歌仔戏

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。是我国 360多个戏曲剧种中唯一根源闽南形成于台湾由海峡两岸人民共同培育的地方戏曲，传及闽南地区和东南亚华人华裔聚居地。

歌仔戏初以乡间小戏为主，后吸收南管戏、北管戏、京剧、福州戏的营养，发展为成熟的舞台剧。剧本内容以民间故事为主，经典剧本有《陈三五娘》、《山伯英台》、《乌白蛇》、《吕蒙正》等，多强调忠孝节义。歌仔戏曲多白少，格律自由，有一百多种传统的曲调，杂碎调和七字调为歌仔戏两个最主要的唱腔。脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。伴奏乐器有壳仔弦、大广弦、月琴、笛子、鸭母哒、三弦、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等。

歌仔戏的历史，可以说是海峡两岸文化交流历史的生动写照。明末清初，闽南的歌仔随着“唐山过台湾”传播到台湾，吸收了台湾原住民音乐和客家音乐的元素，经过数百年的融合孕育，在20世纪初于台湾宜兰创造出了七字调，并逐渐流传全岛。上世纪20年代，台湾艺人王银河、温红涂、戴水保等把七字调等台湾歌仔调传播到厦门。1926年厦门成立了闽南最早的两个歌仔戏班“双珠凤”、“新女班”。台湾歌仔戏名班“玉兰社”、“霓生社”等也先后到厦门、闽南演出。台湾歌仔戏艺人赛月金、月中娥等留在闽南传艺并组建歌仔戏班。歌仔戏也由闽南、台湾的歌仔戏班带到了新加坡等闽南华侨聚居地。

抗日战争时期，邵江海等闽南民间艺人又创造了杂碎调，推动了歌仔戏艺术新的发展。1948年闽南歌仔戏班“都马班”把杂碎调带入台湾，受到台湾艺人和观众的欢迎，称为都马调。歌仔戏因此被称为“飞越海峡的歌”，成为两岸人民共同创造共同拥有的珍贵艺术。

高甲戏

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，又名戈甲戏、九角戏、大班等，流行于闽南方言区、台湾及东南亚闽南华侨、华裔聚居地。

高甲戏起源于明末清初闽南民间阵头“宋江阵”，早期只是一种装扮梁山 108将的阵头游行演出。后来在民间乐曲的伴奏下作即兴表演，逐渐发展成专业戏班。因主要演水泊梁山的故事，被称为“宋江戏”。清中叶，有宋江戏、竹马戏、傀儡戏三个戏班合并，名“三合兴”。三个剧种彼此融合，相互吸收，形成了以南音唱腔为主，兼容傀儡、竹马、北管声腔的合兴戏。在剧目上高甲戏吸收了北管戏许多文武兼备的剧目，风格更趋阳刚、明快，受到观众的欢迎。角色有生、旦、净、外、末、贴、丑七种，民间称“七子戏”；合兴戏多了武生、武旦这两个行当，民间便称为“九角”。“高甲”实为解放后文人雅化之称。

高甲戏是中国传统戏曲中独具风格的剧种。剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。剧目《连升三级》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上官婉儿》等曾在全国戏剧界引起轰动。高甲戏丑行的表演分门别类，非常丰富，精彩纷呈。著名的高甲四大名丑柯贤溪（女丑）、陈宗塾（傀儡丑）、林赐福（布袋丑）、许仰川（公子丑）各怀绝技，为全国戏剧界所叹服。音乐曲牌属南音系统，大多来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。乐器分为文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等，武乐包括板鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、小叫、响盏等。

高甲戏在清末就流传台湾和东南亚一带，至今在闽南民间盛演不衰。

福建布袋木偶戏（厦门）

布袋木偶戏又称"景戏"、"指花戏"、"掌中戏"，傀儡戏剧种之一。从宋朝开始，布袋木偶戏已经生存了上千年，它以淳朴的艺术风格，灵巧的操纵技艺，生动的木偶造型，在国内外艺坛上享有很高的声誉。