上個世紀的老牌好萊塢男星，可以說是數不勝數，但能夠至今仍被人們所銘記的卻不多。
曾經出演過《羅馬假日》的格利高裡·派克。
憑著優雅紳士的氣質和雕塑一般英俊的形象，成為無數女孩中心永遠的白馬王子。
被美國電影學會選為“百年來最偉大的男演員第一名”的亨弗萊·鮑嘉。
一部《卡薩布蘭卡》就成為歷史上首屈一指的經典愛情影片。
演技精湛，戲路極寬的亨利·方達。
無論是史詩級的《西部往事》還是令人動容的文藝片《金色池塘》，都能夠完美駕馭。
有著天使般英俊的面孔，卻過著悲劇式人生的蒙哥馬利·克里夫特。
才華橫溢卻陰鬱頹美，四屆奧斯卡提名卻在中年不幸離世。
在那個星光熠熠的好萊塢黃金年代，俊男美女，人才輩出。
但是說得上是特立獨行、風華絕代，又有著天才般演技的男星，想必只有一位。
他就是馬龍·白蘭度 。
憑藉超凡的魅力和無數經典角色，令全世界的影迷著迷。
他開創了屬於他自己的電影風格，影響了例如阿爾·帕西諾，羅伯特·德尼羅，詹姆斯·甘多菲尼和傑克·尼科爾森等眾多著名影星。
美國電影史甚至以他為界，分為“白蘭度以前時代”和“白蘭度以後時代”。
在馬龍·白蘭度的身後，有著無數的標籤和身份。
他曾八次提名奧斯卡，兩度獲得奧斯卡最佳男演員獎。
1999年，他被美國電影學會選為“百年來最偉大男演員”第四名。
他是好萊塢電影里程碑式的人物，是永遠的“教父”，永遠的“維託·柯里昂”。
他是首個敢於為種族歧視和印第安原住民發聲的電影巨星，1965年，他買下位於大溪地的一片島嶼，並以他的名字命名。
他曾是好萊塢片酬第一的男星，卻在晚年欠下1100萬英鎊的鉅額債務，並孤身一人。
他一生有過三次婚姻，無數情人和私生子，其中甚至包括瑪麗蓮·夢露，關南施。
他是一個單純又矛盾的男人，一個天使與魔鬼共存的天才，即使功成名就卻不屑一顧，一生都在追求簡單而純粹的幸福。
年輕時的白蘭度，有著帥氣而充滿肉慾的面孔，以及完美的身材。
有傳記作家曾形容他：“有著詩人的容貌，職業拳擊手的體魄。他像磁鐵一樣有吸引力。那一代的女人一看到他就愛上了。”
所以在《慾望號街車》裡，那個狂躁而粗魯的斯坦利，穿著白色背心戴著報童帽的模樣卻反而成為了不朽的角色。
在那個男主角還是以儒雅紳士，白馬王子般形象的電影時代，斯坦利無疑是撕開理想主義幻夢的先例。
而中年的白蘭度，則多了一份沉穩和內斂。
1972年上映的《教父》， 是他第二次走向巔峰。
看似平靜的面孔下卻藏著不可忽視的巨大力量，優雅而殘酷，冷靜而無情。
他含糊不清的說話方式和別在黑西裝上的那朵玫瑰，都成了永遠不可複製的經典。
他用這部電影，教會無數男孩成長為一個真正的男人。
真正的演員，永遠是為了角色而不斷地改變自身形象。
白蘭度從不會拘泥於一類的角色而固步自封。
1979年，他出演的戰爭片《現代啟示錄》就又以截然不同的形象出現。
並且演繹了一場波瀾壯闊而超現實的戰爭大片，這部電影獲得了奧斯卡最佳影片的提名與戛納電影節的金棕櫚獎。
最重要的是，影片至今也能夠引發觀眾對戰爭，和平與生存的深刻思索。
當然，馬龍·白蘭度所留下的經典電影還有很多。但對於他而言，地位和名聲卻並不重要，他在乎的僅僅只是拍戲給予的財富。
他曾經在個人紀錄片《馬龍聽我說》裡說到：“其實我們都會演戲，只是有些人可以憑藉這個賺錢而已。”
白蘭度的私人生活可以說比電影要更精彩，但如果要給這部電影定一個主題，
那一定是場悲劇。
他的三任妻子在與他結婚後，都表示過得非常“痛苦”。而他的情人們甚至為了他而自殺。
她的女兒曾說：“我一直都是父親的犧牲品。”
他有過無數的情人，60年代，他甚至在公共場合公然調戲過採訪的主持人和記者。
他放浪不羈，風流倜儻，卻又從未盡到父親和丈夫的責任。
晚年，更是頻頻遭遇不幸。他的大兒子克里斯蒂安因為失手誤殺了小女兒夏恩的男友，從而入獄十年，即使白蘭度花重金為兒子打官司，也無濟於事。
小女兒夏恩之後因為缺少關愛，患上抑鬱症，並陷入毒癮，最終自殺身亡。
白蘭度的第一任妻子，印裔英國籍女星Anna Kashfi
白蘭度與女兒和兒子在一起
女兒夏恩
其實白蘭度桀驁不馴的性格與戲劇式的人生並非偶然。
上帝在給予他天賦異稟的才華與英俊的外貌同時，卻也給了他一個不幸的家庭和複雜的童年生活。
這些不僅僅影響了他的未來的生活，更讓他失去了對婚姻，親情和愛情的信任。
1924年，白蘭度生於美國內布拉斯加州的奧馬哈市。
他的父親是一名旅行推銷員，母親則是當地劇團的演員。
雖然父母都有著正式的工作，但童年的白蘭度還是在一個極為陰鬱的環境中度過。
因為白蘭度的父親是個不折不扣的“混蛋”， 他酗酒，強勢，冷漠，有暴力傾向。
經常不回家在外鬼混。對於白蘭度的生活不管不問，甚至視他為廢物。
而母親多迪·白蘭度，則脆弱敏感，且終日沉溺於酒精中。
年少的白蘭度經常要挨家挨戶地尋找喝的爛醉的母親，並將她拖回家。
不過，即使如此，白蘭度還是深愛著母親，他在個人紀錄片中曾說過，母親是“一個很棒的人，一個具有豐富想象力和藝術感的人。”
他渴望通過自己的努力得到母親的認可和更多的關心，小時候，他會故意模仿動物的笑聲來逗母親開心。
或許這也是他最初對於表演這個職業的目的與動力。而他與父親的關係則一直緊張，直到父親晚年也沒有得到緩解。
鄰居們總是說，白蘭度家的花生醬必須放在低處。
因為父母經常在外面喝得伶仃大醉，不回家。孩子就必須自己給自己做食物吃。
真正讓白蘭度感受到愛的，是母親曾經僱來的一個保姆，名叫厄米。
厄米有著一頭秀麗的長髮和獨特的亞洲皮膚。
她陪白蘭度玩耍，看著他睡著，給予白蘭度足夠的溫柔，關心和體貼。
但最終，厄米還是離開了白蘭度家，離開的原因是為了回老家結婚。
這對於還是懵懂期的白蘭度來說，是悲傷而痛苦的。
日後，白蘭度一生所相愛並結婚的三個女人中，兩個都有著亞洲膚色和一頭秀麗的長髮。
白蘭度的第三任妻子塔麗達
白蘭度的童年，沒有選擇的權利，所以他只能渴望有一天能擺脫這樣的孤獨。
中學時，白蘭度開始就讀於一個軍事院校。
但嚴苛的管理和日復一日的教學讓他很快就感到厭倦，不久後，他被學校開除。
於是，希望重複母親事業的白蘭度踏上前往紐約的路途。
他來到一所戲劇學院學習表演專業。在這裡，他遇到了一個事業生涯中最為重要的老師——
斯特拉·阿德勒。
斯特拉·阿德勒是當時唯一一個前往俄羅斯，跟從斯坦尼斯拉夫斯基本人學習過表演的美國演員。
斯坦尼斯拉夫斯基則是俄國著名演員和戲劇教育家，也是《演員的自我修養》這本書的作者。
斯特拉·阿德勒將自己的所學所悟帶回美國，改變了許多演員對於斯坦尼斯拉夫斯基體系的誤讀，她提倡“方法派”、“感受派”在內的表演方法，並強調動作和肢體語言大於臺詞。
她的教育影響了幾代影人，其中就包括白蘭度。
她稱讚馬龍·白蘭度有潛力，有才氣，在他最迷惘的時候，給予他前進的動力。
1950年，在老師的推薦下，白蘭度進入好萊塢，並主演了電影《男兒本色》。
次年，他就出演了大名鼎鼎的《慾望號列車》。電影上映後，備受好評，他也拿到了奧斯卡的提名。
1953年，白蘭度在《凱撒大帝》中扮演安東尼，榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎以及奧斯卡提名。
《凱撒大帝》
是的，白蘭度的成名之路非常順暢。他似乎天生就為電影而生。
他不記臺詞，常常在現場即興表演，從不按套路出牌，卻成為了當時最受矚目的年輕男演員。
1954年，他拍攝電影《碼頭風雲》，飾演一名充滿熱血，為工人們伸張正義，並聯合反抗的碼頭卸裝工人。
憑藉電影中的真誠勇敢的形象，拿到了奧斯卡最佳男演員獎。這是他第一次封帝。
此後，他開始了輝煌之路。
陸續拍攝了《櫻花戀》，《百戰雄獅》，《漂泊者》。名氣飆升，成為當時數一數二的頂級影星。
《碼頭風雲》
然而成功來得太過迅速，成功所帶來的榮譽和財富也同樣措手不及。
白蘭度從曾經那個靦腆害羞，喜歡站在街頭觀察路人的無名小子，成為了登上金字塔頂端的人。
白蘭度開始有些迷失。
他的生活失去了自由和平靜，一言一行都將被放大，被誤讀。
1957年到1960年期間，他分別與第一任妻子和第二任妻子結婚，離婚。期間，也多次傳出和其他女人的緋聞。
他似乎渴望一個和睦完美的家庭，卻又不知該如何經營。
像是失去線的風箏，飛得越高卻越虛無縹緲。
《叛艦喋血記》
1962年，是馬龍·白蘭度具有轉折性的一年。
他前往大溪地的塔希提島拍攝電影《叛艦喋血記》。
這部電影的拍攝過程極為坎坷。
前後換過兩個導演，花巨資建造了一艘軍艦，結果又不幸發生火災，眾多船員受傷。加上當地正值雨季，影響拍攝進度。
最重要的是，白蘭度要求不停地修改劇本，而導演卻對白蘭度的表演方式並不認同，導致兩人在劇組常常發生爭吵。
而電影第一次殺青後，白蘭度又要求重新拍攝。
前前後後準備了將近兩年的時間，花費了大量的資金。
連當時的總統肯尼迪都在打聽，這劇組究竟發生了什麼？
電影上映後，雖然得到了不錯的反響，但米高梅公司卻在很長的一段時間裡都陷入了財務危機。
媒體開始紛紛傳言，馬龍·白蘭度是個愛耍大牌，不負責任，高傲無禮的演員。
之後，都沒有電影再敢用白蘭度。
他的片酬也急劇下滑。更糟糕的是，白蘭度創立了一家自己的電影公司，然而第一部電影《獨眼龍》還未拍完就因嚴重超支而停歇。
後來，在派拉蒙的幫助下，才得以拍完並上映。但反響平平，白蘭度的公司也迅速破產。
白蘭度面臨著前所未有的失敗和低谷。
他為了還債，只能去拍攝一些毫無下限的小成本電影，甚至是小角色。
但在大溪地拍攝電影的期間，他深深地被當地女孩塔利達所吸引。
19歲的她有著清澈的雙眸和燦爛迷人的笑容。
他將塔利達帶回美國，並於1962年結婚，兩人陸續生下三個孩子。
1995年，因為想念大溪地優美寧靜的環境和淳樸純粹的原住民生活，白蘭度直接買下了特提亞島。並經常回到島上生活，陪伴孩子和妻子。
相對平靜的生活讓他逐漸沉澱，逐漸找到了生活的方向。
他開始變得疏離，冷靜，成熟。
1972年，在看過《教父》劇本後的白蘭度有著強烈的慾望想要出演這部電影。
已經48歲的他，像一個初出茅廬的演員一樣，乖巧地前去試鏡。
並再三承諾自己不會懈怠電影拍攝，不會耍小把戲，不會拖延電影拍攝的進度。
當化妝師將白蘭度化成67歲的樣子時，導演就在心中默默地確定了白蘭度的角色。
白蘭度在《教父》裡的演技，絕對是教科書式的演技。
他為了更深刻地凸顯教父的狠毒和嚴肅，特意在嘴裡塞上兩團棉花和特製的牙套，這種別具一格的“毀容式”犧牲，卻有著驚人的效果。
白蘭度化妝前後
導演的選擇是正確而明智的，如果沒有白蘭度神一般的演技，或許這部電影將大大減分。
而白蘭度，也通過這部電影二度登上奧斯卡最佳影帝的寶座，並再一次得到全世界影迷的認可。
然後，特立獨行的白蘭度又一次顛覆了人們的想象。
他拒絕領獎，並讓一名印第安少女“小羽毛”登臺說明原因。
當時美國政府與印第安人之間關係緊張，而白蘭度的理由是電影界總是把印第安人塑造成殘暴無禮，野蠻兇狠的角色，如果這些現象有所改善, 他才會對這個獎表示尊重。
這樣的行為在當時很可能引發生命危險。
而白蘭度在政治方面一向是正義和勇敢的化身。
再次迴歸巔峰的白蘭度仍拍攝了不少好作品。
但其中最受爭議的《巴黎最後的探戈》，或許是白蘭度真實狀態的寫照。
這部電影裡，他飾演了一個出軌並自殺的女人的丈夫。
在空房間遇到一個年輕女孩後，他試圖建造一個烏托邦的情慾世界。
整部電影晦澀昏暗，躺在床上喃喃自語的馬龍·白蘭度似乎就像是在表演一個真實的，悲傷的，憂鬱的自我。
80年代後，已經與第三任妻子離婚後的白蘭度逐漸開始放飛自我，開始暴飲暴食，逐漸發福。
孤僻的性格也讓他難以與人相處。
1990年，白蘭度兒子克里斯蒂安強殺妹妹夏恩男友一事震驚全球。
馬龍·白蘭度為了給兒子脫罪，傾家蕩產花費了鉅額費用，兩年後女兒的去世對白蘭度來說更是難以接受的打擊。
在面對記者的訪問時，這個曾經叱吒風雲的好萊塢影帝，卻忍不住背過身去默默地抽泣。
晚年的馬龍·白蘭度也一直堅持拍戲，雖然大多都接的是一些所謂的“爛片”，但他的演技仍然嫻熟精湛。
2004年7月1日，馬龍·白蘭度因肺衰竭在美國洛杉磯一家醫院病逝。享年80歲。
影星詹姆斯·甘多菲尼曾說：“馬龍·白蘭度影響了我們這一代很多年輕的演員，在這一點上其他任何演員都比不上他。否認這一事實的人，永遠也不會懂得事情的真相。”
沒錯，馬龍·白蘭度是一個能夠在生命的任何時段都能夠完美地塑造任何角色的偉大的藝術家。
同時也是一個身處名利場卻永遠活得任性而純粹的孤獨浪子。
即使離開人世，他的作品也會經久不衰，他的形象也將永遠被人們所銘記。
閱讀更多 kk媽咪 的文章
