等，但是有致命傷，並且是兩個！第一，文廣，沒錯，國家好幾年前就在高呼支持動漫產業發展，可實際上如何呢？說不好聽的，執行起來，不給你下絆子就不錯了！各種題材的禁止，各種劇情模式的禁止，錢只播發給畫歌頌祖國的題材，如何發展？文化產業的發展第一要素就是自由開放，然而我國不存在。日漫之所以厲害，和他們什麼題材都可做有關，同理好萊塢電影也一樣，白宮不知被炸幾回，天皇不知被砍幾次，當局總統一直都是二貨，在我國，怎麼可能過審？情色，暴力，血腥等，在文化產業發達的國家都是被允許的，因為人家有分級體制，這個我國是不會有的。第二個，是誰賺到錢的問題。日本漫畫家的稿費不低，至少更的勤快溫飽不成問題，要知道日本的物價比我國要高，他們的溫飽到我們這就小資了（一個西瓜500人民幣）。而國內的文化創作者能靠作品賺幾個錢？有後顧之憂自然沒得搞了。而動畫公司大多靠接外包維生，搞創作就得靠投資了。而國內的資本市場誰肯花幾年的投入等爆發？都浮躁的很。比如大聖歸來，前前後後做了七八年，就是因為資金斷斷續續，這還是導演田曉鵬有不錯的人脈，放在普通人身上，連啟動資金都沒處搞去。現在大多都是業餘時間當興趣搞，你覺得業餘的搞得過專業的？別說十年，體制不改，分配規則不行業化，國漫永遠追不上日漫！

泥太郎

回答這個問題之前有幾個概念需要弄明白，並不是我事兒多，是既然要弄清楚就需要專業的態度——

①國漫的定義：

按照百度百科的定義方式，國漫=中國漫畫，而萌娘百科的定義方式也類似，萌娘百科說中國動畫還沒形成產業鏈，所以中國的動畫叫中國動漫是不準確的，而國漫似乎又只在說漫畫，國動聽起來又怪怪的，所以說國創是比較符合大眾口中的中國動畫的。

②為什麼中國動畫不能稱為動漫：

因為動漫其實是個複合詞，是動畫+漫畫的意思，而日本能用這個詞是因為他們早已經把漫畫、動畫、遊戲、輕小說形成了一套完整的產業鏈，日本的TV動畫更是有國家電視臺參與運營的。而中國在這一點目前是完全做不到，短期內也非常難達到。

↑日本的新番動畫都是有電視臺競爭播放權的

然後如果按照以上的定義，問題似乎就專指漫畫對比了……不過以我的理解，提問者似乎想問的是動畫這邊的事情。那我以下就按照國漫=國產動畫 這個理解來作答，如果真的是我理解錯了，提前抱歉。

先給出答案，十年內國產動畫超越日本動畫——可能性幾乎為零。

出於嚴謹的態度，我並沒有給出100%的否定。不過基本也差不多了。

說說為什麼：

〇、還是先說特例，中國動畫在近幾年【動畫出口總時長】上是有多於日本動畫的情況的。是的你沒聽錯，我們一直以為中國動畫很少，但許多製作出來的動畫實際都是專門銷售給外國的。

一、上面說過了，日本動畫是早就有自己的一套完整產業鏈，資源從哪來銷哪去、金錢誰來出誰買單……這些早已經如流水線一樣清晰且完整。你問從誰開始創建了日本動畫的專業體系？那當然是日本漫畫之父——手冢治虫。他的作品從近期的《多羅羅》到上古的《鐵臂阿童木》都是人盡皆知的優秀作品。

二、中國的大眾觀念很難更改，

太多人認為動畫=喜羊羊灰太狼=低齡兒童的卡通片。只要這樣的觀念不改，做出再好的作品也不會有人願意掏錢購買。哦當然，這點隨著大聖歸來、大魚海棠、近期的哪吒 等院線電影正在逐漸改觀，是不錯的。

做出來的好作品只有一個人買，然後刻錄成盜版網上隨意發佈，試問做出來的作品再好，賺不到錢誰會繼續做？近幾年在今日頭條為首的許多自媒體平臺都在加大力度扶持原創，這真讓我們這些看透世態炎涼的漫評人感到非常欣慰，這才是一個行業能夠起飛的樣子。有人有熱情做出作品，有人有心態甘願買賬，這才是一個行業逐漸發展該有的樣子。永遠記得，讓做出好作品的人繼續做，不要只說漂亮話！購買才真正是促進！

四、限制級的問題，

這個也是在各大視頻平臺逐漸在意的關鍵點。讓幾歲的熊孩子跟我們這些有藝術素養有社會經歷被社會毒打過的成人在一個大池子裡看動畫，是永遠要照顧熊孩子的。照顧孩子這天經地義，讓孩子看暴力色情的東西也並非我們的本意，只是，不能因為這個就讓這一潭清水漸漸渾濁了啊！割開一道牆，孩子們看他們清純可愛的卡通片，我們追求我們的藝術造詣豈不雙贏？

↑中國第一部自主分級PG-13的動畫電影《大護法》，為分級點贊！

五、家長們的素養。

這個事每次只要我一提就會有一萬個把孩子當寶貝的家長出來噴我。不過不得不說，在中國，有太多的家長把孩子的任何問題都推給外界。青春期孩子買了成人雜誌，覺得是日本的成人動畫影響的；上學的孩子喜歡某個動漫角色，覺得這就是被日本的精神毒品毒害了；孩子看著搞笑動畫笑兩聲，被一巴掌直接打哭還要補刀【看個動畫人都傻了】……不多深入理解孩子，不去關注他們的興趣和成長，只是站在長輩的立場上吆五喝六，哎，悲哀。

六、泡沫依然存在。

流量為王的時代，總會有一些白天火晚上滅的人、事、物。動畫也一樣，炒作得非常火！基本人盡皆知！但實際真正肯為其買單的人少之又少。這就是泡沫化——一個經濟學定義：實際的價值遠遠不如其表現出來的價值。泡沫化會引發一些以流量為主要盈利手段的平臺坐收漁翁之利，一個低成本的垃圾動畫，一波黑粉一波吹粉，只是兩邊吵嘴，平臺就有油水。這樣長久以來就沒有人用心去做真正優秀的作品了，而只是在意怎麼能讓自己的曝光度更大。

說到底，中國的動畫並沒有日本的那樣成熟。而且就算是成熟的日本，也正在被信息化、快餐化、泡沫化影響逐漸走下坡路。在這樣的大行業形勢下，中國國產動畫，又何德何能可以挺過這一次又一次的危機。

出路只有一條，完善！完善！更完善！法律健全、制度合理、好作品能賺到錢、垃圾無人問津，這才是中國動畫趕超日本的唯一途徑！

動漫新番工作組

未來十年肯定會有進步不過能不能超越日漫我覺得還不可能 雖然國漫這些年發展也十分迅速但還是有很多束縛

題材的選擇不夠多樣化目前國漫還是以古風 玄幻 武俠類的作品居多至於科幻 動作 現實類的很少了

很多動漫題材的風格必須得順著有些人的規定走 不然就會有禁播舉報之類的風險 之前的虹貓藍兔七俠傳被禁和B站一些動漫被下架就是那方面的一些例子

畫風國漫這些年的3D畫風發展的確實很不錯這其中發展最好的國漫作品是《秦時明月》 但2D的話就一般般了依舊沒有發展出自己的風格特色很多2D的國漫畫風依舊有些日漫的影子像《狐妖小紅娘》《一人之下》《鎮魂街》《魁拔》等

配音 這些年也是有不小的進步 也誕生了不少優秀的配音演員（阿杰 山新 劉校妤 寶木中陽 吳磊 小連殺等） 但整體來說還是不夠全面有些國漫裡的角色配音依舊是讓我有點失望甚至很失望

優秀作品的製作效率也不高 比如大電影一年恐怕也做不出多少 像這幾年的《大鬧天宮》《大魚海棠》《昨日青空》《熊出沒之奇幻空間》《熊出沒之變形記》基本都是一年一部的效率 而TV作品前些年我倒是聽說過不少 但是去年就沒聽說過國漫有什麼新作了（再看今年的吧）

非人哉少年英雄小哪吒

我國動漫曾經也輝煌過，《大鬧天宮》還在國際上拿過獎，日本動漫界的大神手冢治虫都很崇拜我國的動畫製作人萬籟鳴先生。可是我國的動漫產業隨著國家一起經歷崎嶇坎坷。改革開放到了八九十年代實業興國，很多文化產業生存都很艱難，很多動漫行業的人都轉行去做其他工作，於是出現了人才斷層現象，那時候國家也沒重視到。再想發展起來也就難嘍，說到當今國漫發展迅速也就這幾年的事情，要說十年內就超過日本，我認為沒戲，做事還是一步一個腳印的好，美漫還是日漫都是經歷幾十年沉澱產業逐漸成熟才有瞭如今地位，咱們國家先走好路，跑都不會呢就要飛了，很容易摔死。

以前不少人抱怨過是體制問題，有關部門限制了他們，還有人說是收入問題，人家日本那邊動畫製作人賺多少，咱們比人家少太多了等等。日本動漫行業發展之初也沒這麼賺錢，尤其手冢治虫用自己開診所賺的錢補貼漫畫工作室，同樣艱難的很，經歷這麼多年人家產業成熟了，動漫行業人才多並且分工明細。咱們呢？還沒到這個地步呢，零幾年的時候接觸到的漫畫家還是擠在出租屋裡每月僅拿幾百塊收入，完全是為夢想而奮鬥。當今環境好太多了，人心也有不少被侵蝕了，認真下苦工去做不一定能掙到錢，不如一個粗製濫造的動畫廣告打得響亮，後者會掙到更多的錢。人們都很浮躁，有更快輕鬆的賺錢方式，又何必吃苦不討好呢？

沒辦法，當今社會就如此，有錢人說什麼都對，有錢就等於成功，有大錢並且被全國人民知道，那麼你說的話都會被奉做金科玉律。相反不成功的人就是失敗者，失敗者是沒有話語權的。不知道有多少真正熱愛動漫的從業者折戟沉沙。掌控中國動漫行業先頭的並不一定是真愛動漫的人，也許只是一個成功的商人。

大公司是不願意去做動畫的，嫌來錢太慢，小工作室才去做，不過當動畫發行的時候又十分依賴他們。假設騰訊就是這麼一家大公司，騰訊動漫旗下的動畫卻不是他們出手做的，騰訊平臺好，他擁有龐大的客戶群，想要有播放量想要更多的人知道，還就得拿到這裡來，騰訊只是掛個名字，以前的騰訊喜歡山寨，現在的騰訊喜歡收購，至於騰訊與他們的利益分配，能否共榮共存，那就誰拳頭大誰說了算。

黑鼠鼠

這個問題交給小漫軍來回答吧！如果從2019年開始算的話，到2029年，應該差不多能追上日本現在的動漫步伐了。為什麼呢？下面請聽小漫君的分析。

小漫君說動漫

我國動漫曾經也輝煌過，《大鬧天宮》還在國際上拿過獎，日本動漫界的大神手冢治虫都很崇拜我國的動畫製作人萬籟鳴先生。可是我國的動漫產業隨著國家一起經歷崎嶇坎坷。改革開放到了八九十年代實業興國，很多文化產業生存都很艱難，很多動漫行業的人都轉行去做其他工作，於是出現了人才斷層現象，那時候國家也沒重視到。再想發展起來也就難嘍，說到當今國漫發展迅速也就這幾年的事情，要說十年內就超過日本，我認為沒戲，做事還是一步一個腳印的好，美漫還是日漫都是經歷幾十年沉澱產業逐漸成熟才有瞭如今地位，咱們國家先走好路，跑都不會呢就要飛了，很容易摔死。

以前不少人抱怨過是體制問題，有關部門限制了他們，還有人說是收入問題，人家日本那邊動畫製作人賺多少，咱們比人家少太多了等等。日本動漫行業發展之初也沒這麼賺錢，尤其手冢治虫用自己開診所賺的錢補貼漫畫工作室，同樣艱難的很，經歷這麼多年人家產業成熟了，動漫行業人才多並且分工明細。咱們呢？還沒到這個地步呢，零幾年的時候接觸到的漫畫家還是擠在出租屋裡每月僅拿幾百塊收入，完全是為夢想而奮鬥。當今環境好太多了，人心也有不少被侵蝕了，認真下苦工去做不一定能掙到錢，不如一個粗製濫造的動畫廣告打得響亮，後者會掙到更多的錢。人們都很浮躁，有更快輕鬆的賺錢方式，又何必吃苦不討好呢？

沒辦法，當今社會就如此，有錢人說什麼都對，有錢就等於成功，有大錢並且被全國人民知道，那麼你說的話都會被奉做金科玉律。相反不成功的人就是失敗者，失敗者是沒有話語權的。不知道有多少真正熱愛動漫的從業者折戟沉沙。掌控中國動漫行業先頭的並不一定是真愛動漫的人，也許只是一個成功的商人。

大公司是不願意去做動畫的，嫌來錢太慢，小工作室才去做，不過當動畫發行的時候又十分依賴他們。假設騰訊就是這麼一家大公司，騰訊動漫旗下的動畫卻不是他們出手做的，騰訊平臺好，他擁有龐大的客戶群，想要有播放量想要更多的人知道，還就得拿到這裡來，騰訊只是掛個名字，以前的騰訊喜歡山寨，現在的騰訊喜歡收購，至於騰訊與他們的利益分配，能否共榮共存，那就誰拳頭大誰說了算。

總結一點，不要驕傲自大，也不要妄自菲薄。只要這個市場是往好的方向走的，早遲有一天我們會超越他們。

最後是歷史和深度，日本動漫也不是一下就享譽全球的，是八九十年代開始到現在幾十年的努力，而中國是最近十幾年開始重視，時間上都還相差不少，自然差距不小，只能慢慢努力追上。目前很多火的電視機上的動漫都是深度很少的，像熊出沒等等，還是會給大人很幼稚的感覺，需要更多的有深度的小說或者原創改成動漫。

NNG動漫龍

雖然要有信心，但是並不看好。國漫針對的是少年兒童，日漫則是偏成人向，不論從世界觀創造，人物塑造，情節設計，思想內涵，畫風，配音，音樂（特別是音樂）等等，可以說是老少咸宜，出現了諸多經典，我國首先沒有受眾土壤，又沒有走出特色，以前的黏土動畫如《聰明的阿凡提》，《神筆馬良》等，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》，國風動畫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等，其實都很經典，就是因為找到了自己的特色，符合中國百姓的審美品味和文化特點。後來的《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《舒克貝塔》《邋遢大王》《鏡花緣》《天書奇譚》等等，都非常有創意有特色，畫風也不同於美，日，雖說還是兒童向，但是仍然足夠經典。再到現代的《喜洋洋》《熊出沒》雖然很受歡迎，但是都有個共同的特點，就是大人看感覺很幼稚，更別提深層次的人物性格刻畫。而日漫不說別的，單就火影，聖鬥士，七龍珠來說，哪一個不是開創了一套嶄新的世界觀，哪一個裡面沒有一群讓人印象深刻的正反面角色，很多角色單獨拿出來都是一步日本版的射鵰英雄傳。其人物之豐富，情節之曲折，打鬥之炫酷，都是國產這些動漫沒法比的。

要想超越日漫，我覺得要注意以下幾點

1突出特色，富有創造力

2豐滿角色內涵，挖掘背後故事

3推敲情節，抓住兒童外的特定人群

關鍵字: 動漫 動畫電影 國漫