今天要講是《龍珠》。

也許你會說：“這太暴露年齡了吧！”

可你肯定也聽過，甚至用過“集齊七龍珠召喚神龍”這句話吧？或者你是《全職獵人》or其他熱血動漫的粉絲？那麼，你就應該知道，《龍珠》就是這類日漫的鼻祖。連《海賊王》作者尾田榮一郎也視它為啟蒙，視鳥山明為終身偶像。

研習君蒐集資料時發現，《龍珠》誕生的過程，是作者鳥山明和責編鳥島和彥（對，兩人名字是不是配一臉）共同反覆打磨的歷程，其精彩程度完全可以拍成電影。

不想做漫畫家的設計師不是好作者

鳥山起先在設計公司上班，但遲到次數過多，所得薪水還比不上辦公室裡打雜的女孩子。再說，他本來就一心想畫漫畫，不愛限制創造能力的工作，因此過了3年就辭職了。接了一些傳單插畫的零工，23歲生日那天，鳥山明決定，“從今天起我就要正式開始創作漫畫啦！”

第一部作品完成後，他本想投給《少年Magazine》，因為它設的“新人獎”獎金為50萬日元~但由於沒能趕上比賽的截稿時間，他轉而投給了每月都接受投稿的《少年JUMP》。

第一次投稿的短篇是翻版《星球大戰》的漫畫，並不能算原創，但因為繪畫技術不錯，又有創新，所以雖沒有得獎，卻被一位菜鳥編輯鳥島和彥（現任集英社董事，太勵志了~）看中，於是聯繫了鳥山明。鳥島（這名字也太配了吧）認為，鳥山明的畫稿有工業設計圖般的精細，格外耐看。鳥山後來回顧，雖然當時並不喜歡設計公司的工作，但獲得的經驗對他很有幫助。

鳥山明投稿作的封面，看到黑武士、帝國突擊隊、3PO和R2D2了嗎？

他跟其他漫畫家的一個不同之處是他學過設計圖，所以他的素描表現力特別強，畫面也很有平衡感。——朋友們，寫作也是一樣啊，所以珍惜眼前的學習和工作吧，誰知道哪天就會派上大用場呢！

而我們的編編鳥島和彥雖是新人，卻以毫不留情地退稿著稱。據鳥山說，他被鳥島退回的畫稿不下1000張。但鳥山脾氣挺好，一直在修改、創作，終獲鳥島認可。鳥島對他幫助很大啊，當初鳥山創作《阿拉蕾》時，是把博士設計為主角的，但鳥島認為機器娃娃很可愛，建議將她轉為主角。鳥山當初還不太願意，但事實證明鳥島的判斷是對的。後來《阿拉蕾》在《少年JUMP》連載了5年，1981年被拍成動畫片，收視率也達到36.9%。榮耀的同時，因為過於忙碌，鳥山明享受了和手冢治虫一樣的“待遇”，很長一段時間裡，3天才能睡上一次覺。

通力合作，《龍珠》誕生

1984——1995的11年，是《龍珠》連載的年份，也是《JUMP》徹底確立霸業的歷史。1984年雜誌的平均銷量約為350萬冊，隨後每年都不斷增長，1989年就已經突破500萬冊，1991年突破600萬冊，而在《龍珠》完結的1995年，達到前無古人的653萬冊，領先其他競爭對手一倍有餘。考慮到日本漫畫市場現今的整體衰退（2014年《JUMP》銷量僅為260萬冊），這個紀錄大概也是後無來者。而當中大部分的功勞，要歸功於鳥山明和他的《龍珠》。

1984年，鳥山明希望完結他已經連載四年的漫畫《阿拉蕾》，但由於人氣太高，集英社的條件是，他必須在完結後的三個月內推出一部新的包含“中國風味”和“功夫”元素的連載漫畫。

剛好鳥山明很喜歡李小龍和成龍的功夫電影，他和鳥島頭腦風暴後，兩人從《西遊記》和日本古典名作《南總裡見八犬傳》裡得到了創意：鳥山明原本希望演繹一版科幻風格的現代西遊記故事，但被鳥島否決了，認為“這樣跟西遊記本身沒什麼區別（很多故事新編確實沒新意，不足以吸引讀者）”，最後大綱幾經修改，在第二稿中加入了現代風格服裝，第三稿就已經跟真正的《龍珠》非常相近了，最終，只保留了西遊記中主人公的名字和角色設計，還有初期的幾個橋段和物品；把新連載的主線定為，主人公為了尋找散失在各地的珠子而踏上冒險旅程，一路打倒敵人、獲得同伴。標題則是借鑑了李小龍的電影《龍爭虎鬥》。就這樣固定了該作品的初期框架。

主題優化，故事大眾，開創時代

就這樣《龍珠》誕生了!但初期的冒險劇情並沒有如預料般受歡迎，調查問卷上的排名也下降到15名以後。鳥島認為這是因為主人公太不顯眼了，於是讓鳥山在故事裡增加“一心追求強大的主角，追求力量”的主題。鳥山於是想辦法將配角們弱化，為了展示修改的成果，又創作了我們熟悉的“天下第一比武大會”，確立了孫悟空的主角地位。鳥島的眼光果然犀利，歷時兩年，《龍珠》的人氣一路攀升，人氣排名達到了前三甲。1987年後，《龍珠》成為《JUMP》人氣排名第一的作品，並一直保持到完結。

鳥山明自己本來是抱著，悟空與短笛在比武大會決一勝負之後就將故事結束的想法，但是由於讀者調查表上壓倒性的人氣支持，只好繼續連載。

到了《弗利薩篇》後更是人氣沸騰，在當時舉行的《JUMP》的1000票調查表中獲得了815票。但持續的格鬥情節也讓鳥山明不堪重負，鳥山明針對《魔人布歐篇》表示，“這部分故事已經變成了連作者我本人都厭煩的連續的激烈苦戰，如今我已經變成得了高血壓的歐吉桑，已經畫不出這樣的打鬥了。更不如說，今後也不會再想畫關於打鬥的漫畫了。”

你看，連鳥山明這樣的大神，也會在思路固化的情況下感到疲乏呢~終於，連載10年半後，沒有進行提前告知，以最後一話中“孫悟空會繼續進行冒險”而結束。

《龍珠》影響了之後日本的漫畫格局，誕生了少年熱血漫中王道漫畫這一概念。跟鳥山明差不多同輩的小畑健在描寫漫畫家生活的漫畫《食夢者》裡乾脆將漫畫分為“王道漫”和“邪道漫”兩類，這個概念就是從《龍珠》開始的。而“尋寶”“戰鬥成超級賽亞人”的故事簡潔而大眾化，同時又有獨特的想象力與科幻元素，這使得故事擺脫了不低齡化，也使它成為日本動漫中國際化程度最高的一部。

一些趣聞

1、鳥山明的《龍珠》在日本大熱後，他因居住地送稿不方便而準備遷離原居地，當地政府為了挽留他，特地在鳥山明家到機場之間修了一條高速公路。

2、眼尖的迷妹們發現，“路飛”曾經在《龍珠》32卷376話客串過~當然不是真的路飛啦，但是你就說像不像吧？

3、因為有繪畫特長，小學時的鳥山明被老師安排了一大堆並不情願做的學校海報畫工作，也因此很小就掌握了一定的繪畫創作和排版能力（你出過黑板報嗎？）

5歲的鳥山明，正在展示他的塗鴉成果——小火車與大輪船

由於父母零花錢給得少，他就把想要的東西都畫出來看著滿足自己的慾望，真可謂現實版的畫餅充飢了。課本上的塗鴉滿滿當當，而最愛畫的一是交通工具（在他創作龍珠時也繪製了不少並未在劇情中出現的車輛），另一種則是動物，除了馬以外畫的最多的居然是黑猩猩……後來他甚至還數次央求父母給他買只猩猩回家！雖然沒有成功，但這個靦腆卻又倔強的孩子心裡依然藏著對猩猩的喜愛（現在知道悟空為何會變巨猿了吧）。

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