一苑花开
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实
零基础如何学习工笔画？如果想问如何零基础学习工笔画或者国画，最好的方法莫过于找一个好的老师坚持学习。
《芥子园》和练字一样，临摹古人佳作是一个很好的方法，只有先临摹名家，一开始把底子打好，然后再自己作画，其审美格局自然不一样。而清代李渔编绘的画谱《芥子园》更是其中的佼佼者。事实上，《芥子园画谱》也是很多艺术家的启蒙老师，如齐白石、黄宾虹、陆俨少、潘天寿等。
工笔画用线技法：线条是工笔画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。
工笔线条的笔法源于书法。每一条线的笔法都有起笔、行笔和收笔三个过程。对起笔、行笔和收笔的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。线条的表现力分为：浓淡、干湿、粗细
常用的线描技法：线描中最具代表性的是铁线描类，其压力均匀，粗细无变化。此类描法适于勾勒物象的外轮廓，如花瓣、叶等一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲，细劲平直。根据不同的质感则使用不同的表现手法，体现外柔内刚的特征
最后总结一下，自学工笔画，书籍、材料、绘画步骤等，在信息如此发达的今日，都是非常容易获取的（书店、网络等），最难的反而是“坚持”二字。对于自学的初学者来说，刚开始的几幅画总是拿不出手的，线条不稳、线条太粗或绵软无力、调色不对、染色不均或留有明显水渍等等，但是只要你用心坚持下去，后面一定会有进步的，渐渐地你就会发现，自己的画技在不知不觉中提高，绘画审美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反复观察比较原作，看自己差距在哪里，下次如何改进，每次抱着这样的心情在绘画，相信进步一定会是明显的。
另外，还有的初学者会迷茫，想学不知道从何入手。我建议从临摹入手，初学者先不要考虑纠结那么多，找到个合适的临本，先画起来，画了之后，自然就会找到感觉，自然而然就入手了。
高考美术传播
答案是: 零基础如何学习工绘画，首先所具工具，墨汁，毛笔，宣纸，正式在纸上作画前，我们通常需要经过一段时间的白描练习，即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线，初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的，
另答案是: 线条是非常非常重要的，初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，曲线画得很轻松有轻重变化，
1.那么如何来学习画直线呢，看下面方法。(1).尝试用铅笔在阿A4幅面的复印线上，流畅的画出直线。
（2 ）.在线上任意点两个用直线连接点。
(3 ).可以画平行交叉直线，注意要流畅不拖沓，干脆利索的完成。
2.如何来画弧线。
(1).尝试用铅笔在A4幅面的复印线上，流畅的画出直线。
(2 ).在纸面上任意点三个点，用弧线连接点。
(3).可以画平形交叉，渐变的孤线，注意要流畅不拖沓，干脆利索尼的完成。
二、素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助，而且素描相对好学，多临摹。
三、练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了，不同眼睛画法，鼻子、嘴、眉毛、耳朵、注意线条筒洁尽量一笔成型。
四、然后是不同角度的脸型，注意简洁把多余线条擦掉，只要多多绘画、多多练习，年龄以及基础这些都不是问题。你学会了吗？
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首先恭喜会有这样的想法，因为工笔画是最容易开始的绘画形式，而且也应该是未来发展最看好的中国画。
中国工笔画历史悠久，也可以说是中国画最先开始成熟的绘画形式，如果零基础系统的学习工笔画，至少也要了解一些工笔画的相关内容。
一工笔画前世今生和未来发展
工笔画历史就现在考古的证据来说，是最早成熟的国画应该不用多说，而且一直以来各历史时期也占据中国画的重要地位，现代当代工笔画更是异彩纷呈，形式多样，在这里主要还是说说工笔画的未来发展，为什么是最看好的？
大道理不说了，大家都知道每次国展，可以说是一种对绘画的总结，也是未来发展的晴雨表风向标，今年在我们泉城举办的第十三届全国美展中国画作品展就是一个很好的证明
纵观全国美展的中国画作品，工笔画占据了主导地位。而且在获奖提名的作品来看，也是工笔画占的比重更大。何家英也谈到这样的现状，他谈到看了展览之后，能够看到如今青年艺术家的工笔画，在技法、材料的使用上进行了多样的尝试。
“避免了技法简单、材料简陋的问题，尤其是在中国矿物颜色的使用上发生了很大改变。”何家英说。 二工笔画为什么是最容易学的中国画
工笔画尤其是适合零基础学习，这其实也在文章中专门详细阐述过，这里就说些重点吧。工笔画是最方便，最实惠，最容易的绘画学习开始，原因简单说就是，入门简单，上手快，效果显现明显，可谓老少咸宜，没有门槛。
根据自己的认识来说，现在有多了一种好处，就是用处比较多，首先，国画的学习大多数都从工笔开始学习，而且对现在流行的插画，简笔画等等，也都会有帮助，尤其工笔写实性的特点，对素描写生速写也开始重视，工笔画淡彩重彩有三矾九染的特点，对色彩的运用可见一斑，也可以说对任何绘画形式的学习，都可以是一种基础的训练和培养。
三如何绘画零基础系统学习工笔画。
关键词应该是零基础和系统，看了上面介绍对零基础应该没有顾虑，至于系统学习就是比较高级的阶层，一两句不可能说清，主要说三点吧
1，白描的学习
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，白描就是学习工笔画最开始的步骤，这也是工笔画为什么容易开始学习又很快可以见效的原因，每一幅白描即是训练又是作品，还是很让人有兴趣学下去的。
中国画无论是写意还是工笔也可以说是线的艺术，中国画对线条的要求有很多，可以概括为平、圆、留、重、变五个字。工笔对线的要求就更加极致，线条，是中国画的骨架。
白描实际就是对线的训练，白描如歌线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。
既然是零基础学习，建议还是先把白描学好后，再说其他的，最忌急于求成，既然要系统学习，肯定不是仅仅爱好，那就更是如此。
2，心态的准备
这自己文章也有关专门阐述，重点是三心二意，就不赘述，这里再强调一点，就是静
“工细心巧神韵来”，用这句话形容工笔画再贴切不过了。作画的过程更似一场与自身的对话，精气神都蕴含在其中。用笔工整细致，敷色层层渲染，细节丝丝入微，气韵悠然，“万物静中得”
静还能生慧，这也是学习工笔更大的好处，工笔画还以其典雅矜贵的气质和浓郁的中国风，让人的气质也得其熏陶。
3，其他的准备
其他当然还应该学习一些理论，了解一些中国传统文化，具体的工具材料等等，这些其实现在很容易解决，如果要系统学习，建议尤其是初学时还是要找一位老师，不只是这些基础的准备可以省事省钱。
最重要，千万别在开始就走了歪路，要知道工笔画虽然容易学，却不只是仅有白描，上色，其中的韵味意境却也是深刻，就是一条线也有万千的变化，要不然工笔怎会仅仅用线，就可将万物娓娓道来。
红梅工笔佛画
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
零基础如何学习工笔画？授人以鱼不如授人以渔。如果想问如果零基础学习工笔画或者国画，最好的学习方法莫过于请教大师的经验。毕竟从大师到书本到老师再到学生，这无数次转手早已失了多少真谛，还不如直接从源头学起。
《芥子园》和练字一样，临摹古人佳作是一个很好的方法，只有先临摹名家，一开始把底子打好，然后再自己作画，其审美格局自然不一样。而清代李渔编绘的画谱《芥子园》更是其中的佼佼者。事实上，《芥子园画谱》也是很多艺术家的启蒙老师，如齐白石、黄宾虹、陆俨少、潘天寿等。
工笔画用线技法：线条是工笔画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。
工笔线条的笔法源于书法。每一条线的笔法都有起笔、行笔和收笔三个过程。对起笔、行笔和收笔的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。线条的表现力分为：浓淡、干湿、粗细
常用的线描技法：线描中最具代表性的是铁线描类，其压力均匀，粗细无变化。此类描法适于勾勒物象的外轮廓，如花瓣、叶等一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲，细劲平直。根据不同的质感则使用不同的表现手法，体现外柔内刚的特征。
最后总结一下，自学工笔画，书籍、材料、绘画步骤等，在信息如此发达的今日，都是非常容易获取的（渠道：书店、网络），最难的反而是“坚持”二字。对于自学的初学者来说，刚开始的几幅画总是拿不出手的，线条不稳、线条太粗或绵软无力、调色不对、染色不均或留有明显水渍等等，但是只要你用心坚持下去，后面一定会有进步的，渐渐地你就会发现，自己的画技在不知不觉中提高，绘画审美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反复观察比较原作，看自己差距在哪里，下次如何改进，每次抱着这样的心情在绘画，相信进步一定会是明显的。
另外，还有的初学者会迷茫，想学不知道从何入手。我建议从临摹入手，初学者先不要考虑纠结那么多，找到个合适的临本（如：李晓明书中的临本），二话不说先画起来吧，画了之后，自然就会找到感觉，自然而然就入手了。因为画画说到底是个实践性的学科，而非理论性的学科（比如我的专业法律就是理论性的学科），所以你可以什么绘画理论都先不学（不是说理论不重要，后面还是要学的），先练先画，后面再慢慢补充相关的理论知识。
白竹无语
工笔画主要分为山水、人物、花鸟三类。相比前两者而言，花鸟题材的工笔画较容易上手，适合工笔画初学者学习。我曾选修过此类课程，内容大致是教我们临摹。
正式在绢上作画前，我们通常需要经过一段时间的白描练习。即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线。
白描：所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品。有的画看着漂亮，但不是初学者能够驾驭得了的， 还不如脚踏实地从简单的开始。
强哥新语
中国传统工笔画以线为骨，色为肉，先练习勾线，学习十八描。然后再学习工笔画的几种染发即可。例如分染法，罩染法，统染法等，下面两幅图是我画的生宣兼工带写。
墨色青衫
1.先练书法，至少能熟练作用毛笔。
2.可以同时学画速写，至少学会组织线条。
3.然后学线描。
4.线描相对熟练以后可以着色，三矾九染慢慢练习！
5.先花鸟，后山水，再人物，由易到难！
画微言
工笔画主要分为山水，人物，花鸟三娄。相比前两者而言，花鸟题材的工笔画较容易上手，适合工笔画初学者学习。曾经选修过此娄课程，内容大致是教我们临摹。正式在绢上作画前，我们通需要经过一段时间的白描练习。即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线。白描:所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法，就是临摹别人的白描作品。有的画看着漂亮，但不是初学者能够驾驭得了的，还不如脚踏实地从简单的开始。
